Med alla skjutreglage, alternativ och numeriska värden att justera i Lightroom finns det inget slut på redigeringsmöjligheterna till ditt förfogande. Ibland vill du bara ha ett enkelt sätt att få dina bilder att sticka ut och lysa utan allt krångel med att justera dussintals individuella alternativ.
Lyckligtvis behöver du inte gå överbord med redigering för att göra några riktigt otroliga färgjusteringar i Lightroom. Tre grundläggande parametrar kan göra underverk för dina bilder:justeringen av Hue-filter, samt skjutreglagen Mättnad och Vibrance.
Justera nyans med filter och penslar
Tillsammans med vitbalans är Hue en av de mest grundläggande färgjusteringarna du kan göra på ett foto. Strängt taget hänvisar Hue till den faktiska färgen på en bild eller en del av bilden. Det är en av byggstenarna i ett foto som, tillsammans med Mättnad och Luminans, påverkar dina bilder på en grundläggande nivå.
HSL-panelen i modulen utveckla låter dig justera nyansen för olika färger. I huvudsak kan du få de röda att skifta från lila-aktig till orange-aktig. Eller ändra dina gröna till att bli mer gula eller kricka.
Med Hue kan du exakt kontrollera det övergripande utseendet på din bild, men HSL-panelen fungerar på allt-eller-inget-basis. Att flytta skjutreglagen påverkar nyansen av varje rött, orange, gult och så vidare över hela fotografiet.
Hue fungerar bra i en bild som den röda kardinalen ovan eftersom färgerna är tydligt distinkta och separata. Att justera skjutreglaget Nyans för den röda färgen kommer att påverka fågeln men inget annat eftersom det inte finns några andra röda färger i bilden.
En nyligen genomförd uppdatering av Lightroom laddar Hue-redigeringsverktyget med turbo genom att det också kan användas med filterjusteringar. Du kan göra exakta nyansjusteringar med hjälp av radiella och graderade filter samt justeringsborsten. Det här är otroligt kraftfulla verktyg som hjälper dig att få exakta färgjusteringar i Lightroom som du aldrig kunde få förut.
Användbarheten av detta nya tillvägagångssätt för Hue-justering är fantastisk, och att använda det kan knappast vara enklare. Skapa bara ett nytt filter eller justeringspensel, klicka och dra sedan reglaget Nyans för att ändra färgerna på den del av bilden som påverkas av filtret eller penseln.
Den övre delen av färgen regnbågen förblir låst på plats medan den nedre visar dig i vilken grad dina färger ändras. För exakt kontroll, kontrollera Använd finjustering rutan eller håll ned Alt-tangenten (eller Alternativ-tangenten på en Mac), vilket minskar effekten av att du drar från vänster till höger för att ge dig finjusterade justeringar.
För att illustrera hur detta fungerar, här är en bild på två gula blommor. Att justera nyansen med hjälp av HSL-panelen skulle tillåta mig att ändra gult på båda blommorna. Med hjälp av en nyansjusteringsborste kan jag ändra färgen på en enda blomma. Detta är en manöver som tidigare krävde att hoppa över till Photoshop och använda flera lager och verktyg, men som nu kan utföras på bara några sekunder i Lightroom.
För att ändra färgen på blomman i förgrunden från gul till röd behöver jag bara klicka på Justeringspenseln och måla in en ny justering över den gula blomman. Klicka sedan och dra skjutreglaget Nyans åt vänster, och du har omedelbart en röd blomma.
Alternativet Automask hjälper till att se till att mina redigeringar stannar inom den gula blomman. Jag kan också hålla ned Alt-tangenten (eller Alternativ-tangenten på en Mac) för att radera delar av justeringen som jag inte vill ha.
Att använda nyansjusteringen med ett radiellt filter eller graderat filter följer mycket av samma process som justeringsborsten. Använd ett filter och justera nyansen för att ändra färgerna på en del av bilden. Dessa tillägg till nyansalternativ i Lightroom är lite som selektiv färgredigering, där det mesta av en bild är svartvit med en del visas med färg.
Nyansjusteringar för filtren och justeringspenseln går ett steg längre genom att ge dig total kontroll över individuella färger i specifika delar av dina bilder. Om du ännu inte har provat det rekommenderar jag att du kollar in det och ser hur enkelt det verkligen är! Och om du vill ha ännu mer kontroll över dina färgjusteringar i Lightroom finns det skjutreglagen Mättnad och Vibrance att titta på.
Mättnad och vibrance
Dessa två reglage kan gå långt för att ge dina foton en extra grad av förfining. Men de missförstås och missbrukas ofta. De fyller båda samma grundläggande funktion, i det att de gör färgerna på en fotopunchier eller mer överdrivna. Där de skiljer sig är metoden som används för att justera bilderna och hur färgerna justeras.
Mättnad är ett slags trubbigt instrument, som att redigera din bild med en hammare. Det låter dig justera intensiteten på alla färger i ett foto lika, vilket inte nödvändigtvis är en dålig sak om det ger dig det resultat du siktar på. Det är dock lätt att överdriva med mättnad, så justera noggrant.
Vibrance har ett mer intelligent och subtilt tillvägagångssätt. Det här skjutreglaget analyserar färgerna i en bild som redan är mättad och därför inte behöver mycket justering. När du flyttar reglaget åt höger lämnas dessa färger i allmänhet ifred, liksom vanliga hudtoner. Resultatet är en bild som känns mer kraftfull utan att överväldigas av färg.
Justeringar med porträtt
Bildserien nedan visar skillnaden mellan dessa två reglage. Den första är en oredigerad RAW direkt ur kameran.
Att justera Vibrance upp till ett värde på +60 gör bakgrundsfärgerna mer märkbara och slår även upp de blå kläderna. Ansikten och händer är relativt orörda, liksom några av klädfärgerna som orange och grönt som inte behöver justeras så mycket.
Däremot ökar färgmättnadsjusteringen i Lightroom varje färg urskillningslöst. Den slutliga bilden ser ut som om den kördes genom en serie dåligt implementerade sociala mediefilter och är lite skakande och obehaglig att titta på.
Det här exemplet är dock lite av en överdrift! Mättnad är en helt acceptabel justering, så länge du använder den försiktigt. Generellt sett kommer att öka mättnaden till sådana extrema värden inte ge de bästa resultaten. Jag gillar att hålla den runt intervallet +5 till +15, vilket ger en mer subtil effekt och gör att alla färger blir precis tillräckligt för att sticka ut samtidigt som de inte är ansträngande.
Ett annat sätt att ta kontroll över färgjusteringar i Lightroom utan att bli för komplicerat är att sänka Mättnad och Vibrans.
Att sänka värdet på Saturation och/eller Vibrance kan ge dina bilder ett dämpat utseende, nästan som ett sepiafilter. Jag gillar den här effekten på porträtt, och om du fotograferar för klienter kanske du tycker att det här är en användbar justering att ha i bakfickan när du redigerar. Många gillar en desaturated look, eftersom det kan kännas tröstande och lite nostalgiskt.
När jag arbetar med porträtt tycker jag att små justeringar av Vibrance och Saturation i Lightroom räcker ganska långt. I allmänhet gör jag bara lite av en eller båda och överskrider inte ett värde på +10. Det kanske inte verkar så mycket, men de små redigeringarna kan ge dina bilder den lilla extra push för att verkligen sticka ut.
Arbeta med naturbilder
Vibrans- och Mättnadsfärgjusteringar i Lightroom är verkligen praktiska när du arbetar med landskap, blommor, djur eller något annat i naturen. Det är här jag gillar att sätta min fot på gasreglaget och verkligen trycka på reglagen mycket mer än jag skulle göra med porträtt. Istället för skakande och obehagliga är resultaten ofta dramatiska och till och med fängslande.
Jag fotade bilden nedan i Minnesota strax söder om den kanadensiska gränsen, precis när solen var på väg upp. Bilden ser bra ut, men den är lite intetsägande och förmedlar inte riktigt den känsla jag vill att tittaren ska uppleva. Tack och lov kan lite Saturation and Vibrance fixa det.
Bumping Saturation upp till +55 ger en mycket förbättrad bild, om än med några tweaks som fortfarande behöver implementeras. Färgerna är rikare, kontrasten är större och scenen är mycket mer lik hur den var när jag stod bland träden och lyssnade på fåglarnas kvittra ovanför.
Även om bilden är bättre med ökad övergripande mättnad, tillför lite Vibrance den precis den sista touch den behöver. Jag skulle aldrig lägga till så mycket Vibrance och Saturation till ett porträtt eller gatufotografi. När du arbetar med bilder av naturen kan dessa justeringar göra en enorm skillnad utan att kännas prålig eller ansträngande.
Det bästa av två världar
Om du verkligen vill bli kreativ med Vibrance och Saturation, kan du använda en kombination av båda justeringarna, men inte på det sätt du kanske vill. Färgjusteringar i Lightroom är alla en fråga om personliga preferenser, men ett knep jag gillar att använda, speciellt med människor i vardagen och inte nödvändigtvis formella porträtt, är att höja pulsen samtidigt som mättnaden sänks.
Några av de bästa redigeringarna kan vara nästan osynliga. Jag sänkte Mättnaden samtidigt som jag höjde Vibrance, vilket flyttade allt precis tillräckligt för att ge bilden ett lågmält men något förstärkt utseende. Det är en liten men märkbar redigering jämfört med originalet och visar hur det kan ge imponerande resultat att använda båda justeringarna tillsammans.
Denna teknik kombinerar Mättnad och Vibrance för ett resultat som är mer än summan av dess delar. Hela bilden känns lite mer dämpad och välkomnande, medan viktiga färger framhävs bara lite mer. Slutresultatet är, som många bra justeringar, subtilt men effektivt.
Bildredigering behöver inte vara komplicerat. Även om det finns många verktyg och alternativ för färgjusteringar i Lightroom, kommer ofta bara dessa enkla grundläggande funktioner att få jobbet gjort bra. Jag gillar särskilt de nya Hue-verktygen och den oöverträffade friheten de erbjuder fotografer.
Om du ännu inte har provat detta, eller om det var ett tag sedan du lekte med enkel saturation och vibrance, kanske du blir förvånad över hur mycket dessa kan göra för att få dina bilder att gå från helt okej till helt häpnadsväckande.