Innan du börjar:Förstå ditt mål
* Definiera din stil: Innan du berör några reglage, överväg vad du försöker uppnå. Vill du ha ett naturligt, realistiskt utseende eller något mer stiliserat och drömmande? Att känna till ditt mål kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
* Korrekt exponering är nyckeln: Börja med väl exponerade bilder. Det är mycket lättare att finjustera en bra bas än att försöka rädda ett dåligt exponerat foto.
* Raw vs. JPEG: Att arbeta med RAW -filer är * starkt * rekommenderas. RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG:er, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen och minskar risken för nedbrytning av bild.
Steg-för-steg redigeringsarbetsflöde:
i. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
Dessa inställningar finns i "Basic" -panelen i utvecklingsmodulen. Det är här du fixar allmänna problem och ställer in tonen för din bild.
1. profilkorrigering (linskorrigering):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och vinjettering baserat på linsen du använde. Det gör en subtil men viktig skillnad.
2. vitbalans (WB):
* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Detta gör dig ofta nära rätt WB.
* Förinställningar/reglage: Om pipedopparen inte är perfekt, använd rullgardinsmenyn "WB" för förinställningar (t.ex. "Auto", "Dagsljus", "molnigt"). Finjustera med "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (magenta till gröna) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut och de totala färgerna är behagliga. Undvik alltför varma eller svala toner. En något varmare temperatur kan ofta vara smickrande.
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå önskad ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering där motivet är väl upplyst utan att vara överexponerad (sprängda höjdpunkter). Var försiktig att inte klippa dina höjdpunkter (områden som inte har någon detalj) eller skuggor (områden som är helt svarta). Använd histogrammet (övre högra hörnet) för att övervaka för klippning. Klippning indikeras av ändarna på histogrammet som berör vänster (skuggor) eller höger (höjdpunkter) kanter.
4. Kontrast:
* Öka eller minska skjutreglaget "kontrast" för att justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Subtila justeringar är vanligtvis bäst. För mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
5. höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Att sänka skjutreglaget "höjdpunkter" kan återhämta detaljer i överexponerade områden, till exempel himlen eller ljusa kläder. Detta är särskilt användbart om du lite överexponerad för att hålla ditt ämne ljust.
* skuggor: Att höja "skuggorna" -reglaget kan lysa upp mörka områden och avslöja detaljer dolda i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
6. vita och svarta:
* Dessa reglage styr de absolut ljusaste och mörkaste punkterna i bilden.
* vita: Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "alternativ" -tangenten (MAC) medan du drar "Whites" -reglaget till höger. Skärmen blir svart, och när du drar ser du att områden börjar bli vita. Stoppa strax innan en betydande del av bilden blir vit. Detta säkerställer att du maximerar dina höjdpunkter utan att klippa.
* svarta: Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du drar "Blacks" -reglaget till vänster. Skärmen blir vit, och när du drar ser du att områden börjar bli svarta. Stoppa strax innan en betydande del av bilden blir svart. Detta säkerställer att du maximerar dina skuggor utan att klippa.
7. närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller tar bort fin detalj. Använd sparsamt, särskilt på huden, eftersom det kan accentuera rynkor och fläckar. Ofta föredras en liten minskning.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, skapar en "pop" eller en mjukare look. Minska tydligheten för en mjukare, mer drömmande känsla; Öka det för en skarpare, mer definierad look. För porträtt kan minska tydligheten något mjukare hud. Återigen, använd sparsamt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis, användbart för landskapsfoton, men kan också lägga till ett mer stilistiskt, skarpt utseende till porträtt (använd sparsamt).
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Detta föredras i allmänhet framför mättnad eftersom det undviker att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan få färger att se konstgjorda ut.
ii. Tonkurvjusteringar (finjusteringskontrast)
Tonkurvanpanelen låter dig göra mer exakta justeringar av bildens kontrast och tonalitet.
1. Point Curve vs. Region Curve: Lightroom erbjuder båda. "Point Curve" (representerad av en enda linjediagram) ger dig mer exakt kontroll men kan vara svårare att behärska. "Regionkurvan" (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) är ofta lättare att använda för nybörjare.
2. Subtila justeringar: Målet är att subtilt förbättra kontrasten i den grundläggande panelen.
* s-kurva (mild): En mild S-kurva är en vanlig teknik för att lägga till subtil kontrast. Dra ner något på skuggorna av kurvan och skjut upp något på höjdpunkterna. Detta lägger djupet till bilden utan att få den att se hård ut. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
* plattar skuggorna: Ibland kan du lyfta den nedre vänstra punkten på kurvan något skapa ett blekt, vintage -utseende.
iii. HSL/färgpanel (färgkontroll)
HSL/färgpanelen är avgörande för att förfina färger, särskilt hudtoner.
1. nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter röd till orange).
* orange: Den "orange" nyansreglaget är det viktigaste för hudtoner. Små justeringar här kan göra att huden ser friskare eller mer sjuk ut. Att flytta den mot rött kan ge värme; Att flytta den mot gult kan göra att huden ser mer blek ut.
* Andra färger: Justera andra nyanser för att förfina färgerna på kläder, bakgrunder etc. Var subtila.
2. mättnad: Justerar intensiteten för varje färg.
* orange: Återigen är den "orange" mättnadsreglaget avgörande för huden. Minska något om huden ser för orange eller konstgjord ut. Att lägga till en liten mängd kan lysa upp huden.
* Andra färger: Minska mättningen av distraherande eller alltför livliga färger i bakgrunden eller kläderna.
3. Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg.
* orange: Använd "orange" luminansreglaget för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Att höja den kan skapa en mjukare, glödande effekt; Att sänka det kan ge djup.
* Andra färger: Justera luminansen i andra färger för att kontrollera bildens övergripande ljusstyrka och humör. Till exempel kan du mörkna blues på himlen för ett mer dramatiskt utseende.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
Denna panel styr skärpan och minskar brus (kornighet) i din bild.
1. skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40). Öka långsamt tills bilden ser skarp ut utan att införa oönskade artefakter (halo runt kanter).
* radie: Styr storleken på området runt kanter som skärpas. En mindre radie (0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka något för att skärpa finare detaljer.
* maskering: Den viktigaste skärpningskontrollen för porträtt! Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" (MAC) medan du drar "Masking" -reglaget till höger. Bilden blir svartvitt. De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras. De svarta områdena är skyddade från skärpning. Använd detta för att skydda huden från överskärning, fokusera skärpningen på ögon, hår och andra detaljer.
* Varför maskering är viktig: Skärmning av huden kan accentuera porer och fläckar, vilket i allmänhet är oönskat.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka långsamt tills bruset har minskat, men var försiktig så att bilden ser för smidig eller plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckning). Ofta behövs en måttlig mängd färgbrusreducering.
* Detalj: Att höja detaljreglaget kommer att bevara detaljer och samtidigt minska bruset (använd noggrant eftersom det också kan få tillbaka bruset).
* kontrast: Kontrollerar kontrasten samtidigt som buller minskar.
v. Lokala justeringar (riktade korrigeringar)
Lightroom erbjuder flera verktyg för att göra justeringar av specifika områden på bilden:
1. Justeringsborste:
* Användning: Det mest mångsidiga verktyget. Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* Vanliga justeringar:
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad "tydlighet" och "textur" för att mjukgöra huden. Fjäder borstens kanter för en sömlös blandning. Minska "skärpa" för att minska fläckarna.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste med ökad "exponering", "kontrast", "tydlighet" och "mättnad" (något) för att få ögonen att gnista. Skärpa ögonen med "skärpa".
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet eller lägga till dimension. (Exponering +/- justeringar)
* Minska rodnad: Minska mättnad på rodnaden i kinderna eller pannan (negativ mättnad, ibland med en nyansjustering mot grönt).
2. Graderat filter:
* Användning: Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område.
* Vanliga justeringar:
* Mörka himlen: Använd ett graderat filter för att mörkare en ljus himmel, få fram detaljer och lägga till drama.
* Lägg till vinjettering: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
3. radiellt filter:
* Användning: Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Vanliga justeringar:
* vinjettering: Liknar det graderade filtret, men med en mer cirkulär form.
* Spotlight Effect: Ljusa upp motivet genom att placera ett radiellt filter runt dem och öka exponeringen.
* mjukgörande bakgrunder: Oskärpa bakgrunden genom att tillämpa tydlighetsminskning med det radiella filtret.
vi. Spotborttagning (läkning och kloning)
Verktyget för borttagning av plats används för att ta bort fläckar, distraktioner och andra oönskade element från bilden.
1. Heal vs. Clone:
* Heal: Blandar strukturen, färgen och ljusstyrkan i källområdet med målområdet. Bäst för att ta bort fläckar och små brister.
* klon: Exakt kopierar pixlarna från källområdet till målområdet. Bäst för att ta bort större objekt eller när Heal -verktyget inte fungerar bra.
2. Storlek och fjäder: Justera storleken på verktyget så att de matchar storleken på det fläcken eller objektet du tar bort. Fjäder kanterna för en sömlös blandning.
vii. Efterbehandling
1. vinjettering (Effect Panel): Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan hos vinjetten. "Midpoint" -reglaget styr storleken på vinjetten.
2. spannmål (effektpanel): Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge en digital bild ett mer filmliknande utseende. Använd sparsamt.
3. Kalibrering: Om du befinner dig som kämpar för att uppnå de färger du vill ha i ditt porträtt (ofta när du använder särskilda kameraprofiler) kan du justera panelen "kamerakalibrering". Du hittar detta längst ner på panellistan. Gör subtila justeringar av den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" nyans och mättnad för att påverka hur kamerans profil gör färg.
Viktiga tips och bästa metoder:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet eller justera dina redigeringar.
* öva och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att öva och experimentera med olika tekniker.
* mindre är mer: Speciellt i porträttredigering är subtila justeringar ofta mer effektiva än drastiska förändringar.
* Övervaka hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange, för bleka eller för smidiga.
* Förinställningar (använd med försiktighet): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. Justera alltid inställningarna efter den specifika bilden.
* spara ditt arbete: Spara dina redigerade bilder som TIFF- eller PSD -filer för maximal kvalitet.
* tangentbordsgenvägar: Lär dig kortkommandon för att påskynda ditt arbetsflöde.
* före &efter: Använd knappen "\\" för att snabbt jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att se hur långt du har kommit och undvika överredigering.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på deras användning av ljus, färg och sammansättning.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgåtergivning.
En anteckning om retuschering:
Den här guiden fokuserar på grundläggande porträttredigering och förbättring. Mer avancerade retuscheringstekniker, såsom att ta bort fläckar, utjämning av hud och omformning av ansiktsdrag, görs vanligtvis i Photoshop.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsförmågor i Lightroom och skapa vackra, professionella bilder. Lycka till!