1. Masera ena ljus (och en reflektor):Börja enkelt, tänk Moody
* Kärnidén: Dramatiska porträtt trivs ofta på stark kontrast och definierade skuggor. Det bästa sättet att uppnå det är genom att börja med en enda ljuskälla. Detta gör förståelse och kontroll av ljuset betydligt enklare.
* Placering är nyckeln: Placera ditt nyckel ljus (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus) på ena sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med att flytta den vidare till sidan för mer dramatiska skuggor eller högre för en mer skulpterad look. Vinka ljuset * ner * något mot ditt ämne för att forma deras funktioner.
* Modifierval Matter: Tänk på * storleken * och * diffusion * på ditt ljus.
* Litet, hårt ljus (t.ex. bar glödlampa eller liten reflektor): Skapar hårda skuggor, hög kontrast och belyser strukturer. Detta kan vara mycket effektivt för skitiga, vilda porträtt.
* stort, mjukt ljus (t.ex. stor softbox eller paraply): Producerar mjukare skuggor och en mer smickrande, till och med lätt. Men det kan minska dramaet, så du måste kontrollera spill noggrant (mer om det senare). Överväg att använda en softbox med ett rutnät för att rikta ljuset.
* Reflektorens roll: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) på den * motsatta * sidan av ditt ämne från ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta mjukar skuggorna något, avslöjar detaljer och lägger till en touch av fyllning. Experimentera med reflektorens position och vinkel för att se hur det påverkar skuggorna. Om du vill minimera ljusfyllningen, använd en svart reflektor, även känd som en V-flat, för att subtrahera ljus.
2. Kontrollera bakgrunden (mörker är din vän)
* neutral eller mörk bakgrund: För dramatiska porträtt, undvik ljusa eller upptagna bakgrunder. En mörkgrå, kol eller svart bakgrund är idealisk. Dessa färger absorberar ljus och gör att ditt ämne kan sticker ut. Du kan använda en sömlös pappersbakgrund, ett mörkt tygark eller till och med en väl upplyst vägg målade en mörk färg.
* Avstånd skapar djup: Placera ditt ämne ett rimligt avstånd från bakgrunden. Detta gör att du kan styra bakgrundsljuset oberoende och förhindra att oönskade skuggor faller på den. Om bakgrunden är för nära kommer nyckelljuset att spillas på det, tvätta ut det och minska den dramatiska effekten.
* Bakgrundsljus (valfritt, men kraftfullt): Du * kan * lägga till ett separat ljus i bakgrunden, men använd det sparsamt. Ett subtilt kantljus bakom ditt ämne kan skapa separation och lyfta fram sin silhuett och lägga till en touch av mysterium. Använd geler för att lägga till färg i bakgrunden för extra känsla. Låt det inte övermannas ditt huvudljus!
3. Använd Gobos (Block of Darkness) och flaggor
* Vad är gobos och flaggor? Det här är verktyg för att * blockera * eller formas ljus. Gobos (kort för "Go Betweens") är vanligtvis ogenomskinliga material (skumkärna, kartong, svart tyg) placerade mellan ljuskällan och ditt ämne för att skapa mönster av ljus och skugga. Flaggor är mindre versioner som används för att kontrollera lätt spill.
* Varför använda dem? De är avgörande för dramatiska porträtt eftersom de gör att du exakt kan kontrollera var ljuset faller och var det inte gör det. Detta är nyckeln för att skapa de definierade skuggorna och förhindra att ljus spillas på områden du vill hålla mörkt.
* Exempel:
* Placera en gobo på sidan av ditt ämne * motsatt * Nyckeljuset för att förhindra att ljuset lindas runt och fyller i skuggorna för mycket.
* Använd en flagga för att blockera ljus från att slå bakgrunden om du vill att den ska vara helt svart.
* Använd en cookie (en gobo med ett mönster klippt ur den) för att projicera intressanta former på ditt ämne eller bakgrund.
4. Behärska konsten att posera och uttrycka
* kommunicera och direkt: Berätta inte bara för ditt ämne att "stå där." Ge tydlig riktning och feedback. Vägleda dem med sin hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* vinklar och skuggor: Tänk på hur deras ansiktsvinkel påverkar de skuggor som skapas av ljuset. Att vända huvudet något kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som ser bäst ut.
* Kraften i känslor: Dramatiska porträtt förmedlar ofta en känsla av intensitet, mysterium eller sårbarhet. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till en specifik känsla och uttrycka det genom deras ögon och kroppsspråk. Föreslå ett scenario eller känna att de kan förkroppsliga.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Avvisade ögon kan förmedla introspektion, sorg eller blyghet. Tänk på meddelandet du vill förmedla och välja lämplig ögonkontakt.
5. Efterbehandling:Förbättra dramaet (subtilt)
* Kontrast är kung: Öka kontrasten i din bild för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkterna och skuggorna).
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) tekniker för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet, accentuera höjdpunkter och fördjupa skuggor, vilket ytterligare förbättrar drama.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer och få den att se mer skarp ut. Var dock medveten om överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* svartvit konvertering (valfritt): Att konvertera din bild till svartvitt kan ofta förbättra dramaet genom att ta bort distraktioner och betona tonområdet.
* färgklassificering (valfritt): Subtil färgklassificering kan också öka stämningen. Kyltoner (blues och lila) kan skapa en känsla av melankoli eller mysterium, medan varma toner (apelsiner och gula) kan skapa en känsla av värme eller nostalgi. Men för verkligt dramatiska porträtt kan ibland desaturera bilden något, även i färg, vara mycket effektiv.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och påverkande dramatiska porträtt i ditt eget hem. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!