i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckeln: Det definierande kännetecknet för Rembrandt -belysningen är den lilla ljus triangeln på kinden längst från ljuskällan.
* Lätt placering: Placera din ljuskälla (eller placera ditt ämne nära ett fönster) något åt sidan och ovanför motivets huvud. Detta kommer att skapa skuggor på ena sidan av ansiktet och en liten, distinkt ljus triangel på det andra kinden.
* skuggor: Var inte rädd för djupa skuggor. Rembrandt -belysning handlar om drama och kontrast.
ii. Den ursprungliga bilden (förbehandling)
* skjut in rå: Detta ger dig mest latitud för justeringar i Lightroom.
* neutral exponering: Sikta på en något underexponerad bild. Det är lättare att ta upp skuggor än att återhämta höjdpunkterna.
* bra fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
iii. Lightroom justeringar:de globala redigeringarna
1. Importera och välj din bild: Importera bilden till Lightroom. Välj utvecklingsmodulen.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Justera nedåt för att förbättra stämningen. Börja med -0.3 till -0.7 och justera baserat på din startbild.
* kontrast: Öka måttligt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Försök +15 till +30 som utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förbättra stämningen. Försök -50 till -80.
* skuggor: Öka måttligt. Detta är avgörande för att få fram detaljer i skuggområdena och skapa den rembrandt 'glöd' utan att eliminera det dramatiska mörkret. Börja med +30 till +50.
* vita: Justera något baserat på din bild. Syftar till att ha några vita punkter, men klipp inte dem.
* svarta: Lägre betydligt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra den totala stämningen. Försök -30 till -60.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Öka subtilt för att förbättra detaljer. +5 till +15. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* tydlighet: Öka måttligt för att lägga till definition och kontrast. +10 till +30. Återigen, tänk på att överdriva det.
* dehaze: Vanligtvis minskade något för att ge en touch av atmosfär. Försök -5 till -15. Experiment för att se vad som fungerar.
3. Tone Curve:
* punktkurva: Det är här du finjusterar kontrasten och humöret.
* lätt S-kurva: Skapa en mycket subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Nyckeln är att göra den subtil.
* platta skuggorna: Dra ner längst ner till vänster om kurvan * något * för att mörkna skuggorna ytterligare. Undvik att krossa dem helt.
4. HSL/färgpanel:
* mättnad: Lägre övergripande mättnad, särskilt för livliga färger, för att skapa ett mer dämpat och klassiskt utseende. Tänk på dessa allmänna riktlinjer:
* röda och apelsiner: Subtil reduktion vid behov (0 till -10). Dessa påverkar ofta hudtoner.
* Yellows: Minska för att ta ut lite värme. (-10 till -30).
* blues &greens: Minska avsevärt för att eliminera alla alltför livliga bakgrundselement. (-30 till -60).
* Luminance:
* apelsiner: Justera luminans för att förfina hudtonen. Experimentera med något sänkande (-5 till -15) för ett mer dramatiskt utseende, eller något ökande (+5 till +15) för en mjukare glöd. Det beror på hudtonen och den önskade effekten.
* Yellows: Lägre för att fördjupa toner och lägga till stämningen (-5 till -20).
* nyans: Subtila justeringar av nyansen av vissa färger kan förbättra vintage -känslan. Till exempel kan skiftande gula något mot orange eller apelsiner något mot rött tillföra värme.
5. Färggradering (delad toning i äldre versioner):
* skuggor: Lägg till en subtil cool ton (blå/kricka) till skuggorna. Detta ger djup och en klassisk känsla. Börja med en mättnad på cirka 5-10 och en nyans runt 220-240.
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (orange/gul) till höjdpunkterna. Detta kompletterar de coola skuggorna och förbättrar Rembrandt -känslan. Börja med en mättnad runt 5-10 och en nyans runt 30-45.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna skuggorna eller höjdpunkterna beroende på din preferens. En något negativ balans (mot skuggor) fungerar ofta bra.
6. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen noggrant. Börja med beloppet runt 40-60 och justera radie och detaljreglage efter behov. Använd maskering (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att bara skärpa de områden som behöver den mest (t.ex. ögonen).
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen vid behov, särskilt om du har ökat skuggorna avsevärt. Använd bara vad som behövs.
iv. Lightroom justeringar:Lokala justeringar (maskering)
Det är här du selektivt förbättrar specifika områden i bilden för att slutföra Rembrandt -utseendet.
1. Ämnesmask (AI-driven): Lightrooms AI-driven maskering gör det enkelt att välja ämnet.
2. förädla ansiktet: Skapa ytterligare masker (radiell gradient, justeringsborste) för att förfina ljuset i ansiktet.
* dodge (Lighten): Använd en borste med en positiv exponering och lägre flöde för att subtilt ljusna ljusets triangel på kinden. Överväg också att lysa upp ögonen * väldigt * något.
* bränna (mörkare): Använd en borste med en negativ exponering och lägre flöde till subtilt mörkare områden runt ansiktet för att ytterligare förbättra kontrasten och uppmärksamma de upplysta områdena. Fokusera på bakgrunden nära ansiktet och ansiktet av ansiktet.
* Ögonförbättring: Skapa en liten borstmask över ögonen och öka tydligheten, skärpan och potentiellt en mycket liten ökning av exponeringen. *Var väldigt subtil*. Alltför skärpta ögon ser onaturliga ut.
3. Bakgrundsjusteringar:
* radiell gradient: Använd en radiell gradientmask för att mörkna bakgrunden på bakgrunden och dra mer fokus på ämnet. Sänk exponeringen, höjdpunkterna och vita inom lutningen.
* linjär gradient: Använd en linjär gradientmask för att mörkna bildens topp och lägga till djupet och humöret.
v. Exportinställningar
* filformat: JPEG är lämplig för de flesta användningsområden. TIFF är bättre för arkivändamål eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG, använd en kvalitetsinställning på 80-90 för webbanvändning och 90-100 för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift om din skrivare stöder den.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt, humörigt utseende, inte ett starkt bearbetat.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Varje bild är annorlunda.
* Referensfoton: Håll en Rembrandt -målning eller fotografi som referens när du redigerar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå önskat utseende.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa vackra, mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och använda Lightrooms verktyg för att förbättra dessa principer i dina bilder. Lycka till!