1. Förstå din vision och mål:
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt ser du på? Vill du:
* Ljus och luftig: Fokusera på lätta toner, mjuk kontrast och pastellfärger.
* Mörk och humörig: Betona djupa skuggor, rika färger och dramatisk kontrast.
* vintage/film: Mimik utseendet på filmlager med specifika färggjutningar, spannmål och tonalkurvor.
* Ren och naturlig: Subtila förbättringar som förbättrar hudtonerna och skärpan utan att bli alltför bearbetade.
* Redaktionell/high mode: Djärva färger, starka kontraster och stiliserade hudtoner.
* Tänk på dina ämnen: Tänk på hudtoner, hårfärger och ljusförhållanden som du vanligtvis arbetar med. En förinställning som ser bra ut på en person kanske inte fungerar lika bra på en annan.
* Upprätta en utgångspunkt: Börja med ett foto som du anser vara väl exponerad och representativ för den stil du vill uppnå.
2. Lightroom utveckla inställningar för att manipulera:
Det är här magin händer! Experimentera med dessa inställningar i utvecklingsmodulen:
* grundpanel:
* White Balance (WB): Finjusteringstemperatur (värme) och nyans (grön/magenta). Överväg att använda ögonen för att prova ett neutralt grått område för en utgångspunkt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan ljusa och mörka toner. Använd med försiktighet, eftersom det snabbt kan se onaturligt ut.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Väsentligt för att rädda utblåsta höjdpunkter, särskilt i huden.
* skuggor: Ljusna mörka områden för att avslöja detaljer.
* vita: Styr de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Styr de mörkaste punkterna i bilden.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast och skärpa, vilket gör detaljer med detaljer. Kan vara hård om det är överanvänd.
* dehaze: Minskar dis och atmosfärisk dimma. Kan också lägga till en något skitig look.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket ofta leder till en mer naturlig färgökning.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan se övermättat ut.
* Tone Curve Panel:
* punktkurva: Möjliggör exakt kontroll över tonområdet.
* s-kurva: Klassisk för att lägga till kontrast. En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* matt look: Lyft den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) för att skapa ett blekt, matt utseende.
* Film Look: Experimentera med olika kurvformer för att härma tonens svar från specifika filmlager.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färger i höjdpunkter, midtoner och skuggor för kreativ färgklassificering.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skiftar färgen på specifika nyanser (röd, orange, gul, etc.). Subtila justeringar kan dramatiskt förändra den totala stämningen. Användbart för finjustering av hudtoner (justering av den orange nyansen).
* mättnad: Styr intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Användbart för att lysa upp eller mörkare hudtoner (justera den orange luminansen).
* färgklassificeringspanel (delad toning i äldre Lightroom -versioner):
* höjdpunkter: Lägger till en färggjutning till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägger till en färggjutning i skuggorna.
* Balans: Förskjuter tonvikten på färgkvaliteten mot höjdpunkterna eller skuggorna. Hjälper till att blanda höjdpunkten och skuggfärgerna.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Börja med en liten mängd och öka gradvis.
* belopp: Styrkan hos skärpningseffekten.
* radie: Storleken på området skärpt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj skärpad.
* maskering: Skyddar områden på bilden från att skärpa (t.ex. slät hud). Använd Alt/Alternativknappen medan du justerar för att se masken.
* Bullerreduktion: Minskar spannmål och buller.
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Kan mjukgöra detaljer om överanvändning.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckar med oönskad färg).
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering. Rekommenderas starkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkanten längs kanterna.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till simulerat filmkorn för en vintage -utseende.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* kalibreringspanel (avancerad):
* skuggfärg, röd primär, grön primär, blå primär: Används för subtila färgjusteringar och skapa unika utseende. I allmänhet lämna detta för mer avancerade användare.
3. Experiment och iteration:
* Starta subtila: Gör små justeringar och observera effekten. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort för mycket bearbetning.
* Använd vyn före/efter: Växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna för att se de framsteg du gör.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar och kombinationer. Du kanske upptäcker oväntat och kreativt utseende.
* spara variationer: Spara olika versioner av din förinställning när du experimenterar. Detta gör att du kan jämföra och förfina ditt arbete.
4. Skapa och spara förinställningen:
1. Gör dina justeringar: Redigera ett foto i utvecklingsmodulen för att uppnå önskat utseende.
2. Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen: Detta öppnar dialogrutan "Ny utveckling förinställd". (Förinställningspanelen är på vänster sida av Lightroom's Develop Module).
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar stilen (t.ex. "Bright and Airy Portrait", "Moody Film Emulation").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en förinställd grupp (t.ex. "Portraits", "Black &White", "Creative Look").
5. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar du ska spara i förinställningen.
* "Kontrollera alla" Sparar *allt *, vilket kanske inte alltid är önskvärt.
* I allmänhet undvik att spara:
* White Balance (WB): WB måste ofta justeras baserat på de specifika belysningsförhållandena för varje foto.
* Exponering: Exponeringsjusteringar bör vanligtvis göras individuellt.
* Avlägsnande av plats: Spotborttagning är specifikt för varje foto.
* transformationer (upprätt, distorsion osv.): Dessa korrigeringar är specifika för varje lins och bild.
* I stället fokusera på att spara:
* tonkurva
* HSL/färgjusteringar
* färgklassificering
* detaljinställningar (skärpning, brusreducering)
* linsprofilkorrigering (om tillämpligt och du vill tillämpa den konsekvent)
6. Klicka på "Skapa."
5. Testa och förfina din förinställning:
* Använd förinställningen på olika foton: Testa förinställningen på en mängd porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och bakgrunder.
* Gör justeringar efter behov: Förvänta dig inte att en förinställning ska vara perfekt varje gång. Du måste ofta göra mindre justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar för att finjustera utseendet för varje foto.
* iterate: Om förinställningen konsekvent behöver samma justeringar, överväg att ändra själva förinställningen och spara den uppdaterade versionen.
* Tänk på hudton: Var mycket noggrann uppmärksamhet på hudtoner. Orange och gula HSL -skjutreglage är dina vänner här. Se till att huden ser naturlig och frisk ut.
Kreativa förinställda idéer och tekniker:
* matt look: Lyft den svarta punkten i tonkurvan. Minska tydligheten och kontrasten något.
* Filmemulering: Undersök tonens svar och färggjutningar av specifika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Velvia). Använd tonkurvan, HSL/färgpanelen och färgklassificering för att replikera dessa utseende. Lägg till subtilt spannmål.
* tvärbehandling: Medvetet introducera oväntade färggjutningar. Använd till exempel blått eller grönt i skuggorna och orange eller gula i höjdpunkterna.
* monokrom magi: Konvertera till svartvitt och experimentera med olika färgfiltereffekter i B &W -panelen. Justera tonkurvan för dramatisk kontrast.
* färgpop: Desaturera de flesta färger medan du lämnar en eller två färger mycket mättade. För att till exempel desaturera allt utom motivets ögon eller kläder.
* Golden Hour Glow: Värm upp färgtemperaturen, öka orange och gul mättnad och tillsätt en subtil vinjett.
* Ren och naturlig med fokus på hud: Minska röda och apelsiner mättnad något, justera luminansen på dessa färger för att skapa jämn hud. Tillsätt lätt skärpning och minska bruset.
Nyckeltips:
* mindre är ofta mer: Subtila förbättringar är ofta mer effektiva än dramatiska förändringar.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil.
* lär av andra: Analysera förinställningar skapade av andra fotografer för att förstå hur de uppnår specifika utseende.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din vision.
* Använd klippning varningar: Aktivera höjdpunkter och skuggklippning varningar (trianglarna på toppen av histogrammet) för att undvika att förlora detaljer i dessa områden.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog, inklusive dina anpassade förinställningar, för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och tekniker kan du skapa en samling Creative Lightroom utveckla förinställningar som kommer att effektivisera ditt porträttredigeringsflöde och hjälpa dig att uppnå din önskade estetik. Lycka till!