i. Förstå Lightroom's Develop Module
Innan du dyker in i förinställd skapelse är det viktigt att förstå nyckelkontrollerna i utvecklingsmodulen och hur de påverkar ditt porträtt:
* grundpanel:
* Exponering: Bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Justerar bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justerar bildens mörkaste områden.
* vita: Kontrollerar de absolut ljusaste punkterna.
* svarta: Kontrollerar de absolut mörkaste punkterna.
* Temperatur (vitbalans): Justerar färgtemperaturen från sval (blå) till varm (gul).
* ton (vitbalans): Justerar den gröna/magenta -balansen.
* närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, påverkar skärpan och detaljer.
* dehaze: Minskar eller ökar atmosfärisk dis.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger lika.
* tonkurva: Finjustera kontrasten och tonområdet för bilden. Experiment med olika kurvor (punktkurva, parametrisk kurva).
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färgerna inom deras respektive spektrum.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* Färgklassificering: Låter dig lägga till färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna och skapa unika färgstilar.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättrar bildens skärpa. Använd med försiktighet och maskering för att undvika artefakter.
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus, särskilt i höga ISO -bilder. Luminance Buller Reduction påverkar gråskalabruset. Färgbrusreducering påverkar de färgade fläckarna.
* linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor som Keystone Distortion.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till konstgjort spannmål för en filmliknande look.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering: Används för att justera kameraprofilen och basfärginställningarna. (Avancerad, men kan vara kraftfull)
ii. Typer av porträttinställningar och kreativ inspiration
Tänk på den stil du siktar på. Här är några vanliga typer:
* Mjuk och drömmande:
* Hög nyckel (ljus total exponering).
* Minskad kontrast.
* Lite desaturerade färger.
* Mjuk skärpning och brusreducering.
* Varm vitbalans.
* Subtila orange/gula toner i höjdpunkter och skuggor.
* Tydlighet minskade.
* Hög kontrast &dramatisk:
* Ökad kontrast.
* Djupa skuggor.
* Starka svarta.
* Kylare vitbalans (för en modern känsla).
* Skärpning applicerad.
* Eventuellt en punchig tonkurva (S-kurva).
* vintage/filminspirerad:
* Dämpade färger.
* Tillagd spannmål.
* Liten vinjett.
* Varmare vitbalans.
* Lyft svarta (för att simulera film svarta).
* Färggradering för att lägga till subtila färggjutningar (t.ex. kricka/orange).
* Lägre kontrast.
* svartvitt:
* Experiment med olika B &W -blandningar (med HSL/färgpanelen konverterad till B &W -läge).
* Spela med kontrast och tonkurva för olika stämningar.
* Lägg till spannmål för en klassisk filmutseende.
* Överväg delad toning (lägga till en färgfärg till höjdpunkter och skuggor).
* färgpop:
* Ökad mättnad (särskilt i vissa färger som rött eller blått).
* Hög kontrast.
* Selektiva färgjusteringar i HSL/färgpanelen.
iii. Skapa din förinställning:steg-för-steg
1. Börja med en bra bild: Välj ett väl exponerat och ordentligt fokuserat porträtt att arbeta med. En rå fil är att föredra för maximal flexibilitet. Helst bör startbilden vara ganska neutral.
2. Gör dina justeringar: Experimentera med utvecklingsmodulkontrollerna för att uppnå önskat utseende. Tänk på det humör och stil du siktar på. Var inte rädd för att driva reglagen till ytterligheter och se vad som händer.
3. iterera och förfina: När du har en basutseende, gå bort från datorn i några minuter och kom sedan tillbaka med färska ögon. Förfina dina justeringar baserat på vad du ser.
4. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen bredvid "Förinställningar" i utvecklingsmodulen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande och minnesvärt namn (t.ex. "Soft Portrait - Golden Hour", "Dramatisk B&W - High Contrast").
* grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "filmemulering"). Du kan skapa nya grupper om det behövs.
* kryssrutor: Detta är den viktigaste delen. Välj noggrant * Vilka * inställningar du vill inkludera i din förinställning. Viktiga överväganden:
* grundpanel: Inkludera vanligtvis exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, tydlighet, vibration och mättnad.
* tonkurva: Inkludera om du har gjort betydande justeringar.
* HSL/färgpanel: Inkludera om du har justerat nyans, mättnad eller luminans.
* Färgklassificering: Inkludera om du har använt den här funktionen.
* Detaljpanel: Inkludera inställningar för skärpning och brusreducering *försiktigt *. Dessa är ofta bildspecifika. Det är vanligtvis bättre att * utesluta * dem och tillämpa skärpning och brusreducering individuellt per bild.
* linskorrigeringar: uteslut . Lenskorrigeringar är specifika för de använda linsen. Att tillämpa dem universellt kommer att krossa bilder tagna med olika linser.
* Transform: uteslut . Dessa är bildspecifika.
* Effekter: Inkludera spannmål, vinjettering.
* kalibrering: Inkludera om du har gjort justeringar.
* profil: * I allmänhet* utesluter detta, eftersom det kan vara specifikt för din kameramodell. Men om du medvetet försöker uppnå en viss * kameraprofil * look, inkludera den.
5. Testa din förinställning: Applicera din nya förinställning på flera olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
6. Justera och förfina (igen): Baserat på din testning, gör nödvändiga justeringar av din förinställning. Du kan behöva finjustera exponering, vitbalans eller färginställningar för att göra det mer mångsidigt. Denna iterativa process är avgörande för att skapa en verkligt användbar förinställning.
7. Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer genom att justera inställningarna något. Till exempel kan du ha ett "mjukt porträtt - Golden Hour - Light" och en "mjuk porträtt - Golden Hour - Dark" -version.
iv. Viktiga överväganden för porträttförinställningar
* hudtoner: Prioritera naturliga och smickrande hudtoner. Var uppmärksam på HSL/färgpanelen, särskilt de orange och röda nyanserna, mättnad och luminans. Undvik alltför mättade eller onaturliga hudtoner.
* vitbalans: Var medveten om vitbalansen. En något varm vitbalans fungerar ofta bra för porträtt, men det beror på önskad stämning.
* Subtilitet: Överdriv inte det. En bra förinställning bör förbättra bilden utan att vara för uppenbar. Du bör fortfarande ha utrymme för justeringar på enskilda bilder.
* Kompatibilitet: Testa dina förinställningar på bilder tagna med olika kameror och linser för att säkerställa att de fungerar konsekvent.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-förinställningar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte permanent ändrar den ursprungliga bildfilen. Du kan alltid återgå till originalet eller göra ytterligare justeringar.
v. Avancerade tips
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter i kombination med din förinställning för att rikta in specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, utjämna huden). Du kan spara dessa som separata borstförinställningar.
* Färgklassificering för humör: Experimentera med färgklassificering för att lägga till subtila färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta är ett kraftfullt sätt att skapa unikt och konstnärligt utseende.
* luminansmasker: Utforska med hjälp av luminansmasker för att rikta in specifika tonintervall för justeringar. Detta kan vara användbart för att selektivt ljusare skuggor eller mörkare höjdpunkter.
* studera andra förinställningar: Analysera befintliga förinställningar (både gratis och betalt) för att lära sig hur de skapas och för att få inspiration för din egen. Var uppmärksam på de enskilda inställningarna och hur de interagerar med varandra.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Exportera dina förinställningar regelbundet som .xmp -filer för att säkerhetskopiera dem och skydda dem från dataförlust.
* Nyckelord: Använd beskrivande nyckelord när du namnger och organiserar dina förinställningar för att göra dem lättare att hitta och hantera.
vi. Don'ts (saker att undvika)
* över-sharpening: Överdriven skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att huden ser onaturlig ut.
* Extreme inställningar: Undvik att trycka reglagen till extrema värden om du inte går efter en mycket specifik stilistisk effekt.
* ignorerar hudtoner: Prioritera alltid naturliga och smickrande hudtoner.
* Tillämpa onödiga justeringar: Inkludera bara inställningar i din förinställning som är viktiga för att uppnå önskat utseende.
* glömmer att testa: Testa dina förinställningar på olika bilder innan du använder dem i ditt arbetsflöde.
* över Reliance: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du måste fortfarande göra individuella justeringar av varje bild för att uppnå bästa resultat.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa din egen unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt redigeringsarbetsflöde. Lycka till!