Här är en uppdelning av processen, kategoriserad för tydlighet:
i. Förstå problemet och ställa förväntningar:
* Identifiera bristerna: Innan du börjar slumpmässigt justera reglage, fråga dig själv:
* Exponering: Är det för mörkt (underexponerat) eller för ljust (överexponerat)?
* Färg: Är färgerna onaturliga? Finns det en stark färggjutning (t.ex. för mycket gul, blå, etc.)?
* skärpa: Är det suddigt? Finns det rörelse oskärpa?
* Komposition: Är kompositionen i sig dålig (t.ex. distraherande element, utsatts dåligt placerade)? (Lightroom kan inte fixa riktigt fruktansvärd komposition, men du kan beskära och förbättra den något)
* Distraktioner: Finns det distraherande element i scenen (t.ex. kraftledningar, skräp)?
* buller: Finns det överdrivet spannmål eller "digitalt brus", särskilt i mörka områden?
* linsfrågor: Finns det snedvridning (t.ex. fatförvrängning som gör raka linjer kurva utåt) eller vinjettering (mörkare runt kanterna)?
* realistiska förväntningar: Lightroom är kraftfull, men det är inte magi. Allvarligt överexponerade/underexponerade bilder kan vara svåra att återhämta sig. Svårt suddiga bilder kan inte göras skarpa. Ett foto med en helt blåst himmel (ren vit, ingen detalj) är förmodligen oåterkallelig. Justera dina förväntningar i enlighet därmed. Ibland är det bästa du kan göra att göra det * användbart * (till exempel för sociala medier) eller rädda en liten del av bilden. I andra fall kan du omfamna bristerna och gå efter en mer konstnärlig, stiliserad look.
ii. Den grundläggande panelen:Din grund
Det är här du gör de viktigaste initiala justeringarna.
* Exponering: Detta är din go-to-skjutreglage för att fixa övergripande ljusstyrka. Flytta den till höger för att lysa upp, vänster till mörkare. Små justeringar fungerar ofta bäst.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan de mörka och lätta områdena. Vara försiktig; För mycket kontrast kan se hård ut.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de * ljusaste * områdena. Använd detta för att återhämta detaljer i överexponerade himmel eller ljusa hudtoner. Dra till vänster för att mörkna höjdpunkterna och avslöja detaljer.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de * mörkaste * områdena. Använd detta för att lyfta skuggor och avslöja detaljer i underexponerade områden. Dra till höger för att lysa upp skuggor.
* vita: Ställer in bildens vita punkt. Experimentera med detta för att se om du kan få tillbaka lite detaljer i de allra ljusaste områdena. Håll "Alt" -tangenten (Windows) eller "alternativ" -tangenten (MAC) medan du drar skjutreglaget; Skärmen blir svartvitt, och när du flyttar skjutreglaget ser du områden bli vita för att indikera klippning (ren vit utan detaljer). Justera det så att endast en liten mängd klipps.
* svarta: Ställer in bildens svarta punkt. Håll knappen "Alt/Alternativ" när du drar skjutreglaget. Justera det så att endast en liten mängd klipps.
* textur: Justerar mängden struktur i en bild. Detta är en fantastisk skjutreglage för att få fram detaljer och skärpa.
* tydlighet: Detta är en lokaliserad kontrastjustering som påverkar midtoner. Det kan lägga till "stans" till en bild, men för mycket kan se hårt och konstgjorda ut. Använd det sparsamt.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Detta kan vara mycket användbart för landskapsfoton eller foton tagna under dimmiga förhållanden. Var försiktig så att du inte överdriver det; Det kan introducera artefakter.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger. Det är en mer subtil och naturlig mättnadsjustering än den vanliga "mättnad" -reglaget.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos * alla * färger. Användning med försiktighet; Övermättnad kan se snygg ut.
Workflow Tips: Börja med exponering, justera sedan höjdpunkter och skuggor och finjustera sedan med vita och svarta. Justera sedan struktur, tydlighet och dehaze och slutligen vibration och mättnad.
iii. Tonkurvan
Tonkurvan ger dig mer exakt kontroll över tonens tonområde.
* punktkurva: Det vanligaste sättet att använda tonkurvan är att klicka på grafen och dra för att skapa kontrollpunkter. Du kan skapa en S-kurva (lyfta höjdpunkterna och mörkare skuggorna) för extra kontrast, eller en omvänd S-kurva för att platta kontrasten. Experimentera!
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa låter dig justera färgbalansen för bilden. Om till exempel din bild har en stark blå gjutning kan du minska blå i höjdpunkterna eller skuggorna. Detta är mer avancerat, men mycket kraftfullt.
iv. Färgkorrigering och vitbalans
* White Balance (WB):
* Förinställningar: Prova de förinställda alternativen (t.ex. "som skott", "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande") för att se om man omedelbart förbättrar färgen.
* temp (temperatur): Justerar bildens övergripande värme eller svalhet. Dra till höger för att lägga till värme (gul/orange), vänster för att lägga till svalhet (blå).
* ton: Justerar den gröna/magenta -balansen. Dra till höger för att lägga till magenta, vänster för att lägga till grönt.
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget och klicka sedan på ett neutralt grått område i bilden. Detta * bör * automatiskt korrigera vitbalansen. Ofta fungerar det inte perfekt men ger en bra utgångspunkt.
* Color Mixer (HSL/Color/B&W Panel):
* nyans: Justerar den faktiska färgen på varje nyansområde (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta).
* mättnad: Justerar intensiteten för varje nyansområde. Detta är användbart för att minska distraherande färger eller få vissa färger att pop.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje nyansområde. Detta kan vara till hjälp för att lysa upp hudtoner eller mörkare en distraherande bakgrund.
* Färgklassificering: Ger kontroller för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna, så att du kan skapa en specifik stämning eller stil.
v. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med en liten mängd och öka det gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för fina detaljer, medan en större radie kan användas för bredare områden.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Skyddar områden från att skärpa (som slät hud eller himlen). Håll knappen `alt/alternativ 'när du drar maskeringsreglaget; Bilden blir svartvitt, och de vita områdena är där skärpning kommer att appliceras.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). För mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckar med oönskad färg). Det är vanligtvis säkert att tillämpa lite mer färgbrusreducering än luminansbrusreducering.
* Detalj: Justerar hur mycket detaljer som hålls vid applicering av brusreducering. Ju högre detalj, desto mer detalj upprätthålls.
* kontrast: Justerar kontrasten i områden med brusreducering.
* färgdetalj: Justerar hur mycket detaljer som hålls vid applicering av färgbrusreducering. Ju högre detalj, desto mer detalj upprätthålls.
vi. Linskorrigeringar och transformera
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Lightroom kan automatiskt upptäcka linsen du använde och tillämpa korrigeringar för distorsion, kromatisk avvikelse (färgkantning) och vinjettering. Kontrollera rutan för att aktivera detta.
* kromatisk avvikelse: Ta bort kromatisk avvikelse manuellt.
* Transform:
* upprätt: Ger automatiska korrigeringar för perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande linjer i arkitektur). Experimentera med de olika alternativen ("auto", "nivå", "vertikal", "full", "guidad").
* manuella justeringar: Använd skjutreglagen (vertikal, horisontell, rotera, aspekt, skala, x offset, y offset) för mer exakt kontroll över perspektiv. Detta kan vara användbart för att räta ut horisonter eller korrigera konvergerande linjer.
vii. Spotborttagningsverktyg (läkning/kloning)
* Det här verktyget låter dig ta bort små fläckar, distraktioner eller sensordamm från din bild.
* Heal: Försök att smidigt blanda området som korrigeras med de omgivande pixlarna.
* klon: Kopierar helt enkelt pixlar från ett område till ett annat.
* Storlek: Justerar borstens storlek.
* Fjäder: Mjukar kanterna på korrigeringen.
* opacitet: Kontrollerar styrkan hos korrigeringen.
* arbetsflöde: Klicka på det område du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Du kan dra källområdet till en annan plats om det första valet inte är idealiskt.
viii. Graderat filter, radiellt filter och justeringsborste
Dessa verktyg gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden i din bild.
* Graderat filter: Skapar en gradvis övergång av inställningar (t.ex. exponering, kontrast, färg) över ett valt område. Detta är bra för mörkare himmel, lägga till kontrast till landskap eller skapa en vinjett.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar inom eller utanför en elliptisk form. Detta är användbart för att lysa upp eller mörkare ett ämne, skapa en strålkastareffekt eller uppmärksamma ett specifikt område.
* Justeringsborste: Låter dig "måla" justeringar på specifika områden på bilden. Detta är det mest exakta verktyget för riktade korrigeringar.
ix. Arbetsflödetips och allmänna råd:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mycket större flexibilitet i efterbehandlingen.
* överdriv inte det: Subtila justeringar är vanligtvis bättre än extrema. Överbehandlade bilder ser ofta konstgjorda och otaliga ut.
* zooma in: Zooma in till 100% (1:1) för att exakt bedöma skärpa och brusreducering.
* före och efter: Använd "\" -nyckeln (backslash) för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna av din bild för att se de framsteg du har gjort.
* virtuella kopior: Skapa virtuella kopior av din bild för att experimentera med olika redigeringsmetoder utan att påverka originalet.
* lär sig genvägar: Learning Lightroom -genvägar kommer att påskynda ditt arbetsflöde avsevärt.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig Lightroom är att experimentera och öva med olika bilder. Var inte rädd för att göra misstag.
* Titta på tutorials: Det finns massor av utmärkta Lightroom -tutorials online (YouTube, Adobes webbplats, etc.).
* Utveckla din stil: Med tiden utvecklar du din egen redigeringsstil och preferenser.
* vet när jag ska sluta: Ibland, oavsett hur mycket du försöker, kan du bara inte rädda ett foto. Lär dig att känna igen när det är dags att gå vidare.
Exempel på scenarier och hur man hanterar dem:
* underexponerat landskap:
1. Öka exponeringen.
2. Lyft skuggor för att avslöja detaljer i de mörka områdena.
3. Minska något höjdpunkter för att förhindra att du blåser ut himlen.
4. Lägg till struktur och tydlighet för att få fram detaljer.
5. Använd ett graderat filter för att mörkna himlen om det är för ljust.
* Överexponerat porträtt (blåser ut hud):
1. Minska exponeringen.
2. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i huden.
3. Justera vita för att förhindra klippning.
4. Använd justeringsborsten med en liten exponeringsjustering för att selektivt mörkna områden som är för ljusa (t.ex. panna, näsa).
5. Minska tydligheten något för att mjukgöra huden.
* Foto med en stark färggjutning (t.ex. taget inomhus med volframbelysning):
1. Använd verktyget Vit Balance Weedreper för att klicka på ett neutralt grått område.
2. Justera temp- och nyansreglagen för att finjustera färgen.
3. Använd färgblandaren (HSL/färgpanel) för att justera de enskilda färgerna.
* bullrigt foto taget vid hög ISO:
1. Öka luminansbrusreducering för att minska kornigheten.
2. Öka färgbrusreducering för att minska färgfläckar.
3. Justera detaljreglage för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
4. Släpp ner bilden något för att kompensera för den mjukande effekten av brusreducering.
* Bild med distraherande element:
1. Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort små fläckar och distraktioner.
2. Använd skörden för att beskära större distraherande element.
3. Använd justeringsborsten med en lätt mörkare justering för att dra uppmärksamheten från distraherande områden.
Genom att förstå dessa verktyg och tekniker kan du förbättra dina värsta foton avsevärt och förvandla dem till något du är stolt över. Lycka till!