i. Förberedelse (förutsatt att du redan har tagit fotot):
* Den perfekta startbilden:
* belysning: Du vill idealiskt ha ett foto som redan har tagits med Rembrandt -belysning (ena sidan av ansiktet upplyst, en liten triangel av ljus på den oupplysta kinden). Om inte, kan du försöka efterlikna denna effekt i Lightroom, men ju närmare du är, desto bättre. Leta efter en viktig ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund kommer att hjälpa till att isolera ämnet.
* pose och uttryck: Ett fundersamt eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra.
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom justeringar-steg-för-steg:
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera din bild in i Lightroom.
* Profilkorrigering: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" att hantera eventuella linsförvrängningar. Kontrollera också "Ta bort kromatisk avvikelse."
* vitbalans: Vanligtvis vill du ha en något varm vitbalans. Använd "EyedRopper Tool" för att klicka på ett neutralt område i huden (om möjligt) som utgångspunkt. Finjustera sedan "temp" och "ton" -reglagen efter din smak.
* Exponering: Börja med att justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå en allmänt balanserad ljusstyrka. Fel på sidan av något underexponering av bilden. Vi blir mörkare senare.
2. tonjusteringar (kärnan i Rembrandt -belysning):
* höjdpunkter: Minska "höjdpunkterna" betydligt. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusare delarna av ansiktet. Börja med ett negativt värde som -60 eller -80 och justera baserat på din bild.
* skuggor: Öka "Shadows" -skjutningen subtilt för att avslöja några detaljer i de mörka områdena, men överdriv inte det. Vi vill upprätthålla en känsla av djup och mysterium. Börja runt +20 och justera.
* vita: Minska "vita" skjutreglaget något. Detta hjälper till att kontrollera de ljusaste höjdpunkterna och förhindrar klippning.
* svarta: Sänk "Svarta" -reglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Börja runt -30 till -50 och justera noggrant.
* kontrast: Öka "kontrasten" för att skapa en mer definierad separation mellan ljus och mörkt. Detta är nyckeln för Rembrandt -utseendet. Experiment med värden mellan +20 och +40.
3. Tone Curve:
* "Tonkurvan" är kraftfull för att förfina de lätta och mörka områdena.
* s-kurva (subtil): En liten S-kurva kan förbättra kontrasten. Dra den övre delen av kurvan något upp för att lysa höjdpunkterna och den nedre delen något ner till mörkare skuggor. Var väldigt subtil! En hård S-kurva kan se onaturlig ut.
* Specifika justeringar: Du kan också använda "Point Curve" (klicka på ikonen i det nedre högra hörnet av tonkurvan) för att göra riktade justeringar genom att lägga till punkter och dra dem. Detta är användbart för att lysa upp en specifik höjdpunkt eller mörkare ett specifikt skuggområde.
4. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel:
* mättnad: I allmänhet minska den totala mättnaden, särskilt i gula, apelsiner och röda. Detta kommer att ge porträttet en mer dämpad och tidlös känsla. Börja med den globala desaturationen cirka -10 till -20.
* Luminance:
* orange/gul: Justera luminansen hos de orange och gula skjutreglagen för att kontrollera hudtonerna. Öka den orange luminansen * något * för att lysa upp huden. Minska den gula luminansen en touch för att undvika en för varm utseende.
* röda: Minska den röda luminansen något för att undvika alltför mättade kinder.
* nyans: Mindre justeringar av nyans kan finjustera färgen. Till exempel kan du svika de orange nyanser mot rött eller gult värmas upp eller svalna hudtoner.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden måttligt, men var försiktig så att du inte introducerar artefakter. Använd skjutreglaget "maskering" för att endast applicera skärpning på motivets ansikte och undvik att skärpa bakgrundsbruset.
* Bullerreduktion: Applicera liten brusreducering, särskilt om du sköt mot en högre ISO. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, vilket kan göra att den ser konstgjord ut.
6. Effekter Panel:
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga mot ämnet.
* spannmål: En touch av spannmål (mycket subtil) kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan. Experiment med små mängder (cirka 5-10).
7. Lokala justeringar (rekommenderas starkt):
* Justeringsborste eller graderat filter: Dessa är avgörande för att förfina ljuset i ansiktet.
* Dodging and Burning:
* dodge (Lighten): Använd justeringsborsten med en mjuk kant och en liten exponeringsökning (t.ex. +0,10 till +0,20) för att försiktigt lätta upp de viktigaste områdena i ansiktet, som höjdpunkten på kinden och näsbron.
* bränna (mörkare): Använd justeringsborsten med en mjuk kant och en liten exponering minskar (t.ex. -0,10 till -0,20) för att subtilt mörkare skuggor, särskilt runt kanterna på ansiktet och i bakgrunden. Detta kommer att förbättra kontrasten och djupet.
* Ögonförbättring: Ljusa försiktigt ögonen med justeringsborsten. Du kan också öka tydligheten och skärpan på iris.
* Subtil hudutjämning (valfritt): Använd vid behov justeringsborsten med reducerad tydlighet och skärpa (negativa värden) för att subtilt jämna ut hudens brister. Var mycket försiktig så att inte övermät. Fokusera endast på områden som är distraherande. (Photoshop är vanligtvis bättre för mer betydande hud retuschering).
8. kalibrering (valfritt, men användbart för konsistens):
* Kamerakalibreringspanel: Experimentera med "röda primär", "grön primär" och "blå primär" nyanser och mättnader. Detta kan hjälpa dig att uppnå en specifik färgpalett. Små justeringar här kan göra en stor skillnad i den totala stämningen.
Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. De bästa porträtten i Rembrandt-stil ser naturliga och trovärda ut.
* Börja med en bra bild: Ju mer du kan uppnå kameran (belysning, komposition), desto mindre måste du göra i efterbehandlingen.
* Kontext är avgörande: De optimala inställningarna varierar beroende på den ursprungliga bilden. Använd inställningarna ovan som utgångspunkt och justera dem så att det passar ditt specifika foto.
* Referensbilder: Studera faktiska rembrandt-målningar och porträtt i rembrandt-stil för att förstå belysningsmönstren och färgpaletter.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på hudtoner: Tänk på hudtoner och undvik att få dem att se onaturliga ut.
* Undvik klippning: Övervaka histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (förlorar detaljer).
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet eller prova olika justeringar.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil! Lycka till!