1. Grundpanel:
* Exponering: Justera efter smak, något ljusare än originalet vid behov, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter. En bra utgångspunkt är +0.10 till +0.30.
* kontrast: Minska kontrasten. Detta är ett viktigt element för mjukhet. Försök -10 till -25.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden som hud och förhindra att de ser hårda ut. Försök -15 till -30.
* skuggor: Öka skuggorna. Detta kommer att lyfta de mörkare områdena och mjukgör bilden totalt sett. Försök +10 till +25.
* vita: Något minska eller lämna som den är. Monitor för klippning.
* svarta: Något öka. Detta hjälper till att lyfta de svarta och skapa ett plattare, mer drömmande utseende. Försök +5 till +15.
2. Tonkurvpanel:
* Experiment med en liten S-kurva: En mycket subtil S-kurva kan lägga till en touch av djup samtidigt som man bibehåller mjukhet. Men för en verkligt mjuk effekt, överväg en mer mild eller till och med platt kurva.
* Alternativt:Linjär kurva: Ibland kan man sätta tonkurvan till "linjär" (den raka linjen) fungera bra för att minska kontrasten.
* punktkurva: Ett mer exakt sätt att kontrollera kurvan är att använda punktkurvan. Klicka på ikonen för att växla till detta läge.
* * Höj de svarta:* Lyft lätt den nedre vänstra punkten för att höja de svarta nivåerna. Detta kommer att minska kontrasten i skuggorna.
3. HSL/färgpanel:
* Luminance:
* orange och gul: Öka luminansen av orange och gul för att lysa upp hudtoner. Börja med +5 till +15 vardera och justera efter behov.
* röda: Överväg att öka något för att förbättra läppfärgen. +5 till +10
* mättnad:
* orange: Minska mättnaden på apelsinen för att mjukgöra hudtonerna. -5 till -10
* Andra färger: Justera andra färgmättnader subtilt efter behov för att matcha önskat utseende.
* nyans: I allmänhet lämna dessa orörda om du inte behöver specifik färgkorrigering.
4. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Minska skärpningsmängden. Detta är * avgörande * för ett mjukt porträtt. Börja lågt (t.ex. 20-30) och justera beroende på bilden.
* radie: Håll detta relativt litet (t.ex. 0,7 - 1,0) för att undvika glorier.
* Detalj: Sänk detta något för att ytterligare mjukgöra strukturen. (t.ex. 20-30)
* maskering: Öka maskeringen något (t.ex. 50-70) för att undvika skärpning i områden som bakgrunder, vilket ytterligare isolerar skärpan till ämnet. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som maskeras.
* Bullerreduktion (Luminance): Lägg till en liten mängd luminansbrusreducering. Detta kommer att jämna ut huden och minska spannmålen. Var försiktig så att du inte överdriver det, annars tappar du detaljer. Börja med ett lågt värde (t.ex. 5-15) och öka gradvis. Reduktion av färgbrus är mindre avgörande men kan ökas till 10-20.
5. Effektpanel:
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. Experimentera med en lätt mörkare vinjett, men använd den sparsamt. Belopp:-5 till -15. Midpoint:Justera efter smak, i allmänhet större för porträtt.
* spannmål: Vissa människor gillar att lägga till ett mycket subtilt spannmål för att ge ett filmliknande utseende och för att förhindra att huden ser för plast ut. Om så är fallet, använd en mycket liten mängd (t.ex. 5-10) med liten storlek.
6. Kalibreringspanel:
* Även om du inte är nödvändig, kan du justera den röda, gröna och blå primära nyansen och mättnaden något för att finjustera den totala färgtonen för dina porträtt. Det är här du kan anpassa den förinställda baserat på din föredragna stil. Till exempel kan du något flytta den blå primären mot Cyan för en svalare ton eller öka den röda primära mättnaden för varmare hudtoner. Subtila justeringar är nyckeln.
spara förinställningen:
1. Klicka på knappen "+" bredvid "förinställningar" på den vänstra panelen.
2. Namnge din förinställning (t.ex. "Soft Portrait").
3 I dialogrutan "Skapa förinställd" markerar du rutorna bredvid alla inställningar du justerade. Generellt vill du inkludera allt utom "processversionen" och potentiellt "vitbalans" (såvida du inte vill att förinställningen alltid ska tillämpa en specifik vitbalans). Du kan också utesluta "omvandla" om du inte vill att linskorrigeringar eller perspektivjusteringar ska inkluderas.
4. Klicka på "Skapa".
Tips för användning:
* Använd förinställningen på en bild.
* Justera individuellt: Förinställningar är bara en utgångspunkt. Varje bild är annorlunda, så du måste finjustera inställningarna efter att ha använt förinställningen för att få bästa resultat. Var särskilt uppmärksam på exponering, vitbalans och brusreducering.
* Experiment med olika bilder: Se hur förinställningen fungerar på olika bilder med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* förfina din förinställning: När du använder förinställningen kan du hitta saker du vill ändra. Justera inställningarna på en bild och högerklicka sedan på förinställningen i panelen för förinställningar och välj "Uppdatering med aktuella inställningar".
* Använd justeringsborstar: För ännu mer kontroll, använd justeringsborsten för att selektivt mjukgöra huden eller undvika och bränna specifika områden.
Nyckelöverväganden:
* hudtoner: Övervaka hudtoner noggrant. Undvik att få huden att se för orange, gul eller plast.
* Övermomande: Var försiktig så att du inte överstyrd hud, eftersom det kan göra att det ser onaturligt ut.
* belysning: Effektiviteten hos den förinställda beror på bildens ursprungliga belysning. Bilder som är skjutna i mjukt, jämnt ljus kommer i allmänhet att dra nytta av denna typ av förinställning än bilder som skjutits i hårt, direkt solljus.
* Ämne: Tänk på motivets ålder och hudstruktur. Det som kan fungera bra för ett barn kanske inte fungerar för en äldre vuxen med fler rynkor.
Denna detaljerade guide bör ge en solid grund för att skapa din egen personliga "mjuka porträtt" förinställda i Lightroom 4. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att uppnå det perfekta utseendet för din fotografering! Lycka till!