1. Förstå stiftelsen:Din vision och mål
* Vad är historien? Tänk på stämningen, känslorna och historien du vill att dina porträtt ska förmedla. Siktar du på:
* varmt och intimt: Gyllene toner, mjuka skuggor, inbjudande känsla.
* Cool &Moody: Desaturerade färger, djupa skuggor, en känsla av drama.
* Bright &Airy: Ljustoner, glada färger, en ren estetik.
* vintage/retro: Blekade toner, filmliknande spannmål, nostalgisk känsla.
* Hög kontrast &edgy: Stark kontrast, dramatisk belysning.
* Målanvändning: Tänk på de ämnen du fotograferar. Kommer den förinställda att vara för:
* utomhusporträtt i Golden Hour?
* studioporträtt med kontrollerad belysning?
* inomhusporträtt med naturligt ljus?
* Specifika hudtoner (rättvis, medium, mörk)? Detta är avgörande för att få rätt.
2. Välja din startbild
* Representativitet: Välj ett porträtt som är typiskt av den typ du skjuter. Det borde ha anständig exponering, ett bra utbud av toner och ett ämne som representerar ditt typiska porträttämne (hudton, ålder etc.).
* mångsidighet: En något underexponerad rå bild är vanligtvis en bra utgångspunkt. Du har mer flexibilitet för att justera exponering och höjdpunkter.
3. Lightroom utveckla modulen:den kreativa lekplatsen
Här händer magin. Experimentera med dessa inställningar:
* grundpanel:
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt.
* kontrast: Lägger djup och separering mellan toner. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Öppna mörka områden.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i din bild.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i din bild.
* Temperatur: Varm (gul/orange) eller coola (blå) toner. Viktigt för humör!
* ton: Gröna eller magenta toner. Finjusterande hudtoner.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Använd sparsamt.
* textur: Lägger till eller släter fina detaljer. Perfekt för huden, men undvik att det ser konstgjord ut.
* tydlighet: Förbättrar mitten av tonen. Kan skapa en skarp eller hård look. Använd med försiktighet, särskilt på huden. Ett negativt värde kan skapa en mjukare, drömare look.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusbilder. Kan också skapa en unik effekt.
* vibration/mättnad: Kontroll färgintensitet.
* Vibrance: Påverkar mindre mättade färger mer och bevarar hudtoner bättre än mättnad.
* mättnad: Påverkar alla färger lika.
* tonkurva:
* punktkurva: Det mest kraftfulla verktyget för att forma toner.
* s-kurva: Ökar kontrasten (Darkens Shadows, Lightens höjdpunkter). En klassisk look.
* platta kurva: Minskar kontrasten för ett mjukare, mer filmliknande utseende.
* Anpassade kurvor: Experimentera med att lägga till flera punkter för specifika tonjusteringar. Lyft till exempel den svarta punkten för en bleknad look.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Används för färgklassificering. Att justera kurvorna i varje kanal kan du flytta färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. (t.ex. lyft de blå skuggorna för en cool, filmeffekt).
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färgen. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. (till exempel, ändra nyans av hudtoner för att göra dem varmare eller svalare).
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. (t.ex. desature greener i en bakgrund).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. (t.ex. mörkare blues på himlen).
* Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Liknar kanalkurvorna, men med ett mer intuitivt gränssnitt. Lägg till färgtoner till specifika tonintervall. (till exempel, lägg till en blå nyans i skuggorna för ett svalt, humörigt utseende). Justera blandning och balans för det utseende du vill ha.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, särskilt runt huden. Använd maskeringsreglaget för att skydda huden mot överskärning (håll ner Alt/alternativtangenten medan du drar för att se masken).
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus (spannmål). Luminansbrusreducering är den vanligaste. Reduktion av färgbrus är för att minska fläckiga färger. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning.
* Transform Panel:
* vertikalt/horisontellt: Rätt perspektivfrågor.
* rotera: Finjustera bildens orientering.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Justera storlek och grovhet efter smak.
* vinjett: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan dra tittarens öga till mitten.
4. Specifika kreativa idéer och tekniker
* matt look: Lyft de svarta i tonkurvan (och minska tydligheten något).
* Filmsimulering: Tillsätt spannmål, justera tonkurvan för att efterlikna filmkontrast och experimentera med färgklassificering för att uppnå specifika filmlager (t.ex. Kodak Portra).
* High Key (Bright &Airy): Öka exponering, höjdpunkter och vita. Lägre kontrast. Mjukna detaljer.
* låg nyckel (mörk &humör): Minska exponering, skuggor och svarta. Öka kontrasten.
* färgpop: Öka vibration/mättnad och öka selektivt mättnaden i vissa färger (t.ex. i HSL -panelen, öka mättnaden av röda och apelsiner för en livlig solnedgång).
* desaturerad/monokrom: Minska mättnad till noll för en svartvit bild. Använd tonkurvan och färgklassificering för att lägga till subtila färgtoner (t.ex. sepia -ton).
* split toning: Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna. Detta skapar en mer komplex färgpalett.
5. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vanligtvis till vänster).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställd beskrivande. Inkludera stil, målanvändning och alla viktiga egenskaper (t.ex. "Golden Hour Portrait - Warm Hud").
4. Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Detta är avgörande! Avmarkera lådor för inställningar du * vill inte * appliceras automatiskt (t.ex. beskärning eller avlägsnande av fläckar). avgörande, avmarkerar vitbalansen. Vitbalansen är nästan alltid bildberoende och inte en bra idé att inkludera i en förinställning.
5. Skapa en förinställd grupp (valfritt) för att organisera dina förinställningar.
6. Klicka på "Skapa."
6. Testning och iteration
* Applicera din förinställning på en mängd porträtt. Detta är viktigt för att se hur det presterar under olika förhållanden.
* gör justeringar. Varje bild är annorlunda. Din förinställning är en utgångspunkt, inte en magisk kula.
* förfina din förinställning. Spara en ny version med justeringarna du gjorde så att du förbättrar den över tiden.
* Överväg variationer. Skapa flera versioner av en liknande förinställning för något olika ljusförhållanden eller hudtoner.
Viktiga överväganden och tips
* hudton är av största vikt: Var uppmärksam på hudtoner. Ett bra porträttförinställning bör förbättra, inte snedvrida, hud. HSL-panelen är din bästa vän för finjustering av hudtoner.
* Undvik ytterligheter: Gå inte överbord med någon inställning. Subtila justeringar är vanligtvis mer effektiva och ger ett mer naturligt resultat.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Experimentet orädd: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta "reglerna." Det är så du upptäcker din egen unika stil.
* lär av andra: Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Försök att förstå hur de uppnår sin signaturutseende. (Men kopiera inte bara - utveckla din egen stil!)
* Använd justeringsborstar och graderade filter: För mer lokaliserade justeringar (t.ex. ljusare bara motivets ansikte, mörkare bakgrunden), använd justeringsborstar eller graderade filter * efter * tillämpning av förinställningen. Dessa kan inte inkluderas i förinställningen.
* kalibrering: För ännu mer finkornig kontroll, experimentera med kamerakalibreringspanelen, särskilt den röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Detta kan dramatiskt påverka den övergripande färgpaletten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa kreativa och unika Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Lycka till och ha kul!