1. Omfamna kraften i begränsat utrymme (och svarta bakgrunder):
* tips: Låt inte ett litet rum avskräcka dig! Dramatiska porträtt trivs i kontrollerade miljöer. Nyckeln är att maximera kontrasten . Detta uppnås bäst med en mörk bakgrund .
* Varför det är viktigt: Svarta bakgrunder absorberar ljus, eliminerar distraktioner och tvingar tittarens öga till ämnet. De skapar en känsla av mysterium och drama.
* hur man gör det: Investera i en stor rulle med svart sömlöst papper (eller tyg). Om ditt utrymme är * verkligen * små, använd mörka filtar eller till och med stora, tunga mörka gardiner. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 4-6 fot är idealisk) för att undvika ljusutsläpp från ditt nyckelljus som träffar den.
* bonus: Svarta skumbrädor kan placeras strategiskt som flaggor för att ytterligare blockera ljus från att studsa på bakgrunden, fördjupa de svarta.
2. Behärska konsten med enstaka ljus och modifierare:
* tips: Dramatisk belysning förlitar sig ofta på en enda, välkontrollerad ljuskälla. Experiment med olika ljusmodifierare att forma ljuset.
* Varför det är viktigt: En enda ljuskälla skapar starka skuggor och höjdpunkter, definierar motivets funktioner och lägger till djup. Modifierare bestämmer kvaliteten och riktningen för det ljuset.
* hur man gör det:
* nyckellampa: Investera i ett strobe eller konstant ljus (LED är bra för nybörjare när du ser resultaten i realtid) som möjliggör kraftjusteringar.
* modifierare för att utforska:
* rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa en strålkastareffekt. Utmärkt för att lyfta fram specifika funktioner (ögon, läppar).
* snoots: Liknar rutnät, men ofta med en längre form, vilket skapar en mycket dramatisk strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att flagga av oönskat spill.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mjukt, smickrande ljus med en definierad fångstliggande i ögonen, men ger fortfarande kontrast. Flytta den närmare eller längre från ditt ämne för att se påverkan på kontrast och skugga.
* paraplyer: Kan användas för ett bredare, mjukare ljus. Använd svart stöd för att minska ljusspridningen.
* softboxar: Erbjud en mellangrund mellan hårt och mjukt ljus och är mycket mångsidiga.
* experiment! Flytta ljuskällan runt ditt ämne. Observera hur skuggorna förändras. Börja med ljuset till sidan och högre för en klassisk Rembrandt -belysningsinställning.
3. Omfamna skuggor och spekulära höjdpunkter:
* tips: Var inte rädd för djupa skuggor. Och söka spekulära höjdpunkter på huden.
* Varför det är viktigt: Kontrasten mellan skugga och ljus är det som skapar "drama". Spekulära höjdpunkter (små, ljusa reflektioner av ljuskällan) lägger till liv och struktur till huden.
* hur man gör det:
* skuggor: Se till att ditt ljus inte är för diffus (t.ex. undvik att studsa det från en vit vägg i ett litet rum). Använd flaggor (svarta skumbrädor) för att blockera ljus från att fylla i skuggorna.
* Spekulära höjdpunkter: Placera din ljuskälla så att den skapar små, skarpa reflektioner på huden (panna, kindben, läppar). En skönhetsrätt eller en bar glödlampa (med försiktighet!) Kan vara bra för detta. Lätt dämpning av huden med vatten eller en fuktgivande spray kan också förbättra höjdpunkterna.
* Observation är nyckeln: Var uppmärksam på skuggmönstren på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Justera ditt ljus och modifierare i enlighet därmed.
4. Kontrollens omgivande ljus med precision:
* tips: Döda allt omgivande ljus! Din kameras mätningssystem vill avslöja allt jämnt, som kämpar mot det dramatiska utseendet.
* Varför det är viktigt: Omgivande ljus (från fönster, lampor, etc.) tvättar ut skuggor och minskar kontrasten. Du behöver fullständig kontroll över ljuset.
* hur man gör det:
* blackout gardiner/nyanser: Väsentligt för att blockera solljus.
* Stäng av alla rumsljus.
* Kamerainställningar: Ställ in din ISO manuellt (så lågt som möjligt), bländare (f/8 eller högre för skärpa och djup) och slutartid (synkhastighet med din strobe, vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Använd din ljusmätare (eller kamerans histogram) för att korrekt exponera motivet och ignorera mörkret runt dem. Du vill ha ett ordentligt utsatt ansikte mot en nästan svart bakgrund.
5. Rikta ditt ämne för uttryck och posera:
* tips: Dramatiska porträtt handlar lika mycket om ämnets uttryck och poserar som om belysningen. Väg dig för att skapa önskad stämning.
* Varför det är viktigt: Ämnet:s uttryck är det som förmedlar känslorna. Pose dikterar formen och formen och påverkar hur ljuset interagerar med ämnet.
* hur man gör det:
* kommunicera: Förklara din vision för din modell. Visa dem exempel på dramatiska porträtt du beundrar.
* direkt: Vägleda deras hållning, huvudläge och ögonlinje. Även små justeringar kan göra en stor skillnad. Uppmuntra starka, säkra poser. Tänk starka jawlines, självsäkra axlar.
* Uttryck: Uppmuntra dem att få kontakt med en känsla. Be dem att tänka på en specifik känsla eller minne för att föra den till ytan.
* Tänk på tillbehör: Smycken, hattar, halsdukar eller andra rekvisita kan lägga till visuellt intresse och hjälpa till att berätta en historia. Se till att det passar den totala stämningen!
Genom att behärska dessa fem tips är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!