i. Förstå Rembrandts stil (och hur den översätter till Lightroom):
* chiaroscuro: Detta är det definierande elementet. Det är den dramatiska användningen av ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra kastas in i djup skugga. Lightroom:Fokusera på selektiva exponeringsjusteringar.
* rembrandt triangel: En liten, isolerad triangel av ljus på kinden som är i skugga. Detta är ditt mål för belysningsmönstret. Lightroom:Noggrann undvikande och bränning (selektiv ljusare och mörkare) är nyckeln.
* varma toner: En generellt varm, jordnära palett. Tänk bruna, Ochres och dämpade röda. Lightroom:Använd färgtemperatur, nyans och delad toning.
* Mjukt ljus: Ljuset, även om det är dramatiskt, är inte hårt. Det är en subtil, diffus ljuskälla. Lightroom:Kontrollhöjdpunkter och skuggor, använd negativ tydlighet.
* Mörka bakgrunder: Bakgrunden är vanligtvis mörk, nästan svart, vilket hjälper ämnet att sticker ut. Lightroom:Exponeringsjusteringar, radiella filter.
* Emotionell intensitet: Även om det inte är direkt kontrollerbart i Lightroom, välj bilder med övertygande uttryck som lämpar sig för stilen.
ii. Lightroom Workflow:
1. Välj rätt bild:
* Helst bör den ursprungliga bilden redan ha viss inneboende kontrast och dramatisk belysning. Leta efter foton där ljuskällan kommer från en stark vinkel till sidan av motivet.
* Bilder med jämn belysning är svårare att omvandla.
2. Grundanpassningar (global):
* Exponering: Vanligtvis vill du * minska * den totala exponeringen för att skapa en mörkare stämning. Börja med -0,5 till -1 stopp och justera sedan efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. (Men var försiktig, för mycket kommer att orsaka hårdhet)
* höjdpunkter: Ta med höjdpunkterna * för att mjukgöra dem och förhindra att de blåser ut. Du vill ha en mild övergång i de upplysta områdena.
* skuggor: Lyft skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla djupet på skuggorna.
* vita: Minska de vita något.
* svarta: Tryck ner de svarta för att fördjupa skuggorna.
* Temperatur: Värm upp bilden något genom att öka färgtemperaturen. Detta skapar de jordnära tonerna som är karakteristiska för Rembrandts målningar. +5 till +15 kan vara en bra utgångspunkt.
* ton: Lägg till en touch av magenta till nyansen för att motverka eventuella gröna gjutningar och förbättra värmen ytterligare. +2 till +5.
* tydlighet: Minska tydligheten. Rembrandts porträtt är mjuka och målare, inte alltför skarpa. -5 till -15.
* dehaze: Undvik vanligtvis dehaze, eller använd det mycket sparsamt, för att undvika ett modernt "skarpt" utseende.
3. Selektiva justeringar (lokalt):
* radiella filter:
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter med negativ exponering för att mörkna bakgrunden runt ämnet. Fjäder kanterna i stor utsträckning för att skapa en smidig övergång. Du kan också använda en borste för att förfina kanterna på det radiella filtret.
* fokusera ljuset: Placera ett radiellt filter över den upplysta sidan av ansiktet. Öka något exponering och kanske en touch av värme i detta filter. Fjäder kanterna väl. Detta betonar ljuset på ansiktssidan.
* Justeringsborste: Det viktigaste verktyget för porträtt i Rembrandt-stil.
* dodging (ljusare):
* Skapa Rembrandt Triangle: Måla försiktigt en liten, subtil triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är * det * nyckelelementet. Använd en mycket mjuk borste med lågt flöde och densitet. Lägg till exponering gradvis.
* förfina höjdpunkterna: Borsta lätt över andra områden i ansiktet som redan fångar ljuset (panna, näsa, haka) för att förbättra dem något. Var subtil!
* Catchlights in the Eyes: Ljusare fångstlamporna i ögonen mycket subtilt för att ge liv i porträttet.
* bränning (mörkare):
* Fördjupade skuggor: Subtilt mörknar områdena som redan är i skugga, särskilt runt käken och sidan av ansiktet bort från ljuset.
* Forma ansiktet: Använd förbränning för att subtilt forma ansiktet och definiera dess funktioner. Till exempel kan du mörkna området under kindbenen för att skapa mer definition.
* Utjämningshud: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa och minskade mättnad för att jämna ut huden. Undvik övermätning; Du vill bevara lite struktur.
4. Färgklassificering (delad toning):
* Detta är valfritt, men kan lägga till en subtil färggjutning som förbättrar stämningen.
* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil varm ton (t.ex. en touch av gult eller orange) till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en mycket subtil cool ton (t.ex. en touch av blått eller kricka) till skuggorna. Balansera inställningarna för att undvika extrema färggjutningar.
5. Kalibreringspanel:
* Detta används för subtila färgjusteringar som påverkar den övergripande färgprofilen för din bild.
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera färgtonerna och uppnå en mer autentisk Rembrandt-esque-utseende. Subtila förändringar här kan göra en stor skillnad.
6. SHAPTING (Final Touches):
* Skärpa mycket lätt, om inte alls. Rembrandts porträtt är mjuka, inte alltför skarpa. Fokusera mer på strukturen snarare än att tacka skärpa.
7. Brusreducering (slutliga beröringar):
* Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du har mörknat bilden avsevärt. Men var försiktig så att du inte övermätade detaljerna.
Nyckeltips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa en naturlig utseende, målarisk effekt, inte en överbehandlad bild.
* Var uppmärksam på ljuset: Observera försiktigt hur ljuset faller i ansiktet i Rembrandts målningar och försök att replikera det mönstret. Rembrandt -triangeln är avgörande.
* Practice gör perfekt: Den här stilen tar övning. Experimentera med olika bilder och inställningar tills du uppnår önskat utseende.
* Använd referensbilder: Håll några Rembrandt -porträtt öppna som referens medan du redigerar för att vägleda dina justeringar.
* masker är din vän: Använd masker i stor utsträckning för att kontrollera var dina justeringar appliceras.
* Flöde och densitet: I justeringsborstinställningarna ska du vara uppmärksam på "flödet" och "densitet" -reglagen. Lägre inställningar möjliggör mer gradvisa och kontrollerade justeringar.
* Gå tillbaka och granska: Gå bort från bilden och kom tillbaka till den senare med färska ögon. Detta hjälper dig att identifiera områden som behöver ytterligare förfining.
Exempel på utgångspunktsjusteringar (kom ihåg att dessa är mycket bildberoende):
* Exponering: -0.7
* kontrast: +15
* höjdpunkter: -60
* skuggor: +20
* vita: -10
* svarta: -30
* Temperatur: +8
* ton: +3
* tydlighet: -10
Sedan * använd justeringsborsten i stor utsträckning * för att förfina belysningen och skuggorna som beskrivits ovan.
Genom att förstå Rembrandts stil och behärska Lightrooms verktyg kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt som framkallar atmosfären och känslan av hans ikoniska målningar. Kom ihåg att fokusera på att skapa Rembrandt -triangeln, använda subtila justeringar och hålla ljuset mjukt och diffus. Lycka till!