1. Den ideala utgångspunkten:Capture &Matter
* Belysning under fångst är nyckeln: Sikta på mjukt, riktningsljus Det faller från ena sidan av motivets ansikte. Rembrandt använde ofta naturlig ljusströmning genom ett fönster. Denna enda ljuskälla är avgörande.
* bakgrund: Välj en mörk eller dämpad bakgrund att isolera ditt ämne. Svart sammet, mörkt trä eller till och med en vanlig vägg i skugga fungerar bra.
* Ämne: Rembrandt -porträtt har ofta mogna ämnen med intressanta ansiktsdrag. Tänk på struktur, rynkor och karaktär.
* kläder: Mörka eller dämpade kläder hjälper till att upprätthålla fokus på ansiktet.
2. Lightroom -justeringar:Globala inställningar
* Import och initial bedömning: Importera din bild till Lightroom och ta ett ögonblick för att analysera det befintliga ljuset och skuggorna.
* profil: Välj "Adobe Standard" eller en liknande profil som en utgångspunkt. (Experimentera med andra senare).
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå en något varm eller neutral ton. Titta på hudtoner; Undvik hårda gula eller blå gjutningar.
3. Exponering och kontrastjusteringar (grunden)
* Exponering: Minska exponeringen något för att skapa en mörkare övergripande bild. Du vill att skuggorna ska vara framträdande. Börja med -0,5 till -1 stopp och justera därifrån.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och mörka områden. En måttlig ökning (15-30) är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet. Du vill inte ha utblåsta höjdpunkter. Börja med -20 till -50.
* skuggor: Ta upp skuggorna * något * för att avslöja detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det. Du vill bevara mörkret. Börja med +10 till +30.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att definiera den ljusaste punkten i bilden och se till att den inte klipps.
* svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. Detta är avgörande för Rembrandt -estetiken. Börja med -20 till -50.
4. Tonkurva (finjustering av ljuset)
* punktkurva: Byt till punktkurvan för mer exakt kontroll.
* Skapa en subtil "S" -kurva: Lägg till en liten punkt i den övre högra kvadranten och dra ner den något för att mörkna höjdpunkterna. Lägg till en annan punkt i den nedre vänstra kvadranten och dra den upp något för att lysa upp skuggorna *mycket subtilt *. "S" bör vara grunt. Målet är att förbättra kontrasten på ett nyanserat sätt.
* regionkurvan (om tillgänglig): Vissa Lightroom -versioner har en regionkurva, som möjliggör mer exakt kontroll över olika tonområden. Du kan använda detta för att finjustera höjdpunkten, lätta, mörka och skuggområden separat.
5. Färgjusteringar (skapa en rik palett)
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtoner om det behövs. Du kanske vill värma upp huden något genom att flytta den orange nyansen något mot rött.
* mättnad: Minska mättnaden * något * för att skapa en mer dämpad och klassisk känsla. Överdriv inte detta; Du vill behålla lite färg. Överväg att desaturera blues och greener något mer än andra färger.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att ytterligare kontrollera ljuset och skuggorna. Till exempel kan det att mörka Blues -luminansen förbättra stämningen.
* färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter: Överväg att lägga till en subtil touch av varm färg (t.ex. en lätt orange eller gul nyans) till höjdpunkterna för att efterlikna värmen i oljefärg. Använd ett mycket lågt mättnadsvärde (t.ex. 5-10).
* skuggor: Lägg till en subtil touch av sval färg (t.ex. en liten blå eller lila nyans) till skuggorna för att skapa djup och kontrast. Återigen, använd ett mycket lågt mättnadsvärde (t.ex. 5-10).
6. Detaljskärning och brusreducering
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen och ansiktsdragen. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering för att rensa upp det. Tänk på att inte mjukgöra bilden för mycket.
7. Lenskorrigeringar och transform
* Aktivera profilkorrigeringar: På linskorrigeringspanelen gör det möjligt för profilkorrigeringar att ta bort linsförvrängning och vinjettering.
* manuell vinjettering: Efter att ha aktiverat profilkorrigeringar kanske du vill lägga till en * subtil * manuell vinjett för att ytterligare mörkna kanterna på bilden och uppmärksamma ämnet. Använd ett negativt beloppsvärde (t.ex. -10 till -30).
8. Lokala justeringar (förfina detaljerna)
* Justeringsborste eller graderat filter:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med ett lågt flöde och densitet för att subtilt undvika (ljusare) områden som ögonen och markera på kinden och bränna (mörkna) områden som ansikts kanterna och under hakan för att skulptera ljuset ytterligare.
* Förbättra Rembrandt Lighting Triangle: Om "Rembrandt Triangle" av ljuset på den skuggade sidan av ansiktet är svag, använd justeringsborsten för att bli något ljusare området.
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter eller justeringsborste för att ytterligare mörkna bakgrunden, särskilt om den är distraherande.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att subtilt ljusna motivets ansikte och ögon och skapa en mild strålkastareffekt. Fjäder filtrets kanter för att göra effekten naturlig.
9. Kalibrering (avancerad - valfritt)
* Kamerakalibrering: Kamerakalibreringspanelen kan användas för subtila färgjusteringar. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna för att finjustera den totala färgpaletten.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett naturligt utseende, tidlöst porträtt.
* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtoner noggrant under hela redigeringsprocessen.
* Studie Rembrandts målningar: Titta noga på Rembrandts målningar för att förstå hur han använde ljus, skugga och färg. Var uppmärksam på placeringen av ljus och övergångarna mellan ljus och skugga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Arbeta icke-förstörande: Alla Lightrooms justeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
* "Rembrandt Triangle": Det definierande kännetecknet för Rembrandt -belysningen är den lilla, inverterade triangeln av ljus på det skuggade kinden. Sträva efter att skapa denna effekt, antingen genom din initiala belysning eller genom efterbehandling.
* mindre är ofta mer: Skönheten i ett porträtt i Rembrandt-stil ligger i dess enkelhet och djup. Var inte rädd för att låta motivets naturliga skönhet lysa igenom.
Genom att noggrant använda dessa tekniker kan du förvandla ett enkelt porträtt till ett dramatiskt och fängslande Rembrandt-stil mästerverk i Lightroom. Lycka till!