i. Förstå din vision och definiera din stil:
Innan du dyker in i Lightroom behöver du en tydlig uppfattning om den estetik du vill uppnå.
* Inspiration:
* Samla bilder: Samla porträtt du beundrar. Analysera dem:Vilka är färgpaletterna, belysningsstilarna, hudtonerna och den totala stämningen?
* Bläddra online: Använd Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar för att hitta inspiration. Leta efter nyckelord som "humöriga porträtt", "ljusa och luftiga porträtt", "vintage porträtt", "filmporträtt", etc.
* Definiera din stil: Bestäm vad som gör dina förinställningar unika. Vill du:
* varm och inbjudande?
* Cool och Moody?
* Ljus och luftig med pastelltoner?
* hög kontrast och dramatisk?
* desaturerad och vintage?
* djärva och färgglada?
* Målgrupp: Vem skapar du dessa förinställningar för? (t.ex. familjeporträtt, modebilder, skönhetsfotografering). Målgruppen kommer att påverka stilen.
ii. Arbetar i Lightroom's Develop Module:
Här är processen att faktiskt bygga dina förinställningar:
1. Börja med en basbild:
* Välj en representativ bild: Välj ett porträttfoto som har bra exponering, anständig belysning och ett ämne som liknar vad du vanligtvis skjuter. En neutral utgångspunkt är bäst.
* Gör grundläggande justeringar (om det behövs): Mycket subtila justeringar av exponering och vitbalans kan ibland vara nödvändig * innan * du börjar skapa det kreativa utseendet. Sikta på en generellt väl exponerad och färgbalanserad bild som din grund.
2. Justera grundpanelen: Det är här du kommer att göra de mest grundläggande förändringarna.
* Exponering: Justera ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Högre kontrast kan skapa drama; Lägre kontrast kan ge en mjukare, mer vintage -känsla.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Att sänka dem kan återhämta detaljer i överexponerade områden och skapa en mjukare utseende.
* skuggor: Kontrollera de mörkaste delarna av bilden. Att höja dem kan lysa upp skuggorna och avslöja mer detaljer.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Använd sparsamt för att undvika klippning.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Använd sparsamt för att undvika att blockera skuggor.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en hård, skitig blick på huden. Subtila justeringar är ofta bäst.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna. Användbart för att lägga till färg utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till alltför mättade hudtoner.
3. Tone Curve: Detta är ett kraftfullt verktyg för att forma den övergripande tonen och kontrasten för din bild.
* punktkurva: Låter dig göra exakta justeringar av olika tonintervall.
* s-kurva: Ökar kontrasten (lättare höjdpunkter, mörknar skuggor). En klassisk look.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten (mörkare höjdpunkter, lättar skuggor). Skapar en blekt, matt look.
* linjär kurva: Plattar kontrasten.
* kanalkurva (röd, grön, blå): Att justera dessa individuellt kan skapa intressanta färgskjutningar och toneffekter.
4. HSL / färgpanel: Det är här du finjusterar enskilda färger.
* nyans: Skiftar färgen mot en annan nyans (t.ex. växlar röda mot orange).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka. För porträtt, var noga med:
* orange och röd: Påverka hudtonerna direkt. Justera luminans för att lysa upp eller mörkare huden. Justera mättnad för att göra huden mer eller mindre livlig. Justera nyansen till varm eller sval hud.
* gult och grönt: Påverkar lövverk och bakgrunder.
* blå och aqua: Påverkar himmel och vatten.
5. Färggradering (delad toning): Lägger till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter nyans och mättnad: Välj en nyans och justera mättnaden för att lägga till en subtil färggjutning till bildens ljusaste områden.
* skuggor nyans och mättnad: Välj en nyans och justera mättnaden för att lägga till en subtil färggjutning till bildens mörkaste områden.
* Balans: Kontrollerar blandningen mellan höjdpunkten och skuggfärgerna.
* blandning: Bestämmer hur smidigt höjdpunkten och skuggfärger smälter samman.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Använd sparsamt, särskilt på porträtt, eftersom överdriven skärpning kan accentuera hudfel.
* belopp: Styr graden av skärpning.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad.
* Bullerreduktion: Minskar bruset i bilden. Använd med försiktighet, eftersom överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning).
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på din linsprofil.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigeringar för färgkantning.
8. Effektpanel:
* vinjettering: Lägger till en mörk eller lätt kant till bilden. Kan användas för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägger till ett filmliknande korn till bilden. Kan skapa en vintage eller filmisk känsla.
* dehaze: Lägger till eller tar bort atmosfärisk dis.
9. Kalibrering: Justera de primära och skugga nyansreglagen för att finjustera den totala färgbalansen för din bild.
iii. Spara din förinställning:
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och potentiell användning (t.ex. "varma hudtoner", "Moody Sepia", "ljus och luftig pastell").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "Portraits - Warm", "Portraits - B&W", "Landscapes").
5. Välj inställningar för att inkludera: *Avgörande*, bestäm*vilka*inställningar som ska inkluderas i förinställningen. avmarkera Inställningar som är specifika för enskilda bilder, till exempel:
* vitbalans: Om du inte * alltid * vill att förinställningen ska tvinga en specifik vitbalans. Vanligtvis bäst att lämna okontrollerad.
* Exponering: Om du inte * alltid * vill att förinställningen ska tvinga en specifik exponering. Vanligtvis bäst att lämna okontrollerad.
* Lokala justeringar (graderade filter, justeringsborstar): Dessa är bildspecifika och bör inte inkluderas i en allmän förinställning.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor som är specifika för varje bild.
* Avlägsnande av plats: För att ta bort fläckar, dammfläckar etc.
* gröda: Behöver sällan i en förinställning.
Vanligtvis vill du inkludera:
* tonkurva
* hsl/färg
* färgklassificering
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* linskorrigeringar
* Effekter (vinjettering, spannmål)
* kalibrering
* grundläggande tonjusteringar (Kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad) - * Använd med försiktighet. * Du kanske vill utesluta dessa om du vill hålla dessa justeringar flexibla på enskilda bilder.
6. Klicka på "Skapa."
iv. Testning och raffinering:
1. Använd förinställningen på olika bilder: Testa det på olika porträttfoton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
2. Gör justeringar: Var inte rädd för att justera förinställningen efter att den applicerat den på en bild. Detta är ofta nödvändigt för att finjustera utseendet för det specifika fotot.
3. iterera: Baserat på din testning, gå tillbaka till utvecklingsmodulen och ändra själva förinställningen. Upprepa testprocessen tills du är nöjd med resultaten.
4. Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer genom att göra små justeringar av specifika inställningar. Detta kan ge dig ett bredare utbud av alternativ att välja mellan.
v. Tips för kreativa och effektiva porträttinställningar:
* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende. Överdrivning det kan leda till onaturliga och smickrande resultat.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Använd HSL-justeringar för att finjustera hudtoner utan att påverka andra färger i bilden.
* Undvik klippning: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Detta kan resultera i en förlust av detaljer och ett onaturligt utseende.
* Använd lokala justeringar: Använd justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, jämna ut huden, mörkare bakgrunden). * Inkludera inte dessa i den sparade förinställningen.* Dessa är bildspecifika.
* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificering för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett unikt och filmiskt utseende.
* Inkorporera spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge dina bilder en filmliknande känsla.
* Utveckla en signaturstil: Skapa förinställningar som återspeglar din personliga stil och vision. Detta hjälper dig att sticka ut från mängden.
* Tänk på olika belysningsförhållanden: Skapa olika förinställningar för olika belysningsförhållanden (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme).
* Lär dig att "läsa" Light: Förstå hur olika ljuskällor påverkar hudtonerna och hur man kan korrigera för färggjutningar.
* inte överbehandling: Mindre är ofta mer. Sikta på ett naturligt och smickrande utseende.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förinställningar lagras i Adobe Lightroom -katalogen, så se till att säkerhetskopiera dina förinställningar med jämna mellanrum.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastisk Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå din kreativa vision. Lycka till!