REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan ge dem en skit, vintage eller dramatisk känsla. Här är en uppdelning av stegen, tillsammans med förklaringar till varför varje steg bidrar till det övergripande grunge -utseendet:

i. Förberedelse (valfritt men rekommenderat)

* Börja med en bra grund: Välj ett foto som lämnar sig väl till Grunge -estetiken. Foton med intressanta strukturer, skuggor och ett något melankoliskt eller allvarligt ämne kan fungera bäst.

* grundläggande justeringar: Innan du dyker in i grunge -effekterna ska du göra grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkt/skuggåtervinning. Sikta på en något underexponerad bild, eftersom det kommer att ge dig mer utrymme att arbeta med skuggor och mörka toner.

ii. Nyckel Lightroom -justeringar för en grunge -effekt

Här är kärnarbetsflödet. Kom ihåg att justera skjutreglagen så att du passar din specifika bild!

1. Utveckla modulen:grundläggande panel

* Exponering: Lite lägre exponeringen (t.ex. -0,2 till -0,5 stopp). Detta ger en känsla av drama och grundar bilden.

* kontrast: Öka kontrasten (t.ex. +15 till +30). Grunge förlitar sig ofta på starka kontraster mellan ljusa och mörka områden.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna (t.ex. -20 till -50). Detta hjälper till att få tillbaka detaljer i ljusa områden och förhindrar dem från att dyka upp sprängda, särskilt när du lägger till andra effekter.

* skuggor: Öka skuggorna (t.ex. +10 till +30). Detta öppnar de mörka områdena och avslöjar detaljer och struktur, vilket är avgörande för grunge. Överdriv inte så förlorar du kontrasten.

* vita: Något minska vita (t.ex. -5 till -15). I likhet med höjdpunkterna förhindrar detta utblåsta områden.

* svarta: Minska svarta något (t.ex. -5 till -15). Detta fördjupar de mörka områdena och ger en touch av humör.

* tydlighet: Öka tydligheten (t.ex. +10 till +30). Clarity lägger till definition till midtoner, vilket får fram detaljer och strukturer, avgörande för en skitig look. Var försiktig så att du inte överdriver det, eller så kan det se konstgjort ut.

* dehaze: Öka något dehaze (t.ex. +5 till +15). Detta kan ge en subtil atmosfärisk effekt, särskilt om du vill ha en något surrealistisk eller vintage vibe. Var försiktig, eftersom för mycket kan få bilden att se alltför bearbetad. Alternativt kan du * minska * dehaze (negativa värden) för att införa en liten dis för en mer drömlik, åldrad effekt.

* vibration/mättnad: Minska dessa (eller en) något. Glunchiness involverar ofta dämpade färger. Prova något som vibration -5 till -15 och/eller mättnad -5 till -15. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din bild. Ibland är det bara att minska en är vägen att gå.

2. Tonkurvpanel

* punktkurva: Skapa en "S" -kurva (eller en subtil "S" -kurva).

* varför: En S-kurva ökar kontrasten.

* * Sänk ner den nedre vänstra punkten något * för att fördjupa svarta.

* * Höj den högra högsta punkten något * för att lysa upp vita.

* * Justera mittpunkten * för att kontrollera den totala tonbalansen. Experiment för att se vad som ser bäst ut. Subtil är ofta bättre än extremt.

* kanalkurvor (röd, grön, blå):

* Du kan subtilt justera dessa kanaler för att introducera färggjutningar för en vintage eller stiliserad look. Till exempel kan du sänka den röda kanalen i höjdpunkterna och höja den i skuggorna för en något tvärbehandling.

3. HSL/färgpanel

* nyans: Mindre justeringar av nyans kan subtilt ändra färgpaletten. Experiment för att hitta en look du gillar.

* mättnad: Minska mättnaden i specifika färger som är för livliga. Vanliga kandidater är blues och greener. (t.ex. desature blues för att minska himmelbrist).

* Luminance: Justera luminans för att finjustera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande specifika färger kan ge humör.

4. Detaljpanelen

* skärpning: Öka skärpningen måttligt (t.ex. mängd:50-80, radie:1.0, detalj:25). Grunge har ofta en skärpad, vild utseende.

* Bullerreduktion:

* * Luminansbrusreducering:* Öka luminansbrusreducering något (t.ex. 10-20) för att jämna ut en del av bruset som skärpningen introducerar. För mycket får bilden att se plast-y ut.

* * Reduktion av färgbrus:* Öka färgbrusreducering för att ta bort distraherande färgartefakter.

5. Effekterpanelen

* spannmål: Tillsätt spannmål (t.ex. mängd:15-40, storlek:25-40, grovhet:30-60). Korn är ett kännetecken för grunge -estetiken och efterliknar utseendet på gammal film. Experimentera med storleken och grovhetsreglagen för att få rätt struktur. Mindre korn är mer subtila; Större korn är mer uppenbara.

* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (t.ex. mängd:-10 till -30, mittpunkt:30-50). En vinjett mörknar bildens kanter och drar tittarens öga till mitten.

6. Kalibreringspanel (ofta förbises, men kraftfull)

* Den här panelen låter dig justera primärfärgerna (röd, grön, blå) för att finjustera färgtonerna och skapa en unik färgklassificering för din grunge-look. Experimentera med dessa reglage för att introducera färggjutningar och vintage -effekter.

iii. Avancerade tekniker (valfritt)

* split toning: Använd delad toning för att lägga till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor oberoende. Detta är utmärkt för att skapa ett tvärbehandlat utseende. Till exempel kan du lägga till en liten orange nyans till höjdpunkterna och en liten blå nyans till skuggorna.

* radiella filter/graderade filter: Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna ramens kanter med ett graderat filter eller selektivt skärpa områden med ett radiellt filter.

* texturöverlägg: I Photoshop (eller med hjälp av Lightroom -förinställningar som simulerar detta) kan du lägga till faktiska grunge -strukturer (t.ex. damm, repor, pappersstruktur) som överlägg för en ännu mer autentisk look.

iv. Tips och överväganden

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekterna. Målet är att förbättra bilden, inte förstöra den. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.

* Experiment: Det finns inget enda "grunge" -recept. Lek med skjutreglagen och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.

* Förinställningar: Det finns många grunge -förinställningar tillgängliga för Lightroom. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att finjustera dem för att passa din bild.

* Ämnesfrågor: De bästa grunge -redigeringarna fungerar bra med ämnen som kompletterar stilen - tänk på skitiga stadsmiljöer, väderbitna ansikten eller dramatiska poser.

* färgpalett: Grunge fungerar ofta bra med dämpade, desaturerade färger eller en begränsad färgpalett. Tänk på det övergripande färgschemat du vill skapa.

* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm kalibreras korrekt för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

Exempel på arbetsflödesöversikt (förenklad):

1. Lite underexponera.

2. Öka kontrasten och tydligheten.

3. Justera skuggor och höjdpunkter för att avslöja detaljer.

4. Tillsätt spannmål.

5. Lägg till en vinjett.

6. Lite desature.

7. Finjustera färger med HSL/färg- och kalibreringspaneler.

Genom att noggrant justera dessa inställningar kan du skapa ett brett utbud av grunge -effekter, från subtila och vintage till djärva och dramatiska. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild och konstnärliga vision. Lycka till!

  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur man gör brusreducering i Lightroom (2022 guide)

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. Hur man använder Lightroom Editing Trifecta:Historik, ögonblicksbilder och virtuella kopior

  5. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

Adobe Lightroom
  1. Hur man arbetar med Tone Curve

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Vikten av att få rätt bild i kameran

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Hur man behärskar AI-filmskapande

  6. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  7. Hur man fixar suddiga foton i Lightroom och fångar en

  8. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4