1. Grunden:Ditt foto
* Idealt bör fotot redan ha Rembrandt -belysning: Leta efter ett porträtt med en triangel av ljus som belyser ett kind på sidan av ansiktet vände sig bort från den primära ljuskällan. Detta är det viktigaste kännetecknet för Rembrandt -belysning. Om du inte har det kan du * simulera * det till viss del, men effekten kommer att vara mindre övertygande.
* bra fokus och skärpa är viktiga: En suddig bild kommer att vara svårare att arbeta med och kommer inte att uppnå den önskade detaljnivån.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Lightroom -inställningar - Grundpanel
* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel)
* Aktivera profilkorrigeringar för att adressera linsförvrängning och vinjettering.
* (Valfritt) Aktivera ta bort kromatisk avvikelse.
* vitbalans:
* Börja med "As Shot" om du litar på kamerans vitbalans. Justera vid behov. Sikta på en något varmare ton (t.ex. en touch mer gul eller orange) för att ge rikedom. Använd temperaturen och nyansreglagen för att finjustera.
* Exponering:
* Minska exponeringen avsevärt. Rembrandt-belysning är lågmäld, så sträva efter en mörkare bild totalt sett. Du kommer sannolikt att ta tillbaka höjdpunkterna senare. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
* kontrast:
* Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Detta kommer att ge djup och dimension. Experiment för att hitta en balans; För mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter:
* Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet. Detta är avgörande, eftersom den lilla ljusets triangel på kinden inte bör blåsa ut.
* skuggor:
* Öka något skuggorna för att få fram några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla mörkret och humöret.
* vita:
* Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Var försiktig så att du inte klipper de vita (vilket betyder, gör inga områden helt vita utan detaljer).
* svarta:
* Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en starkare kontrast. Detta hjälper till att skapa den dramatiska, mörka känslan.
* tydlighet:
* Minska något tydlighet för en mjukare blick. Detta kan också hjälpa till att släta huden. Minska inte det för mycket, eller så blir bilden suddig. Du kan till och med öka det lite för att förbättra strukturen.
* Vibrance:
* Öka vibrationen något för att ge subtil färgmättnad, med fokus på mitten.
* mättnad:
*Desaturera den övergripande bilden *något *. Rembrandt -målningar har ofta en dämpad färgpalett.
3. Lightroom -inställningar - Tonkurvpanel
* punktkurva (eller parametrisk kurva):
* Skapa en S-kurva: Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare. Dra ner skuggorna och lyft höjdpunkterna. Göra små justeringar. En mer uttalad S-kurva ger en mer dramatisk effekt.
* Justera kanalkurvor (röd, grön, blå): För en touch av värme, lyft subtilt den röda kanalen i mitten eller skuggor. För en något svalare effekt, sänk den blå kanalen i mitten eller skuggor. Detta är subtil färgklassificering.
4. Lightroom -inställningar - HSL/färgpanel
* nyans:
* Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger (röda, apelsiner, gula) för att finjustera hudtonerna och den totala färgpaletten. Till exempel kan du flytta apelsiner något mot rött för en varmare utseende.
* mättnad:
* Desaturera gula och gröna för att minimera distraktioner och betona hudtoner. Du kan också desaturera blues, beroende på bakgrunden. Vara selektiv och subtil.
* Luminance:
* Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Du kan mörkna gula och gröna för att skapa en humörare atmosfär och lättare apelsiner något för att få fram hudtoner.
5. Lightroom -inställningar - Detaljpanelen
* skärpning:
* Applicera skärpning för att få fram detaljer i ansiktet och ögonen. Använd en liten radie (t.ex. 0,5-1,0) och en måttlig mängd (t.ex. 50-70). Använd maskering (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att förhindra skärpning i bakgrunden och undvika att skapa oönskat brus.
* Bullerreduktion:
* Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Börja med en liten mängd och öka den gradvis tills bruset minskas utan att offra för mycket detaljer. Använd både luminans- och färgbrusreduceringsreglage.
6. Lightroom -inställningar - Effektpanel
* vinjettering:
* Applicera en subtil negativ vinjettering (skjutreglage till vänster) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Justera reglagen "mittpunkt" och "rundhet" för att kontrollera vinjettens form och position.
* spannmål:
* (Valfritt) Lägg till en liten mängd spannmål för att skapa en mer filmliknande eller målare utseende.
7. Lightroom -inställningar - Kalibreringspanel
* röd, grön, blå primärer: Dessa reglage möjliggör nyanserade färgjusteringar. Experimentera med subtila förändringar för att finjustera den totala färgtonen. Detta är en avancerad teknik och kan enkelt överdrivas, så använd med försiktighet.
8. Lokala justeringar (borste och radiellt filter)
* Justeringsborste:
* Använd justeringsborsten för att selektivt justera specifika områden i ansiktet. Till exempel:
* dodge and Burn: Ljusar höjdpunkterna på kinden mycket något. Mörka områdena runt ögonen eller näsan för att ge djup.
* Slät hud: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa och en något reducerad exponering för mjukt hudfel. Var väldigt subtil!
* Förbättra ögonen: Ljusar iris och lägg till lite skärpa för att få ögonen att dyka upp.
* radiellt filter (graderat filter):
* Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil strålkastareffekt på motivets ansikte. Mörka de omgivande områdena med en liten negativ exponering och eventuellt minskade tydligheten.
* Du kan också använda ett radiellt filter för att simulera en ljuskälla som faller på motivet, justera temperaturen och tona för att efterlikna ljusets färg.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett realistiskt och naturligt porträtt med en humörig atmosfär.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll realistiska hudtoner medan du uppnår den önskade nivån av mörker. Justera nyans, mättnad och luminansreglage i HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* Preserve detaljer: Undvik överdriven brusreducering och skärpning, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild. Det finns ingen formel i en storlek.
* Referens Rembrandt -målningar: Studera Rembrandts porträtt för att förstå hans användning av ljus och skugga, färgpalett och övergripande komposition.
* iterate: Gå fram och tillbaka mellan olika inställningar, gör små justeringar tills du uppnår önskat resultat.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (med försiktighet): Det finns många Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar tillgängliga online. Var dock medveten om att dessa förinställningar kanske inte fungerar bra med alla bilder, så du kommer troligen att behöva justera dem så att det passar ditt specifika foto. Att använda dem som utgångspunkt kan vara till hjälp, men lita inte på dem blint.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!