1. Prioritera en mörk bakgrund och kontrollerad belysning:
* Kärnkonceptet: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrast. En mörk bakgrund gör att ditt ämne kan pop och betonar skuggorna som skapas av din belysning.
* Implementering:
* Mörk tygbakgrund: Det enklaste och billigaste alternativet är ett stort stycke svart tyg (sammet, filt eller till och med ett mörkt, icke-reflekterande ark). Häng den med klämmor, ett bakgrundstativ eller till och med en spänningsstång mellan två stolar. Se till att det är rynkfritt att undvika distraherande element.
* mörk vägg: Om du har en mörkfärgad vägg är du halvvägs där! Se till att det är rent och fritt från fläckar.
* Ljuskontroll är nyckeln: Använd fönsterbeläggningar (tjocka gardiner, blackout -nyanser) för att blockera omgivande ljus. Du vill kontrollera allt ljus som träffar ditt ämne.
2. Mastera en-ljus-installation först (och ändra den gradvis):
* Kärnkonceptet: Dramatisk belysning behöver inte vara komplex. Börja med en enda ljuskälla och fokusera på att forma den perfekt.
* Implementering:
* Simple Strobe eller Speedlight: Du behöver inte dyra studiostrober för att starta. En speedlight (blixt) monterad på ett lätt stativ med en fjärrutlösare (för att skjuta den trådlöst) är utmärkt. Alternativt är ett kontinuerligt LED -ljus med justerbar effekt också ett genomförbart alternativ.
* modifierare är viktiga: Det är här magin händer. Vanliga modifierare för dramatiska porträtt inkluderar:
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla med gradvisa skuggor. Placera den något åt sidan och vinklat ner för en klassisk "Rembrandt" -belysningsutseende.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer (silver eller vitt) kan användas för att studsa ljus.
* rutnät Spot: En nätfläck fokuserar ljuset i en smal stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* snoot: Ännu mer fokuserad än ett rutnät, perfekt för att skapa små, intensiva höjdpunkter.
* Experiment med placering: Flytta ljuset - till sidan, bakom, ovan eller under ditt ämne - för att se hur det förändrar skuggorna och höjdpunkterna. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
3. Använd reflektorer och flaggor för att forma ljuset:
* Kärnkonceptet: Även med ett enda ljus kan du dramatiskt förändra ljuset med billiga reflektorer och flaggor.
* Implementering:
* reflektorer (vitt, silver, guld): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på skuggsidan av ditt motiv ansikte, fylla i skuggorna och lägga till dimension.
* * Vita reflektorer * erbjuder en mjuk, naturlig fyllning.
* * Silverreflektorer * ger en ljusare, mer spekulär fyllning.
* * Guldreflektorer * Lägg till värme till hudtonen.
* flaggor (svart skumkärna eller kartong): Flaggor används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor. Placera en flagga på motsatt sida av ditt ljus för att fördjupa skuggorna på den sidan av ämnets ansikte.
* DIY -alternativ: Du kan skapa reflektorer och flaggor med skumkärnbrädor eller kartong täckt i önskat material.
4. Var uppmärksam på posering och uttryck:
* Kärnkonceptet: Dramatisk belysning är bara hälften av striden. Ämnet:s pose och uttryck är avgörande för att förmedla önskad stämning.
* Implementering:
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera tydligt känslan du försöker skapa. Ge riktning och feedback.
* vinklad kropp och ansikte: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Lite vinkla kroppen och/eller ansiktet skapar mer intressanta linjer och skuggor.
* Stark käftlinje: Uppmuntra ditt ämne att sänka hakan något och skjuta ansiktet framåt för att accentuera käken.
* Practice Expressions: Experimentera med olika uttryck - allvarliga, kontemplativa, intensiva - att hitta vad som fungerar bäst för individen och den önskade effekten.
5. Efterbehandling för extra påverkan:
* Kärnkonceptet: Efterbehandling är ditt slutliga verktyg för att förbättra drama och polera dina bilder.
* Implementering:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att ytterligare separera motivet från bakgrunden och fördjupa skuggorna.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor, skulpturera ansiktet och uppmärksamma viktiga områden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och strukturer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan förbättra stämningen. Överväg att desaturera färgerna något eller lägga till en sval eller varm ton för att skapa en specifik atmosfär.
Bonustips: Öva med en vän eller familjemedlem innan du försöker skjuta betalande kunder. Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsstilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Ta anteckningar om vad du gjorde och vad du gillar (och inte gillar) om resultaten! Lycka till!