REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till porträtt i Lightroom kan ge dem en cool, vild och vintage -känsla. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det och kombinera olika Lightroom -verktyg och tekniker:

1. Importera och grundläggande justeringar:

* Importera din bild: Få ditt porträtt till Lightroom.

* grundpanel: Börja med viktiga korrigeringar:

* Exponering: Justera för att få den totala ljusstyrkan rätt. Något underexponering kan ofta förbättra grunge -utseendet.

* kontrast: Öka kontrasten. Grunge trivs ofta på ett bredare utbud av toner.

* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkter för att återställa detaljer och förhindra klippning (överexponerade områden).

* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden.

* vita &svarta: Justera dessa för att ställa in de rena vita och svarta punkterna i din bild. En något klippt svart punkt kan bidra till grungen.

* tydlighet: Ofta kan minska tydligheten något skapa en mjukare, mer vintage -känsla, vilket kan vara en bra utgångspunkt innan du lägger till struktur.

2. Tone Curve Manipulations:

* Gå till tonkurvanpanelen.

* Anpassad kurva: Växla till punktkurvan (eller anpassad) vy.

* s-kurva (subtil): En mild S-kurva ökar kontrasten. Undvik att överdriva det.

* matt look (valfritt): För att platta bilden och skapa en matt look, höja den svarta punkten något genom att lyfta kurvens nedre vänstra punkt. Detta ger en disig, tvättad effekt. Justera efter smak.

3. HSL/färgjusteringar:

* HSL/färgpanel: Det är här du dramatiskt kan ändra stämningen i ditt porträtt.

* Desaturation: Att desaturera vissa färger (särskilt röda, apelsiner och gula, eftersom de ofta relaterar till hudtoner) kan få bilden att känna sig äldre och mer slitna. Förvandla inte helt, såvida du inte vill ha en svartvit bild.

* nyskift: Experiment med subtila nyansskift. Till exempel:

* Skift röda mot orange eller magenta.

* Skift apelsiner mot rött.

* Skift gula mot orange eller grönt. Små justeringar kan göra en stor skillnad.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande gula eller apelsiner kan ge djup.

4. Detaljskärning och brusreducering:

* Detaljpanel:

* skärpning: Lägg till en touch av skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen. Grunge drar ofta nytta av en något mjukare utseende. Justera * Masking * -reglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skärpa bara kanterna och undvika att skärpa de jämnare områdena som hud.

* Bullerreduktion: Öka något brusreducering något. Detta slätar ut bilden och kan bidra till den vintage/slitna känslan. Men överdriven brusreducering kommer att göra att bilden ser plast ut. Överväg att lägga till lite korn istället.

5. Effekter - korn, vinjett och dehaze:

* Effektpanel:

* spannmål: Detta är avgörande för grunge -effekten. Lägg till en måttlig mängd spannmål för att simulera filmkorn eller strukturen på gamla tryck. Justera * storleken * och * grovhet * reglage för att få kornet att se rätt ut. Experimentera!

* vinjett: Lägg till en subtil mörk vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta drar tittarens öga mot mitten och kan förbättra stämningen. Använd *mängden *, *mittpunkt *, *rundhet *och *fjäder *reglage för att finjustera vinjetten. En vit vinjett kan skapa en vintage -effekt.

* dehaze: Experiment med *dehaze *. Ett litet negativt dehaze -värde kan skapa ett disigt, drömmande utseende. Positiv dehaze kan få fram struktur, som du kanske vill ha för att lägga till skärpa till specifika områden senare.

6. Använda justeringsborstar och lutningar:

* Justeringsborste:

* Dodging and Burning: Använd borsten för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden. Detta kan lägga till djup och skapa intressanta ljus- och skuggmönster. Minska * flödet * och * densiteten * för att måla subtilt.

* textur: Använd borsten med en positiv * tydlighet * och * textur * värde för att förbättra detaljer i specifika områden (t.ex. kläder, hår). Alternativt använder du en negativ * tydlighet * för att mjukgöra huden eller andra områden.

* mättnad: Selektivt desaturera vissa områden.

* Graderat filter:

* Mörkande himmel: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen (om det finns) och lägg till drama.

* vinjett (alternativ): Skapa en anpassad vinjett genom att lägga till graderade filter till varje hörn av bilden och mörkare dem.

* radiellt filter:

* Spotlight: Skapa ett radiellt filter för att lysa upp eller mörkare området runt motivets ansikte och uppmärksamma det.

* Selektiv struktur: Använd den som justeringsborsten, men med en radiell form.

7. Delad toning (valfritt):

* delad toningpanel:

* Detta gör att du kan lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna. En subtil skift kan förbättra vintage -känslan.

* höjdpunkter: Experimentera med att lägga till en subtil varm ton (t.ex. gul, orange) till höjdpunkterna.

* skuggor: Tillsätt en subtil sval ton (t.ex. blå, grön) till skuggorna.

* Justera * Balance * -reglaget för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna.

8. Importera och använda strukturer (alternativ metod - kräver Photoshop):

* Om du vill ha en mer realistisk grunge -effekt, kan du överväga att lägga strukturer ovanpå din bild i Photoshop.

* Hitta grunge strukturer: Sök online efter gratis eller betalda grunge -strukturer (t.ex. pappersstrukturer, betongstrukturer, repor).

* Öppna i Photoshop: Högerklicka på bilden i Lightroom och välj "Redigera i Photoshop".

* lager strukturen: Dra texturbilden till ditt porträtt.

* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm) för att blanda strukturen med porträttet. Justera opaciteten på texturskiktet.

* maskering: Använd lagermasker för att kontrollera var strukturen är synlig. Till exempel kanske du vill maskera strukturen från motivets ansikte.

* spara: Spara bilden i Photoshop, så uppdateras den automatiskt i Lightroom.

Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte effekterna. Grunge handlar om subtila brister, inte extrema modifieringar.

* Ämne: Tänk på ämnet för ditt porträtt. Grunge kanske inte är lämplig för alla typer av porträtt (t.ex. nyfödda foton).

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Spara olika versioner av dina redigeringar för att jämföra resultat.

* Förinställningar: Sök efter Grunge Lightroom förinställer online som utgångspunkt. Du kan sedan anpassa förinställningen efter din smak.

* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över en serie porträtt. Spara dina inställningar som en förinställning för att enkelt tillämpa dem på andra bilder.

* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färg och tonal representation.

Sammanfattningsvis innebär att skapa en grunge -effekt i Lightroom en kombination av tonjusteringar, färgmanipulation, spannmål, vinjetter och selektiv redigering. Genom att experimentera med dessa tekniker kan du uppnå en unik och stiliserad look för dina porträtt.

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Bättre Star Trails-bilder med StarStaX

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. 4 bästa videoresuméskapare 2022

  3. Bästa gratis filmskapare för sluttexter online (crawlers, rullande krediter) 2022

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Recension av Sigma 14-24mm F2.8 Art Lens

  6. Capture One vs Lightroom:Vilket redigeringsprogram är bäst? (2022)

  7. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  8. Pixel perfekt eller problematisk? Den bästa programvaran för AI -brusreducering