1. Rätt fotografi är nyckeln:
* Idealiskt ämne: Någon med starka ansiktsdrag, intressant benstruktur och ett tankeväckande uttryck.
* belysning vid fångst: Medan du kan manipulera ett foto i Lightroom är det viktigt att börja med god belysning. Sikte på:
* Riktningsbelysning: Helst, en enda, stark ljuskälla som kommer från sidan, något ovanför motivet. Detta kommer att skapa framträdande skuggor och höjdpunkter. En softbox eller reflektor kan hjälpa till att sprida ljuset något och skapa ett smickrande utseende.
* mörk bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund hjälper till att fokusera uppmärksamheten på ämnet och förbättra den dramatiska effekten.
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer latitud för att justera exponering och återställa detaljer i skuggor.
2. Lightroom Global Justments (stiftelsen):
* Profilkorrigering: Under "linskorrigering" -panelen, möjliggöra "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa eventuell linsförvrängning.
* Exponering: Ofta har porträtt i Rembrandt-stil av att vara något underexponerade. Börja med att minska exponeringsreglaget, men gå inte för långt - du vill behålla detaljer i skuggorna. Tänk -0,5 till -1 stopp som utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. En måttlig ökning är i allmänhet bäst.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet. Detta är viktigt för att förhindra klippning (förlust av detaljer).
* skuggor: Detta är en avgörande reglage. Öka något skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkare områdena i ansiktet. Undvik att överdriva det, eftersom för mycket skugglyft kan leda till en platt, lerig bild. Hitta balansen mellan mörker och detaljer.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Öka det något om det behövs, men tänk på att klippa.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörkaste områdena och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. Återigen, undvik att trycka det för långt, annars förlorar du detaljer.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan förbättra mellantonkontrasten och lägga till lite skärpa. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* dehaze: Använd *sparsamt *. Att lägga till en touch av dehaze kan förbättra kontrasten och ta bort eventuell dis, men det kan enkelt se konstgjorda ut om överanvändning.
* vibration/mättnad: Generellt sett kan uttömning av bilden något förbättra humöret. Du kan något öka vibrationen för en touch av färg eller minska mättnad totalt sett. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
3. Tone Curve Manipulation (hjärtat i Rembrandt -utseendet):
* Tonkurvan är där du verkligen formar stämningen och kontrasten. Fokusera på punktkurvan .
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Nedre vänster: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan för att mörkna de svarta och skuggorna ytterligare.
* Övre högra: Tryck den övre högra punkten upp något för att lysa upp höjdpunkterna.
* Justera centrum för kurvan för att finjustera den totala ljusstyrkan.
* kanal tonkurva: Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna separat. Subtila justeringar här kan påverka färggjutningar och övergripande humör. Du kan skapa en mer vintage -utseende genom att gynna varmare toner (mer rött och mindre blå i skuggorna).
4. HSL/färgjusteringar (finjustering av paletten):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i specifika färger. Till exempel skiftande hudtoner något varmare eller svalare.
* mättnad: Desaturera mindre viktiga färger för att dra fokus på motivets ansikte. Du kan till exempel minska mättnad i blues och greener i bakgrunden.
* Luminance: Justera ljusstyrkan (luminansen) i specifika färger. Mörka till exempel Blues and Greens i bakgrunden för att förbättra stämningen. Du kanske vill justera luminansen av hudtoner, särskilt orange, för behaglig hudstruktur.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen och läpparna. Använd en liten radie och måttlig mängd. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning på områden med slät hud (håll alt/alternativ medan du drar skjutreglaget för att visualisera masken).
* Bullerreduktion: Öka skjutreglaget för luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut.
6. Lokala justeringar (förfina fokus):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med ett lågt flöde och densitet för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i ansiktet. Till exempel:
* dodge: Ljusar Rembrandt -triangeln (den lilla lappen av ljus på det skuggade kinden). Lättar ögonen och fångstlamporna.
* Burn: Mörka kanterna på ansiktet för att skapa en vinjett. Mörkna distraherande områden i bakgrunden.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter och skapa en subtil vinjett som drar ögat till mitten. Du kan också använda den för att selektivt lysa upp motivets ansikte.
7. Kalibreringspanel (subtila färgförbättringar):
* Den här panelen låter dig finjustera bildens övergripande färggjutning. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att uppnå ett behagligt utseende.
Exempel på justeringsrecept (utgångspunkt):
Detta är bara en utgångspunkt - anpassa sig till smak baserat på din specifika bild:
* grundpanel:
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+20
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:+30
* Vita:+10
* Svarta:-30
* Tydlighet:+10
* Vibrans:+5
* Mättnad:-5
* tonkurva: Subtil S-Curve.
* hsl/färg:
* Minska något mättnad av blues och greener.
* Justera luminans av apelsin (hudtoner) efter smak.
* Detalj:
* Sharpening:Belopp 50, radie 1.0, detalj 25, maskering 40
* Lokala justeringar: Dodging och brinnande för att förbättra skuggor och höjdpunkter.
Nyckelöverväganden:
* Rembrandt -triangeln: Det definierande kännetecknet för Rembrandt -belysningen är den lilla, upplysta ljusstriangeln på kinden mittemot huvudljuskällan. Se till att den här funktionen finns, antingen naturligt eller förbättrad genom att undvika.
* humör: Sträva efter en känsla av drama, mysterium och introspektion.
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet och skapa en tidlös look.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att experimentera med olika bilder och inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar skönheten och dramaet i denna klassiska konstnärliga stil. Lycka till!