i. Förberedelse och skytte (idealisk, men inte nödvändig om du redan har ett foto):
* belysningsinställning (ideal):
* Single Light Source: Använd en enda, mjuk ljuskälla (stor softbox, octabox eller till och med naturligt ljus från ett fönster) placerat något åt sidan och ovanför ditt ämne. Detta skapar den klassiska "Rembrandt Lighting" med en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart trasa, mörk vägg) för att absorbera ljus och förbättra den dramatiska stämningen.
* Minimalt fyllningsljus (valfritt): Vid behov kan en mycket subtil reflektor på skuggsidan lägga till en liten bit fyllning för att förhindra att skuggorna blir helt svarta. Var extremt försiktig - du vill främst skuggor.
* posering: Posera ditt ämne för att betona skuggor. Överväg att vända ansiktet något bort från ljuset.
* färgpalett: Tänk på dämpade, jordnära toner i ämnets kläder och bakgrund. Undvik ljusa, mättade färger som skulle kollidera med stämningen.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och initial bedömning:
* Importera ditt foto till Lightroom.
* Bestäm först den totala exponeringen. Är det för ljust, för mörkt eller precis rätt?
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Vanligtvis kommer du att * minska * exponeringen för att fördjupa skuggorna. Börja med att dra ner det något, men var försiktig så att du inte krossar de svarta.
* kontrast: * Öka* kontrasten. Detta kommer att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna, vilket ytterligare förbättrar chiaroscuro -effekten.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna. Detta hjälper till att skydda de ljusare områdena i huden och förhindrar dem från att blåsa ut.
* skuggor: * Öka något* skuggorna, men gör det mycket noggrant. Målet är inte att eliminera skuggorna, utan att försiktigt öppna dem tillräckligt för att avslöja några detaljer. För mycket skuggåterställning plattar bilden.
* vita: Justera * vita * för att finjustera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Ofta är en liten minskning till hjälp.
* svarta: * Sänk* de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa rikare svarta. Titta på histogrammet för att undvika att klippa de svarta (förlora all detalj). Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klipppunkten.
* tydlighet: * Minska* tydligheten något. Detta mjukar huden och lägger till en subtil drömmande kvalitet, påminner om oljemålningar. Överdriv inte det. Ett värde på -5 till -15 är vanligtvis tillräckligt.
* dehaze: * Undvik att använda dehaze* såvida inte fotot är verkligen disigt. Dehaze lägger vanligtvis kontrast och skärpa, som fungerar mot den mjuka, målariska utseendet du siktar på.
* vibration/mättnad: * Minska* både vibration och mättnad. Detta desaturerar färgerna och bidrar till den humöriga atmosfären. Lite går långt; sträva efter subtila förändringar.
3. Tone Curve:
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att kontrollera kontrast och skapa en specifik stämning.
* s-kurva (subtil): Skapa en mycket subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Förankra mittpunkten för att förhindra onaturliga förändringar.
* Lyft de svarta (valfritt): För att skapa en matt eller "blekad" look, lyft den nedre vänstra punkten på tonkurvan mycket något.
* kanalspecifika kurvor: Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färgtoning (mer om det senare).
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av vissa färger för att förbättra den totala stämningen. Till exempel kan skiftande röda något mot orange skapa en varmare känsla.
* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger som är för ljusa eller distraherande. Fokusera på hudtoner (orange, röd) och kläder.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och gröna, och något ljusare gula och apelsiner (hudtoner) kan vara effektiva.
5. Detaljpanel (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning: Applicera en * liten * mängd skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen. Rembrandt -porträtt är kända för sin mjuka, målerliga kvalitet. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativ) för att begränsa skärpningen på kanterna och detaljerna och undvika skärpning av den släta huden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov lite luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus i skuggorna, vilket kan bli tydligare efter att ha mörknat bilden.
6. Kamerakalibrering:
* Experimentera med olika kameraprofiler. Adobe Standard är en bra utgångspunkt, men prova andra för att se om de ger dig en titt som du föredrar.
* Justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Subtila förändringar här kan ha en betydande inverkan på den övergripande färgtonen och humöret. Till exempel kan desaturering av den blå primären minska alla blå gjutningar i skuggorna.
7. Graderade filter och radiella filter:
* Graderat filter (subtil vinjett): Skapa en subtil vinjett med ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Sänk exponeringen och svarta.
* radiellt filter (ljus i ansiktet): Använd ett radiellt filter för att subtilt ljusna motivets ansikte eller det område där "Rembrandt Triangle" av ljus faller. Öka exponeringen och tydligheten något. Fjäder filtret kraftigt för en naturlig blandning. Ett annat radiellt filter kan användas för att mörkna områden som redan är för ljusa.
8. Färggradering (delad toning): (Det är här du lägger till en subtil färggjutning)
* skuggor: Lägg till en * mycket subtil * cool ton (t.ex. blå eller lila) till skuggorna. Använd en låg mättnad (cirka 5-10) för att hålla den subtil.
* höjdpunkter: Tillsätt en * mycket subtil * varm ton (t.ex. orange eller gul) till höjdpunkterna. Återigen, håll mättnaden låg (cirka 5-10).
* Balans: Justera balansreglaget för att styra den totala färggjutningen. Ett positivt värde kommer att flytta färgerna mot höjdpunkterna, medan ett negativt värde kommer att flytta dem mot skuggorna.
9. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Enable Profile Corrections" för att ta bort eventuell distorsion orsakad av linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" för att fixa valfri färgkant.
10. Slutliga tweaks och granskning:
* Ta ett steg tillbaka och utvärdera den övergripande bilden.
* Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast, färg eller detalj.
* Jämför din slutliga bild med originalet och se till att du är nöjd med resultatet.
Nyckeltips för en rembrandt -look:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av justeringarna. Målet är att skapa en naturlig och trovärdig bild, inte en kraftigt bearbetad.
* Fokusera på ljus och skugga: Rembrandts arbete handlar om samspelet mellan ljus och skugga. Prioritera dessa aspekter framför färg eller detalj.
* Histogrammedvetenhet: Håll ett öga på histogrammet för att undvika att klippa höjdpunkterna eller skuggorna.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller onaturliga.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och humör.
Exempel på utgångspunkter (justera efter din bild):
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-30 till -60
* Skuggor:+5 till +20
* Vita:-10 till -30
* Svarta:-20 till -50
* Tydlighet:-5 till -15
* Vibrans:-10 till -30
* Mättnad:-5 till -20
Viktiga överväganden:
* Varje foto är annorlunda: Dessa inställningar är bara en utgångspunkt. Du måste justera dem baserat på de specifika egenskaperna hos din bild.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar den tidlösa skönheten hos de gamla mästarna. Kom ihåg att fokusera på att skapa stark kontrast, kontrollera skuggor och upprätthålla realistiska hudtoner. Lycka till!