i. Viktiga egenskaper hos Rembrandt -belysning:
* rembrandt triangel (eller patch): Detta är den definierande funktionen. Det är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan.
* dominerande skuggor: Stora delar av ansiktet är i skugga, vilket skapar djup och mysterium.
* Subtil höjdpunkt: En nyckelhöjdpunkt på de framstående delarna av ansiktet (kindben, panna, näsa) men inte alltför ljus.
* mjuk övergång: En gradvis övergång mellan ljus och skugga är idealisk.
* Övergripande lågnyckel: Bilden lutar sig mot mörkare toner.
ii. Förberedelse (avgörande före redigering):
* Skytte: Det ideala scenariot är att skjuta med Rembrandt -belysning i åtanke. Använd en enda ljuskälla, placerad åt sidan och något ovanför motivet. Fjädring av ljuset kan mjukgöra skuggorna. Använd en reflektor på motsatt sida för att subtilt lyfta skuggan om det behövs.
* Bild av hög kvalitet: Börja med en väl exponerad rå bild. Råfiler behåller mer detaljer, vilket ger dig större flexibilitet i redigeringen.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
a. Grundpanel:
1. Profil: Börja med en bra kameraprofil, till exempel "Adobe Standard" eller en profil som är specifikt utformad för porträtt. Experiment för att se vilka som ser bäst ut med din bild.
2. vitbalans: Justera vitbalansen (temp och nyans) för att skapa en neutral eller något varm ton som passar motivet och humöret. Generellt fungerar en liten värme bra.
3. Exponering: Minska exponeringen för att fördjupa skuggorna och skapa det lågmässiga utseendet. Sikta på en något underexponerad bild. Gå inte för mörkt från början; Du kan förfina detta senare.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkter och skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det; Du vill ha en subtil, naturlig look. Cirka +20 till +40 kan vara en bra utgångspunkt.
5. höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återställa detaljer i bildens ljusaste områden (pannan, kindbenet). Detta kommer att förhindra att de blåsas ut.
6. skuggor: Lyft något skuggreglaget för att avslöja mer detaljer i de mörkaste områdena. Var dock försiktig; Du vill fortfarande behålla de djupa skuggorna. En liten justering, +5 till +15, kan räcka.
7. vita: Minska de vita skjutreglaget något för att kontrollera den totala ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
8. svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena ytterligare och förbättra kontrasten. Detta är nyckeln för den humöriga effekten.
9. närvaro (textur, tydlighet, dehaze):
* textur: Justera med försiktighet. Att lägga till struktur kan förbättra huddetalj, men för mycket kan se onaturligt ut. Använd en liten mängd.
* tydlighet: Vanligtvis är en liten minskning av tydligheten gynnsam för porträtt för att mjukgöra huden. Gå efter ett negativt värde (t.ex. -10 till -20).
* dehaze: Undvik att använda dehaze såvida inte din bild faktiskt har dis. Det är vanligtvis inte till hjälp för den här stilen.
10. vibration/mättnad: Justera dessa för att kontrollera den totala färgintensiteten. En liten minskning av mättnad kan förbättra vintage -känslan, men var noga med att inte göra bilden för desaturerad. Vibration är ofta ett bättre val eftersom det påverkar mindre mättade färger mer.
b. Tonkurvpanel:
1. punktkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för finjusteringskontrast. En liten S-kurva kan ge djup och visuellt intresse. Lyft försiktigt på skuggorna och mörkare höjdpunkterna något. Undvik att skapa hårda krökningar i kurvan.
2. kanalkurvor (röd, grön, blå): Använd dessa för att justera färgbalansen i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Subtila justeringar här kan ge värme eller svalhet till bilden.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Finjustera färgerna. Till exempel kan du justera nyansen av hudtonerna (apelsiner och gula).
2. mättnad: Desaturera färger som är distraherande eller alltför livliga. Ofta minskar mättnaden av gula, gröna och blues för att förbättra fokuset på ämnet.
3. Luminance: Detta är viktigt för Rembrandt -belysning. Justera luminansen i färger för att kontrollera deras ljusstyrka.
* hudtoner: Du kanske vill bli mörkare luminansen av apelsiner och gula för att fördjupa hudtonerna och skapa en mer humörig känsla.
* bakgrund: Mörkning av luminansen av bakgrundsfärgerna (t.ex. blues, greener) kommer att hjälpa till att isolera ämnet.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en liten mängd skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen. Skärpningsbeloppet ska vara måttligt. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på kanterna och detaljerna och undvika huden.
2. Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus, särskilt i skuggorna. Justera färgbrusreducering för att eliminera färggjutningar i skuggorna.
e. Lenskorrigeringspanel:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att korrigera linsförvrängning eller vinjettering.
2. Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort valfri färgkant.
f. Transform Panel (om det behövs):
* Korrigera alla perspektivfrågor.
g. Effektpanel:
1. Vignetting: Lägg till en liten vinjett efter Crop för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga ytterligare till ämnet. Använd ett negativt värde för att mörkna hörnen.
2. spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för att ge bilden en mer filmliknande eller vintage-känsla.
h. Lokala justeringar (förfina belysningen - avgörande!)
* Justeringsborste eller graderat filter: Använd dessa verktyg för att förfina belysningen och skuggorna:
* dodge and Burn: Använd borstar med lågt flöde och densitet för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkare (bränn) områden i ansiktet och kläderna. Mål specifika områden för att förbättra Rembrandt -belysningen. Till exempel lyser du subtilt området runt Rembrandt -triangeln och höjdpunkten på kindbenet. Mörka områden längre bort för att skapa mer separering.
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter eller borste för att mörkna bakgrunden, skapa en sömlös övergång till svart och ytterligare isolera motivet.
* Förbättra Rembrandt -triangeln: Borsta lätt över triangeln med positiv exponering för att förbättra höjdpunkten.
* mjukande hud: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden.
iv. Allmänna tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -utseendet uppnås genom noggranna och subtila justeringar. Undvik extrema inställningar.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att se exakta färger och toner.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara den som en förinställning för att ansöka om andra porträtt.
* Studie Rembrandts målningar: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa humör och djup. Var uppmärksam på ljusets fall, placering av höjdpunkter och det övergripande tonområdet.
* Överväg en svartvit omvandling: Den här stilen ser ofta vacker ut i svartvitt och betonar toner och former.
* maskering är din vän: Var inte rädd för att använda maskeringsverktyg för att tillämpa justeringar selektivt. Detta ger dig exakt kontroll över bildens utseende.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -1,0
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:+10
* Vita:-20
* Svarta:-30
* Tydlighet:-10
* Mättnad:-5
2. Tonkurva: Skonsam S-kurva
3. HSL: Justera luminansen av apelsiner/gula nedåt; Justera mättnad av gröna/blues nedåt.
4. Effekter: Lätt vinjett.
5. Lokala justeringar: Dodge/bränna för att förfina belysning, mörkare bakgrund.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Lycka till!