1. Konceptualisering och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Föredrar du:
* varm och vintage?
* cool och modern?
* hög kontrast och dramatisk?
* mjuk och eterisk?
* naturligt och realistiskt?
* samla inspiration: Titta på foton du beundrar. Vilka egenskaper har de som du vill efterlikna? Pinterest, Instagram, 500px och tidskrifter är fantastiska källor. Analysera färgerna, tonerna, kontrasten och övergripande humör.
* Tänk på ämnet: En förinställning utformad för ett babyporträtt kommer sannolikt att vara annorlunda än en utformad för ett seniorporträtt eller en modedaktion. Tänk på hudtoner, belysningsförhållanden och den önskade estetiken för ditt ämne.
2. Börja med en provbild:
* Välj ett väl exponerat, representativt porträtt. Det bör likna de typer av foton du planerar att använda förinställningen på.
* Den här bilden kommer att vara din "kontroll" för att finjustera och göra förinställningen perfekt.
3. Utveckla inställningar i Lightroom:
* grundpanel:
* vitbalans: Börja här. Är den övergripande bilden för varm eller för cool? Justera temperaturen och nyansreglagen. Tänk på specifika utseende som:
* varm: Öka temperaturen något, kanske en touch av magenta ton.
* cool: Minska temperaturen, kanske en touch av grön nyans.
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna, särskilt i ansiktet.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller mjukgöra stämningen. Högre kontrast skapar en mer dramatisk look, medan lägre kontrast är mjukare.
* höjdpunkter: Justera för att återställa detaljer i överexponerade områden. Att sänka höjdpunkterna kan mjukgöra det övergripande utseendet.
* skuggor: Justera för att få fram detaljer i underexponerade områden. Att höja skuggor kan skapa en mer luftig eller platt look.
* vita &svarta: Dessa reglage definierar de extrema ändarna på ditt tonområde. Justera dem noggrant för att skapa en bra balans. Ofta kan subtilt att trycka dem i motsatta riktningar förbättra kontrasten.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Det här är kraftfulla verktyg för humör och stil.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett hårt, konstgjort utseende, särskilt på huden.
* dehaze: Perfekt för att lägga till eller ta bort ett disigt utseende. Använd det sparsamt, eftersom det också kan påverka färgen.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. En bra utgångspunkt före mättnad.
* mättnad: Justerar den totala intensiteten för alla färger. Var försiktig, eftersom det är lätt att mättas över.
* tonkurva:
* Det är här du kan skapa unika tonala stilar. Experimentera med olika kurvformer:
* s-kurva: Ökar kontrasten. En subtil S-Curve är en klassiker.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten och skapar en mjukare, mer bleknad look.
* lyft svarta: Lyft upp den nedre punkten på kurvan för att skapa en bleknad eller "matt" look.
* Specifika färgkanalkurvor: (Röd, grön, blå):Justera dessa för att finjustera färggjutningar. Att till exempel dra ner den röda kurvan i skuggorna kan skapa en svalare ton.
* HSL/färgpanel:
* Det här är ditt färgkontrollcenter! Justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgintervall (röda, apelsiner, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, lila).
* nyans: Ändrar färgen. Att till exempel flytta den orange nyansen kan göra hudtoner varmare eller svalare.
* mättnad: Styr intensiteten på en färg. Perfekt för att mutera distraherande färger eller betona viktiga.
* Luminance: Kontrollerar ljusstyrkan på en färg. Användbart för att ljusa ögonen (justera den gula/orange luminansen) eller mörkare bakgrunder (justera den blå luminansen).
* hudtoner: Fokusera på de röda, orange och gula reglagen för justeringar. I allmänhet:
* orange: Kontrollerar den övergripande hudtonen.
* rött: Lägger värme eller svalhet till kinderna och läpparna.
* gul: Kan påverka hudtoner och hårets värme.
* Färgklassificering:
* Den här panelen låter dig använda olika färgtoner på skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Globala justeringar: Använd de globala justeringarna (luminans, blandning, balans) för att förfina den totala färggraderingseffekten.
* färghjul: Klicka på ett färghjul och dra cirkeln för att välja en färg. Ju längre du drar den, desto mer intensiv blir färgen. Använd den här panelen mycket, särskilt när du börjar.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud. En liten mängd går långt.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt på foton med hög ISO. Luminance Buller Reduction utjämnar korniga områden. Färgbrusreducering riktar sig till färgfläckar.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta kan automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Transform:
* Rätt perspektivfrågor (t.ex. lutande byggnader). Detta är mindre avgörande för porträtt, men användbart om du har skjutit med vidvinkellinsen och har snedvridning.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjettering: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Kan användas för att dra tittarens öga till mitten.
* kalibrering:
* Detta är en avancerad panel, men kan användas för att finjustera färggjutningar. Det påverkar bildens övergripande "utseende". Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen.
4. Iterera och förfina:
* Använd förinställningen på andra foton: Prova på olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar: Varje foto är annorlunda. Du kommer troligen att behöva justera förinställningen något för varje bild. Fokusera på:
* Exponering: Den vanligaste justeringen som behövs.
* vitbalans: Justera för den specifika belysningen på varje foto.
* hsl/färg: Finjustera hudtoner om det behövs.
* Byt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt vintage -porträtt", "Cool Modern Look", "B&W High Contrast").
5. Spara din förinställning:
* I utvecklingsmodulen klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett namn och välj en grupp för att spara det i (du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* Viktigt: Överväg noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är vanligtvis bäst att * utesluta * inställningar som är mycket specifika för ett visst foto, till exempel:
* avlägsnande av plats
* gröda
* Transform
* upprätt
* geometri (Distorsion, vertikal, horisontell, rotera, aspekt, skala, x offset, y offset)
* Klicka på "Skapa."
Tips för kreativa och unika förinställningar:
* Experiment med ovanliga färgkombinationer: Försök att trycka färger i oväntade riktningar. Till exempel att lägga till en antydning av grönt till höjdpunkterna eller skuggorna.
* Använd tonkurvan kreativt: Skapa unika kurvor för att uppnå olika toneffekter.
* Fokusera på humör och atmosfär: Tänk på de känslor du vill framkalla. Justera inställningarna för att skapa en specifik stämning, till exempel nostalgisk, dramatisk eller drömmande.
* Studiefilm Stocks: Undersök färgpaletterna och tonala egenskaper hos klassiska filmlager och försök att emulera dem i Lightroom.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera med okonventionella inställningar och se vad som händer.
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer genom att göra små justeringar. Till exempel kan du skapa ett "varmt vintage -porträtt - låg kontrast" och en "varm vintage -porträtt - hög kontrast" -version.
* Hud Tone Conservation: Undvik att göra enorma förändringar i den totala färgen om det påverkar hudtonerna på ett oönskat sätt. Zooma alltid in och utvärdera hur förändringar påverkar huden.
Felsökning:
* Förinställningar som fungerar på vissa foton men inte andra: Detta är normalt. Varje foto är annorlunda. Du kommer sannolikt att behöva göra justeringar av förinställningen för varje bild, särskilt exponering och vitbalans.
* Överbehandlade eller onaturliga utseende hudtoner: Tillbaka på tydlighet och mättnadsreglage. Kontrollera också HSL/färgpanelen och justera de orange och röda skjutreglagen för att skapa en mer naturlig hudton.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återhämta detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
Exempel på förinställda idéer:
* "Golden Hour värme": Betonar varma toner, mjukar skuggor och lägger till en liten glöd.
* "Vintage Matte": Skapar ett blekt, filmliknande utseende med lyftta svarta och dämpade färger.
* "dramatisk B&W": Hög kontrast svartvit omvandling med stark tonal separering.
* "pastelldröm": Mjukt, luftigt utseende med pastellfärger och låg kontrast.
* "Cool and Moody": Kyltoner, ökad kontrast och ett något desaturerat utseende.
* "naturlig förbättring": Subtila justeringar för att förbättra färg och detaljer utan att drastiskt förändra det ursprungliga utseendet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ditt eget unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att uppnå din önskade estetik och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!