i. Innan du börjar (skjuter överväganden):
* belysning: Helst, skjut med en enda, stark ljuskälla placerad åt sidan och något framför ditt ämne. Tänk på det som en 45-graders vinkel relativt deras ansikte. Detta kommer att skapa en stark höjdpunkt på ena sidan och djupa skuggor på den andra.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, mörkbrun eller en djup grå nyans) för att förbättra kontrasten och hålla fokus på ämnet.
* Ämne: Tänk på ämnets kläder. Mörkare kläder kommer att bidra till den totala stämningen.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importera och första bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Utvärdera den totala exponeringen, kontrasten och vitbalansen. Titta på placeringen av höjdpunkter och skuggor.
2. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Vanligtvis kommer du något * att minska * exponeringen för att förbättra den mörka och humöriga känslan. Sikta på en något underexponerad bild. Var inte rädd för att skuggorna är djupa.
* kontrast: * Öka* Kontrasten att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Detta kommer att ge dimensionen i ansiktet.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna. Detta hjälper till att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindrar dem från att blåsa ut.
* skuggor: * Öka något* eller lämna skuggorna som de är. Målet är inte att avslöja detaljer i skuggorna, utan snarare att låta dem definiera formerna. Noggrann justering här är nyckeln. För mycket och bilden kommer att förlora sitt humör. För lite och du kan få en svart klump.
* vita: * Minska något* de vita. I likhet med höjdpunkterna förhindrar detta rent vita klippning.
* svarta: * Minska* de svarta. Detta fördjupar ytterligare skuggorna och stärker den övergripande mörka stämningen.
* vitbalans: Justera vitbalansen (temp och nyans) för att uppnå en naturlig hudton. Ofta fungerar något varmare toner (ökar temp) bra.
3. Tonkurvjusteringar (avgörande för Rembrandt -belysning):
* Tonkurvan är där du verkligen formar ljuset och skuggan.
* punktkurva: Skapa en subtil S-kurva.
* Sänk ner den nedre vänstra punkten något för att ytterligare mörkna skuggorna.
* Höj den högra punkten något för att lysa upp höjdpunkterna.
* Lägg till en punkt nära midtonerna och dra den lätt ner för att lägga till kontrast i det området.
* kanalkurvor (valfritt): Du kan justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för subtila färgjusteringar. Experimentera med att lägga till en touch av värme i höjdpunkterna (öka den röda kanalen i den övre delen av kurvan).
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* Luminance:
* * Minska * Luminansen av färger som är framträdande i motivets hud (orange, röd, gul) för att mörkna hudtonerna och skapa en mer dämpad look.
* mättnad:
* * Minska något * mättnaden för alla färger för att desaturera bilden och förbättra den humöriga känslan. Undvik att ta bort all färg, håll lite värme.
* nyans:
* Gör små justeringar av nyans för att förfina hudtoner.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* * Öka * skärpningsmängden noggrant för att förbättra skärpan på motivets funktioner. Använd maskering för att endast applicera skärpning på motivet och undvika skärpning av bakgrundsljudet.
* Bullerreduktion:
* Om du skjuter på en hög ISO kan du behöva * öka * brusreducering (både luminans och färg) för att minska kornighet i skuggorna.
6. Effektpanel (vinjettering):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ytterligare motivet. Använd "Markera prioritet" eller "färgprioritet" för en mer naturlig vignett.
7. Kalibreringspanel (subtil färgförfining):
* Den här panelen möjliggör subtila justeringar av bildens övergripande färgutseende. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att förfina hudtonerna och den totala humöret. Ofta flyttar den blå primära nyansreglaget något mot lila kan lägga till en subtil, sofistikerad touch.
8. Lokala justeringar (förädla ljuset):
* Justeringsborste (rekommenderas):
* Använd justeringsborsten för att selektivt mörkna skuggor ytterligare, lysa fram höjdpunkter eller förfina hudtoner i specifika områden.
* Exempel:Använd en borste med negativ exponering för att fördjupa skuggorna runt kanterna på ansiktet eller i håret.
* Exempel:Använd en borste med positiv exponering för att förbättra "Rembrandt Triangle" -höjdpunkten på kinden.
* radiellt filter (valfritt):
* Använd ett radiellt filter för att subtilt mörkna bakgrunden runt ämnet och dra mer uppmärksamhet åt dem.
iii. Viktiga överväganden för Rembrandt -looken:
* "Rembrandt Triangle": Signaturen av Rembrandt -belysning är den lilla, inverterade ljusetrangeln på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta är ett avgörande element att leta efter och förbättra. Använd justeringsborsten för att lätta ljuset i detta område om det behövs.
* djupa skuggor: Var inte rädd för djupa skuggor! De är viktiga för att skapa den dramatiska stämningen.
* kontrast: Hög kontrast är nyckeln.
* Subtilitet: De bästa porträtten i Rembrandt-stil har en naturlig känsla. Undvik överbehandling. Målet är att förbättra det befintliga ljuset, inte skapa något konstgjort.
* övning: Experimentera med olika inställningar och observera hur de påverkar ljuset och skuggan i dina bilder.
Exempelinställningar (utgångspunkt - Justera till din specifika bild):
* Exponering: -0,5 till -1,5
* kontrast: +30 till +60
* höjdpunkter: -50 till -80
* skuggor: +10 till +30 (eller lämna vid 0 om skuggor är tillräckligt djupa)
* vita: -20 till -40
* svarta: -20 till -40
* tonkurva: Subtil S-kurva
* hsl/färg: Subtila justeringar av luminans och mättnad, med fokus på hudtoner.
* vinjettering: -10 till -30 (Höjningsprioritet)
Viktiga anteckningar:
* Varje bild är annorlunda! Det här är bara riktlinjer. Du måste justera inställningarna baserat på den specifika belysningen och egenskaperna för ditt foto.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så känn dig fri att experimentera och återgå till originalet om du inte gillar resultaten.
* Practice gör perfekt! Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du att skapa vackra porträtt i Rembrandt-stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska, dramatiska porträtt som fångar den tidlösa estetiken för Rembrandt -belysning. Kom ihåg att vara uppmärksam på ljuset och skuggan i ansiktet och var inte rädd för att experimentera! Lycka till!