* En enda ljuskälla: Vanligtvis ett fönster eller softbox.
* En liten ljus triangel på kinden: Detta är den viktigaste identifieraren.
* djupa skuggor: Majoriteten av ansiktet och bakgrunden är i skugga.
* varma, rika toner: Ofta lutar sig mot apelsiner, bruna och guld.
* Övergripande lågnyckel: Övervägande mörka toner.
Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå detta utseende i Lightroom, förutsatt att du har ett fotografi som redan är ganska väl upplyst, eller åtminstone har potential för manipulation:
1. Bildval och första bedömning:
* Ämne: Välj ett porträtt där motivets pose och uttryck lämpar sig för en dramatisk stämning. Ett något vänt huvud är idealiskt för att skapa den karakteristiska ljuset.
* belysning: Helst kommer den ursprungliga bilden redan att ha lite riktningsljus. Även om det är subtilt är det lättare att förbättra än att skapa ljus från grunden. En bild som tänds platt framifrån kommer att vara mycket svårare att arbeta med.
* Komposition: Var uppmärksam på bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund fungerar bäst. Om bakgrunden är mycket upptagen måste du mörkna den betydligt.
* råformat: Börja om möjligt med en rå bildfil. Detta ger dig mycket mer latitud för justeringar utan att förlora kvaliteten.
2. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Exponering: Börja med att föra ner exponeringen. Rembrandt -belysningen är mörk, så sträva efter ett märkbart underexponerat utseende. Gå inte för långt initialt; Du kan alltid justera det senare.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att dyka upp något. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett hårt utseende.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna avsevärt. Du vill kontrollera de ljusaste områdena och förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Ta upp skuggorna *något *. Detta är motsatt, men det hjälper till att bevara detaljer i de mörkare områdena och undvika helt svarta områden. Du vill inte eliminera skuggorna, bara behålla lite information inom dem.
* vita: Dra ner de vita. I likhet med höjdpunkterna styr detta de ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Dra ner de svarta. Detta hjälper till att fördjupa de mörka områdena och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
3. Tonkurvjusteringar (den humöriga formningen):
* punktkurva (eller regionkurvor): Det är här du verkligen skulpterar ljuset och skuggan.
* Subtil S-Curve: Skapa en mycket mild S-kurva. Dra den nedre vänstra delen av kurvan ner något för att fördjupa skuggorna. Höj den övre högra delen mycket lätt för att lysa upp höjdpunkterna. "S" bör vara mycket grunt.
* finjust: Justera kurvan baserat på din specifika bild. Målet är att förbättra kontrasten och skapa en känsla av djup utan att få bilden att se konstgjord ut.
4. Färgjusteringar (värmen och rikedomen):
* vitbalans: Skift vitbalansen mot varmare toner. Öka temperaturreglaget för att lägga till en gyllene eller gulaktig nyans. En liten mängd ton mot magenta kan också ge värme.
* HSL/färgpanel: Detta är avgörande för att finjustera färgerna.
* nyans: Justera nyanser av gula, apelsiner och röda för att skapa en rikare, varmare palett. Experiment för att hitta tonerna som fungerar bäst med din bild.
* mättnad: Öka mättningen av gula, apelsiner och röda. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut. Desaturera blues och greener om de finns, eftersom dessa färger i allmänhet inte är en del av Rembrandt -paletten.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrkan) i färgerna. Du kanske vill mörkna gula och apelsiner något för att lägga till djup.
5. Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överskärning.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera lite brusreducering. Öka luminansbrusreducering. Reduktion av färgbrus behövs vanligtvis inte om det inte finns uppenbara färgartefakter.
6. Lokala justeringar (förädla ljuset):
* radiellt filter/graderat filter: Det är här du kan skapa "Rembrandt Lighting" -effekten om den inte redan finns i bilden.
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Fjäder filtrets kanter för att skapa en smidig övergång.
* Skapa en "strålkastare": Använd ett annat radiellt filter eller justeringsborste för att lysa upp området där du vill att ljuset ska falla på motivets ansikte. Fokusera på det område där du vill att ljusets triangel ska dyka upp. Tillsätt lite värme till färgtemperaturen för detta radiella filter.
* Lägg till skuggor: Använd justeringsborsten för att selektivt mörkna områden, skulpturera skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt. Fokusera på områden mittemot ljuskällan.
7. Kamerakalibrering (subtila färgjusteringar):
* Detta är ett avancerat steg, men det kan lägga till en sista touch av förfining. På kamerakalibreringspanelen kan du justera nyans och mättnad av de röda, gröna och blå primärerna. Experimentera med subtila justeringar för att uppnå en mer filmliknande eller vintage look.
Exempel Justeringsarbetsflöde (ungefärliga värden):
* Exponering: -1.0 till -2.0 eV
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -80 till -100
* skuggor: +10 till +30
* vita: -50 till -80
* svarta: -30 till -60
* Temperatur: +5 till +15 (grader Kelvin)
* ton: +2 till +5
* hsl: (Justera röda, apelsiner, gula för att vara varmare och mer mättade. Desaturera blues och gröna.)
* skärpning: Belopp 50-70, radie 1.0, detalj 25-40, maskering 60-80
* Bullerreduktion: Luminance 10-30
Viktiga överväganden och tips:
* Övning och experiment: Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för varje enskild bild. Detta är riktlinjer, inte strikta regler.
* Subtilitet: Överdriv inte någon justering. Små, inkrementella förändringar ger vanligtvis de bästa resultaten.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad. Annars kanske du gör justeringar baserade på felaktig färgrepresentation.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga för att skapa humör och djup.
* underexponering: Omfamna mörkret! Var inte rädd för att skapa ett porträtt med övervägande mörka toner.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska, även med den varma färgklassificeringen.
* höjdpunkter: Se till att höjdpunkterna inte blåser ut. Behålla detaljer i bildens ljusaste områden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra, mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att kontrollera ljuset och skuggan för att skapa en dramatisk och stämningsfull bild. Lycka till!