i. Förstå stiftelsen
* Lightroom's Develop Module: Bekanta dig med varje panel i utvecklingsmodulen:
* Basic: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad.
* tonkurva: Justera skuggor, mitttoner och höjdpunkter med exakt kontroll.
* hsl/färg: Nyans-, mättnads- och luminansjusteringar för enskilda färger. Avgörande för hudtoner!
* Färgklassificering: I likhet med delad toning möjliggör mer nyanserade färggjutningar i höjdpunkter, skuggor och midtoner.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Profilkorrigeringar och manuella justeringar för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse.
* Transform: Justera perspektiv.
* Effekter: Korn, vinjettering och dehaze (även i grundpanelen).
* kalibrering: Kamerakalibreringsprofiler kan ha en betydande inverkan på det övergripande utseendet.
* Skytte i rå: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Du fångar mer data, vilket möjliggör större kontroll över höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* färgteori: Att förstå färg harmoni, kompletterande färger och färgpsykologi hjälper dig att skapa förinställningar som framkallar specifika känslor och stämningar.
* Vet din stil: Vilken typ av porträtt ser du på? Ljus och luftig? Moody och dramatisk? Varm och vintage? Ren och naturlig? Att känna till din önskade estetik kommer att vägleda dina justeringar.
ii. Bygg din förinställning:en steg-för-steg-guide
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat porträtt som är representativt för den typ av bilder du vanligtvis arbetar med. Detta är avgörande för en förinställd som översätter bra över dina foton.
2. vitbalans:
* Experiment: Var inte rädd för att avvika från bilinställningen. Prova svalare (mer blå) eller varmare (mer gula) toner.
* Hudtonöverväganden: Varmare vitbalans tenderar att smickra hudtoner, men undvika att gå för långt och få ämnen att se orange ut.
* Kreativa alternativ: Om du vill ha en kallare, mer dramatisk look, luta dig mot svalare vitbalans.
3. Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera tills den totala ljusstyrkan är behaglig. Var uppmärksam på motivets ansikte.
* kontrast: Öka kontrasten för mer definition och drama, eller minska det för ett mjukare, mer drömmande utseende. Använd noggrant! För mycket kontrast på huden kan vara smickrande.
4. Höjdpunkter och skuggor:
* Återställ höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att avslöja detaljer i ljusa områden (t.ex. utblåsta himmel eller glänsande hud).
* lyft skuggor: Öka skuggorna för att lysa mörka områden och avslöja mer detaljer i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* Kreativ användning: Skapa ett plattare, mer modernt utseende genom att lyfta skuggor betydligt.
5. vita och svarta:
* Justera för stans: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att lägga till stans och definiera tonområdet.
* dämpade toner: Om du vill ha ett dämpat, filmliknande utseende, undvik att ställa in sanna svarta och sanna vita punkter.
6. Tonkurva:
* s-kurva: En klassisk S-kurva ökar kontrasten. En mild S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* platta kurvan: Platta höjdpunkterna eller skuggorna i kurvan för en vintage eller matt look.
* färgklassificering med kurvan: Du kan subtilt introducera färggjutningar genom att justera de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan.
7. hsl/färg: Det är här du verkligen skulpterar dina färger.
* Hud Tone Refinement:
* orange/röd nyans: Finjustera nyansen av orange och rött för att få naturliga hudtoner. En liten justering kan göra en stor skillnad. Skift något mot rött för värme, eller något mot gult om huden är för rosa.
* orange/röd/gul mättnad: Kontrollera mättnaden av orange, rött och gult för att hantera hudens liv. Minskande mättnad kan skapa en mer dämpad, vintage -känsla.
* orange/röd/gul luminans: Justera ljusstyrkan på orange, rött och gult för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Att höja luminansen kan skapa en glödande effekt.
* Bakgrundsfärger: Justera nyans, mättnad och luminans i andra färger (t.ex. gröna för bladverk, blues för himmel) för att skapa en sammanhängande och behaglig färgpalett.
8. Färgklassificering:
* Subtila färgtvättar: Använd färgklassificering för att lägga till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Till exempel att lägga till en touch av blått till skuggorna kan skapa en svalare, mer filmisk känsla.
* kompletterande färger: Försök använda kompletterande färger i höjdpunkterna och skuggorna för en visuellt intressant effekt.
* Balans är nyckeln: Undvik att överdriva det med färgklassificering. Subtilitet är ofta bäst.
9. Detalj:
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden med brus (t.ex. hud). Var uppmärksam på skärpning av radie, detaljer och maskeringsreglage.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor. Justera luminansbrusreducering noggrant för att undvika att mjukgöra bilden för mycket. Reduktion av färgbrus är i allmänhet säkert att använda.
10. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* manuella justeringar: Finjustera distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse manuellt om det behövs.
11. Effekter:
* spannmål: Lägg till spannmål för en filmliknande look. Använd sparsamt, eftersom för mycket spannmål kan vara distraherande.
* vinjettering: Lägg till eller ta bort vinjettering för att uppmärksamma ämnet eller skapa en vintage -känsla.
12. Kalibrering:
* Kameraprofiler: Experimentera med olika kameraprofiler för att se hur de påverkar den totala färgen och tonen i dina bilder.
iii. Spara och förfina din förinställning
1. Spara din förinställning: Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning." Ge din förinställning ett beskrivande namn.
2. Välj inställningar för att spara: Välj noggrant de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Undvik att spara inställningar som är mycket bildspecifika, till exempel exponering eller vitbalans (såvida du inte har ett mycket specifikt skäl att göra det). Nyckelinställningar för att spara:
* Grundläggande:Kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, textur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad (kanske lämnar exponering och vitbalans okontrollerad för flexibilitet)
* Tonkurva:Alla inställningar
* HSL/Color:Alla inställningar
* Färggradering:Alla inställningar
* Detalj:skärpning, brusreducering
* Lenskorrigeringar:profilkorrigeringar (i allmänhet en bra idé att spara)
* Effekter:korn, vinjettering
* Kalibrering:Profil (valfritt, men kan påverka utseendet avsevärt))
3. Testa din förinställning: Applicera din förinställning på en mängd olika porträtt (med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder) för att se hur den presterar.
4. förfina och iterera: Gör justeringar av din förinställning baserat på din testning. Var inte rädd för att finjustera den förrän den konsekvent levererar det utseende du är ute efter. Byt namn på det om det behövs.
iv. Kreativa idéer och tekniker
* vintage/filminspirerad:
* Dämpade färger (låg mättnad).
* Platta höjdpunkter och skuggor i tonkurvan.
* Korn.
* Liten vinjett.
* Varm färggjutning (gul/orange i höjdpunkter, något svalare i skuggor).
* matt look:
* Lyft de svarta i tonkurvan (skapar ett tvättat utseende).
* Lägre kontrast.
* Lite desaturerade färger.
* High-Key/Bright &Airy:
* Hög total exponering.
* Lyftade skuggor.
* Mjuk kontrast.
* Lätt och pastellfärger.
* Moody/Dramatic:
* Mörkare total exponering.
* Djupa skuggor.
* Ökad kontrast.
* Kylare toner.
* svartvitt:
* Konvertera till svartvitt i den grundläggande panelen.
* Justera den svarta och vita mixpanelen för att kontrollera tonområdet för olika färger.
* Lägg till spannmål eller vinjett för en klassisk look.
v. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra extrema justeringar. Subtila förändringar kan ha stor inverkan.
* Konsistens: Sikta på konsistens i dina förinställningar så att dina foton har en sammanhängande utseende och känsla.
* mindre är mer: Det är ofta bättre att skapa en subtil förinställning som du sedan kan finjustera för varje enskild bild än att skapa en alltför aggressiv förinställning som kräver betydande justeringar.
* Tänk på hudtoner framför allt: Ditt mål är att förbättra och smickra hudtoner, inte snedvrida dem.
* förinställningar är en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra justeringar av varje enskild bild för att få bästa resultat.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet för att skydda dem från förlust.
* Utforska och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av fotografer som du beundrar för att förstå deras tekniker. Du kan också ladda ner gratis och betalda förinställningar för att se hur de är konstruerade, men kom ihåg att utveckla din egen unika stil.
* Utvärdera regelbundet din stil: Håll dig uppdaterad med de aktuella trenderna inom fotografering, design och konst och utvärdera hur dina förinställningar passar in i din övergripande konstnärliga vision. Var inte rädd för att iterera på din stil!
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att utveckla din signaturstil och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!