1. Börja med en bra grund:
* Välj rätt bild: Välj ett väl exponerat, i fokus som representerar den typ av foton du vanligtvis tar. Neutral belysning är bäst att börja med. Undvik mycket bearbetade bilder för att börja.
* Förstå ditt mål: Vilket humör eller stil försöker du uppnå? Tänka på:
* varm &livlig: Friska hudtoner, inbjudande känsla.
* Cool &Moody: Dramatisk, desaturerad, filmisk.
* Soft &Dreamy: Pastelltoner, mild glöd.
* b &w/monokrom: Klassisk, kontrastisk eller mjuk och dämpad.
* mode/redaktion: Djärva färger, stark kontrast.
* grundläggande justeringar först: Innan du blir kreativ, korrekt grundläggande exponering, vitbalans och kontrast. Dessa utgör den bas du bygger din stil.
2. Utvecklingsmodulen:Nyckelinställningar för att justera
* Exponering: Justera ljusstyrkan noggrant. Överexponering något kan skapa en mjukare känsla, medan underexponering ger humör.
* kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Hög kontrast kan vara dramatisk; Låg kontrast, mjukare.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter, särskilt i huden. Att minska höjdpunkterna avslöjar ofta detaljer.
* skuggor: Öppna mörka skuggor för att avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte skapar ett lerigt utseende.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i din bild utan att klippa (förlora detaljer).
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten utan att förlora detaljer.
* vitbalans (temp &ton):
* temp (temperatur): Justerar färggjutningen mot blått (kylare) eller gult (varmare). Varmare för inbjudande, svalare för Moody.
* ton: Justerar färggjutningen mot grönt eller magenta. Används ofta för att korrigera färggjutningar i huden.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, att göra detaljer pop. Använd sparsamt på porträtt, eftersom för mycket tydlighet kan accentuera hudstrukturen. Negativ tydlighet kan mjukgöra bilden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för landskap, men kan användas subtilt för att skapa en drömmande eller atmosfärisk effekt på porträtt.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan att övermättra redan livliga färger. Säkrare än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och ton.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kontrastkurvor. Den klassiska "S-Curve" ökar kontrasten.
* kanalkurva (röd, grön, blå): Låter dig att justera färggjutningar och skapa specifika färgtoner i dina höjdpunkter, midtoner och skuggor. Experiment med subtila skift.
* hsl/färg: Finjustera enskilda färger. Detta är avgörande för förinställningar för porträtt.
* nyans: Skiftar själva färgen (t.ex. byter gul till orange).
* mättnad: Styr intensiteten för varje färg. Minska mättnad i gula/apelsiner/röda till tämda hudtoner.
* Luminance: Styr ljusstyrkan för varje färg. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av apelsiner och gula.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till subtila färgtoner till höjdpunkter och skuggor. Detta kan skapa ett unikt och stiliserat utseende. Experimentera med kompletterande färger (t.ex. varma höjdpunkter, coola skuggor).
* Detalj (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd med försiktighet, särskilt på porträtt. Maskering är avgörande för att undvika skärpning av hudens brister.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut. Använd luminansbrusreducering för färgbrus och detaljbrusreduktion med en mask för totalt brus.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning.
* Effekter (korn, vinjettering):
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd subtilt.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan dra tittarens öga på ämnet.
* kalibrering: Mer avancerad, men kan påverka den övergripande färgåtergivningen av din bild, särskilt hur färger tolkas. Börja med att experimentera med olika kameraprofiler.
3. Specifika kreativa idéer och tekniker:
* matt look:
* Sänk kontrasten.
* Lyft de svarta (i tonkurvan, ta upp den nedre vänstra punkten).
* Sänk ner tydligheten något.
* Golden Hour Glow:
* Öka temperaturen (gör det varmare).
* Tillsätt en touch av gult eller orange till höjdpunkterna med färgklassificering.
* Mjukgör bilden med negativ tydlighet.
* svartvita omvandlingar:
* Konvertera till B&W med B &W -panelen.
* Justera skjutreglagen för varje färgkanal för att styra tonerna i B &W -bilden.
* Lägg till kontrast för en dramatisk look eller lägre kontrast för en mjukare utseende.
* Experimentera med tonkurvjusteringar för att skapa olika tonintervall.
* Filmemulering:
* Undersök egenskaperna hos specifika filmlager.
* Använd korn, vinjettering och färgklassificering för att emulera dessa egenskaper.
* Experimentera med kamerakalibreringsprofilen för att efterlikna färgåtergivningen av filmen.
* Fantasy/Surreal:
* Använd stark färgklassificering för att lägga till oväntade färggjutningar.
* Justera de enskilda färgkanalerna i HSL -panelen för att skapa en unik färgpalett.
* Experimentera med dehaze för att skapa en drömmande effekt.
* High-Key (Bright &Airy):
* Överexponera något.
* Minska kontrasten.
* Ljusare höjdpunkterna och vita.
* Använd mjuka, pastellfärger.
* Lågtyckel (Dark &Moody):
* Underexponera något.
* Öka kontrasten.
* Mörka skuggorna och svarta.
* Använd djupa, mättade färger.
4. Spara och använda din förinställning:
* Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen "+" i panelen för förinställningar.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt varmt porträtt", "Moody B&W", "Golden Hour Glow").
* avgörande, kontrollera rutorna för alla inställningar du vill att förinställningen ska tillämpas. Inkludera inte inställningar som spotborttagning eller radiella filter, som är specifika för varje bild. Kontrollera vanligtvis allt utom linskorrigeringar, omvandla, avlägsnande av fläckar och korrigering av röd ögon. Att möjliggöra profilkorrigeringar är dock i allmänhet en bra idé, men kom ihåg att det är linsspecifikt.
* Organisera dina förinställningar i mappar för enklare hantering.
* Tillämpa din förinställning:
* Välj ditt porträtt.
* I utvecklingsmodulen, hitta din förinställning i förinställningar och klicka på den.
* finjust: Förinställningar är en utgångspunkt. Du kommer * alltid * att behöva göra justeringar för att passa den specifika bilden. Exponering, vitbalans och justeringar av hudtonen behövs nästan alltid.
* staplingsförinställningar: Lightroom låter dig stapla förinställningar. Du kan tillämpa en basförinställning för den övergripande stilen och sedan lägga till en annan förinställning för specifika justeringar som skärpning eller färgklassificering.
5. Viktiga tips för förinställningar för porträtt:
* hudtoner är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturlig och frisk hud. Undvik alltför orange, röd eller gul hud. HSL -panelen är din bästa vän för detta.
* Subtilitet är din vän: Undvik extrema justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis mer effektiva.
* Kalibrering är avgörande: Kalibrera din bildskärm så att du ser exakta färger. Annars kan dina förinställningar se drastiskt annorlunda ut på andra skärmar.
* öva och experiment: Det bästa sättet att skapa bra förinställningar är att öva och experimentera. Prova olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder. Var inte rädd för att bryta reglerna.
* batchbehandling: Förinställningar är fantastiska för batchbehandling. Använd en förinställning på en grupp liknande bilder och finjustera sedan varje bild individuellt.
* Överväg att bygga variationer: När du har en grundläggande förinställning du gillar, skapa variationer med olika styrkor eller något olika utseende. Detta ger dig mer flexibilitet.
* Tänk på ämnets ålder: Olika hudtyper kräver något olika behandling. Ett porträtt av ett barn kommer vanligtvis att kräva mindre hudutjämning och tydlighetsminskning än ett porträtt av en vuxen.
Felsökning:
* orange hud: Minska mättnaden av orange och gult i HSL -panelen. Du kan också behöva justera luminansen av orange och gult för att mörkna huden något.
* röd hud: Minska mättnaden av rött i HSL -panelen.
* leriga färger: Öka tydligheten noggrant. Justera också tonkurvan för att lägga till kontrast.
* Överskärmad hud: Minska skärpningsmängden och öka maskeringen.
* onaturliga färger: Justera de enskilda färgkanalerna i HSL -panelen. Experimentera med nyans, mättnad och luminans för att uppnå ett mer naturligt utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att uppnå en konsekvent och fantastisk stil. Kom ihåg att alltid anpassa förinställningarna till varje enskild bild för bästa resultat. Lycka till!