1. Förstå fördelarna med en liten softbox
* Mjukt ljus: Den primära fördelen är mjukare ljus. Tyget diffunderar det hårda, direkt ljuset från blixt, minskar hårda skuggor och skapar ett mer smickrande utseende.
* Riktningskontroll: Till skillnad från en naken blixt, gör en softbox dig att rikta ljuset mer exakt. Detta hjälper till att skulptera ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* reducerat röda ögon: Mjukt ljus minskar chansen för röda ögon.
* Portabilitet: Små softboxar är relativt lätta och enkla att transportera, vilket gör dem idealiska för på plats.
* prisvärd: Jämfört med större belysningsinställningar är små softboxar ett budgetvänligt alternativ.
2. Välja rätt lilla softbox
* Storlek: "Small" är relativ. Tänk på en softbox som är ungefär 12 "x16" till 24 "x32". Större är i allmänhet mjukare, men mindre är mer bärbar. Tänk på vilka typer av porträtt du ska skjuta. Huvudskott behöver mindre ljuskällor, medan 3/4 eller fullkroppsporträtt kan använda större.
* form:
* rektangulär: Mångsidig och bra för ett brett utbud av porträttstilar.
* fyrkant: Producerar en jämnare lätt fördelning.
* åttkantig: Skapar rundare fångstligter i ögonen, som många fotografer föredrar.
* monteringssystem: Se till att softboxen är kompatibel med din blixt. Många har universella snabba adaptrar som passar en mängd flash -modeller. Några mindre alternativ klämmer direkt på flashhuvudet.
* inre baffel: En avtagbar inre baffel hjälper till att ytterligare sprida ljuset för en ännu mjukare utgång.
* rutnät (valfritt): Ett rutnät kan läggas till i softboxen för att styra ljusutsläpp och skapa en mer fokuserad stråle. Användbart för att isolera ditt ämne och förhindra ljus från att slå bakgrunden.
* Material: Leta efter hållbara och värmebeständiga material. Kvaliteten på diffusionsmaterialet påverkar också ljusets mjukhet.
3. Ställa in din utrustning
* flash: Använd en speedlight (extern blixt) eller en studiostrobe. Se till att din blixt är fulladdad eller har färska batterier.
* softbox: Montera softboxen enligt tillverkarens instruktioner.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Ett lätt stativ låter dig placera softboxen oberoende från kameran. Det är avgörande för exakt ljuskontroll. Välj ett robust stativ som kan hantera vikten på blixt och softbox.
* trådlös trigger (valfritt men rekommenderat): En trådlös trigger låter dig avfyra blixt utanför kameran, vilket ger dig större flexibilitet när du placerar ljuset. Du behöver en sändare för din kamera hotshoe och en mottagare för blixten.
* Modelleringsljus (om tillgängligt): Vissa studiostrober har ett modelleringsljus, som är en kontinuerlig ljuskälla som hjälper dig att visualisera belysningseffekten innan du tar skottet. Speedlights har vanligtvis inte den här funktionen.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa ett mer balanserat utseende.
4. Placera ljuset
Detta är det viktigaste steget. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stil. Här är några vanliga utgångspunkter:
* 45-graders vinkel: Placera softboxen i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning som skapar smickrande skuggor och höjdpunkter. Justera vinkeln baserat på motivets ansiktsform.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera softboxen direkt framför ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Bra för symmetriska ansikten.
* rembrandt belysning: Placera softboxen i en 45-graders vinkel, så att en ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar dramatiska skuggor och är smickrande för många ansiktsformer.
* Sidbelysning: Placera softboxen till sidan av ditt ämne och skapa ett mer dramatiskt och humörigt utseende. Noggrann positionering är avgörande för att undvika smickrande skuggor.
* Clamshell Lighting: Använd två ljuskällor. En softbox ovanför ämnet som pekar ner och en reflektor under ämnet som pekar upp. Detta skapar ett vackert, jämnt ljus med mjuka skuggor.
Nyckelöverväganden för lätt placering:
* Avstånd: Ju närmare softboxen är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Att flytta softboxen längre bort kommer att göra ljuset svårare.
* Höjd: Att justera höjden på softboxen påverkar skuggorna. Högre placering skapar skuggor under ögonen och näsan. Lägre placering kan skapa smickrande skuggor under hakan.
* Vinkel: Att ändra vinkeln på softboxen förändrar drastiskt ljus- och skuggmönstren på ditt ämne.
5. Flash -kraft och kamerainställningar
* TTL vs. Manual:
* ttl (genom linsen): Din kamera justerar automatiskt flash -effekten för korrekt exponering. Lättare att använda, men mindre konsekvent och potentiellt mindre exakt.
* Manual: Du styr flash -kraften direkt. Kräver mer experiment, men ger dig fullständig kontroll och mer konsekventa resultat. Detta rekommenderas för mer konsekventa och förutsägbara resultat.
* Starta lågt: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering. Detta förhindrar överexponering.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Styr fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus i dina bilder.
* slutartid: Din slutartid måste vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Detta säkerställer att blixtbränderna korrekt och synkroniseras med slutaren. Använd en lägre slutartid för att lysa upp det omgivande ljuset på fotot och gör blixtbelysningen mer subtil.
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen. Justera inställningarna för flashkraft och kamera efter behov.
* histogram: Använd kamerans histogram för att utvärdera exponeringen för dina bilder. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. Helst vill du att histogrammet ska vara balanserat, med data spridda över intervallet av toner utan klippning (information går förlorad i höjdpunkterna eller skuggorna).
6. Finjustering och efterbehandling
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, särskilt om du använder en enda ljuskälla. En vit reflektor ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus. En silverreflektor ger en ljusare och mer spekulär fyllning.
* hårljus (valfritt): Överväg att lägga till en andra blixt med ett rutnät eller snoot som ett hårljus för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne. Använd en enkel, ren bakgrund eller oskärpa den med en bred bländare.
* efterbehandling: Använd programvara för fotoredigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg. Du kan också använda retuscheringsverktyg för att släta huden och ta bort fläckar. Använd dock retuschering sparsamt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
7. Öva och experiment
Nyckeln till att behärska liten softbox -belysning är övning. Experimentera med olika softbox -positioner, flash -effektinställningar och kamerainställningar. Skjut olika ämnen i olika miljöer. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem.
Vanliga misstag att undvika:
* hårda skuggor: Om dina skuggor är för hårda kan du försöka flytta softboxen närmare ditt ämne eller lägga till en reflektor för att fylla i skuggorna.
* överexponering: Om dina bilder är för ljusa, minska flash -strömmen eller öka slutartiden (inom kamerans synkroniseringshastighet).
* underexponering: Om dina bilder är för mörka, öka flash -strömmen eller minska din slutartid.
* röda ögon: Se till att ditt ämne inte ser direkt in i blixten. Använd en bredare ljusvinkel för att undvika rött öga.
* distraherande bakgrunder: Välj en enkel, ren bakgrund eller oskärpa den med en bred bländare.
Genom att följa dessa tips kan du använda en liten softbox med din blixt för att skapa vackra och professionella porträtt. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!