i. Förstå din vision och ämne
* Definiera din stil: Vilken typ av humör eller estetik siktar du på? Tänka på:
* färgpalett: Varm, cool, desaturerad, livlig? Föredrar du naturliga toner eller något mer stiliserat?
* humör: Ljusa och luftiga, mörka och humöriga, nostalgiska och vintage, moderna och skarpa?
* Syfte: Porträtt för sociala medier, professionella headshots, konstnärliga uttryck, dokumentär stil?
* Analysera befintliga bilder: Titta på porträtt du beundrar. Vad gör dem tilltalande? Vilken färggradering, tonjusteringar och effekter används?
* Tänk på dina ämnen: Den typ av ämnen du vanligtvis fotograferar (t.ex. barn, vuxna, par, individer) och deras hudtoner kommer att påverka de typer av förinställningar som fungerar bäst.
* Ljusförhållanden: Skjuter du främst i naturligt ljus, studioljus eller en blandning? Förinställningar kan anpassas till specifika belysningsscenarier.
* Skjutstil: Skjuter du Raw eller JPEG? RAW erbjuder mer flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Essential Lightroom utveckla moduljusteringar
Det är här magin händer. Öppna ett representativt porträtt i Lightroom's Develop Module och börja experimentera:
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för exakta hudtoner. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt område i bilden (t.ex. en vit T-shirt) eller justera temp- och nyansreglagen manuellt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden. Subtila justeringar är ofta bäst för porträtt.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och få fram detaljer i underexponerade skuggor. Negativa höjdvärden kan skapa en mjukare utseende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se klippning.
* textur, tydlighet, dehaze: Använd sparsamt!
* textur: Förbättrar fina detaljer och kan lägga till eller ta bort hudstrukturen. Negativa värden mjukar upp huden.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. För mycket kan få huden att se hård ut.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusporträtt.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Påverkar dämpade färger mer än mättade färger, vilket gör det användbart för att förbättra hudtonerna utan att få dem att se konstgjorda ut.
* mättnad: Påverkar alla färger lika. Var försiktig så att du inte övermättar.
* Tone Curve Panel:
* punktkurva: Skapa anpassade kurvor för mer exakt tonkontroll. Vanliga kurvor inkluderar:
* s-kurva: Ökar kontrasten och lägger djup och livlighet.
* blekat utseende: Lyft upp den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) för att skapa en matt eller vintage -effekt.
* delade tonhöjdpunkter/skuggor: Förankra kurvan i mitten och höja eller sänka varje sida självständigt.
* Parametrisk kurva: Justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor separat.
* HSL / färgpanel:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Kraftfulla verktyg för färgklassificering.
* nyans: Justera själva färgen (t.ex. skiftande apelsiner mot rött eller gult).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger. Minska orange mättnad för mer naturliga hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Öka luminansen av orange/gult för att lysa huden. Minska blå luminans till mörkare himmel.
* Färgklassificering: (Split toning i äldre Lightroom -versioner)
* höjdpunkter, skuggor, midtoner: Lägg till olika färger i höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna för en stiliserad look. Experimentera med kompletterande eller analoga färger. Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i oönskade områden (t.ex. hud).
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Reduktion av färgbrus är ofta viktigare för porträtt än luminansbrusreducering.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Ta bort färgkantning.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* dehaze: Kan användas subtilt för kreativa effekter.
* Kalibreringspanel
* En liten tweak här kan dramatiskt påverka den övergripande tonen och är ett bra verktyg för att utveckla din kreativa stil.
iii. Skapa och spara förinställningen
1. finjusteringar: Iterera på dina justeringar tills du uppnår önskat utseende.
2. Skapa en ny förinställning: Klicka på "+" -ikonen i panelen "+" i panelen och välj "Skapa förinställning."
3. namn och gruppera förinställningen:
* Förinställt namn: Välj ett beskrivande namn som återspeglar den förinställda stilen (t.ex. "Varma hudtoner", "Vintage Matte", "Hög kontrast B&W").
* grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Portrait Presions", "My Signature Style").
4. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Generellt vill du inkludera:
* Grundläggande tonjusteringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning och brusreducering)
* Linskorrigeringar
* Effekter (vinjettering, spannmål)
* Viktigt:Undvik att inkludera inställningar som är specifika för en viss bild (t.ex. borttagning av fläckar, gröda). Vitbalansen kan vara svårt; Att inkludera det kan leda till inkonsekventa resultat över olika ljusförhållanden. Överväg att utesluta det och justera det individuellt efter att ha använt den förinställda.
5. Klicka på "Skapa."
iv. Testa och raffinera
1. Använd förinställningen på olika bilder: Testa förinställningen på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner.
2. Justera vid behov: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att göra mindre justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar efter tillämpning av förinställningen.
3. förfina förinställningen: Om du befinner dig konsekvent att göra samma justeringar av förinställningen efter att ha använt den, kan du överväga att uppdatera förinställningen med dessa ändringar. Högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
4. Skapa variationer: Experimentera med något olika versioner av förinställningen för att skapa en rad alternativ för olika situationer.
v. Avancerade tekniker och kreativa idéer
* Hudtonjusteringar:
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att göra lokala justeringar av hudtonerna. Mjukna huden, minska rodnad eller lysa ögonen.
* Frekvensseparation: För mer avancerad hudretuschning, exportera bilden till Photoshop och använd frekvensseparationstekniker.
* svartvita omvandlingar:
* B &W -panel: Använd B &W -panelen för att skapa anpassade svartvita omvandlingar. Justera skjutreglagen för varje färg för att styra hur de konverteras till gråskala.
* delad toning för B&W: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna på en svartvit bild för ett unikt utseende.
* färgpop: Skapa en svartvit bild och återställa sedan selektivt färg till specifika områden, till exempel motivets ögon eller kläder.
* Filmsimulering: Undersök färgprofilerna för olika filmlager och försök att efterlikna dem i Lightroom.
* matt/blekat utseende: Höj den svarta punkten i tonkurvan för att skapa en matt effekt. Minska tydligheten och tillsätt en touch av spannmål för en vintage -känsla.
* Korsbehandling: Simulera effekten av att utveckla film i fel kemikalier genom att använda extrem färgklassificering.
* LUTS (Sökbord): Även om det inte är tekniskt Lightroom -förinställningar, kan du använda LUTS i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att uppnå komplexa färgbetyg. Du kan sedan omvända LUT:s effekt i Lightroom för att skapa en liknande förinställning.
* staplingsförinställningar: Använd flera förinställningar på samma bild. Detta kan skapa intressanta och oväntade resultat. Var medveten om den ordning som du tillämpar förinställningarna.
* Använd tredjeparts plugins: Utforska plugins som Exposure X7, Nik Collection eller Luminar AI för avancerade effekter och verktyg som kan förbättra dina förinställningar.
vi. Tips för framgång
* Börja med en bra basbild: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto bättre blir resultaten med dina förinställningar. Korrekt exponering, fokus och komposition är viktiga.
* var subtil: Undvik att överdriva justeringarna. Subtila förändringar kan ofta ha den största inverkan.
* Spara regelbundet: Spara din förinställning ofta när du skapar den för att undvika att förlora ditt arbete.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Exportera dina förinställningar som ".xmp" -filer och lagra dem på en säker plats.
* lär av andra: Ladda ner och analysera förinställningar skapade av andra fotografer. Se hur de uppnår sitt utseende och anpassar sina tekniker till din egen stil.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa anpassade förinställningar.
vii. Exempel på kreativa förinställda idéer
* "Golden Hour Glow": Varm färgbalans, ökad vibration, små höjdpunkter ökar, subtila orange/gula nyansskift.
* "mörkt och humörigt porträtt": Minskad exponering, ökad kontrast, djupa skuggor, sval färgbalans, liten desaturation.
* "Vintage Film Look": Matt tonkurva, subtilt spannmål, lätt färgklassificering (t.ex. grönaktiga skuggor, varma höjdpunkter), minskade tydligheten.
* "High-Key Portrait": Ljus exponering, mjuk kontrast, ljusa vita, mild hudutjämning.
* "svartvitt drama": Stark kontrast, djupa svarta, ljusa vita, använd B &W -panelen för att betona specifika toner (t.ex. mörkare blues för en dramatisk himmel).
Genom att förstå grunderna i Lightroom's Develop Module och öva regelbundet kan du skapa ett bibliotek med anpassade förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din unika konstnärliga vision. Kom ihåg att alltid börja med en bra basbild och testa dina förinställningar om olika ämnen och ljusförhållanden.