REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är kraftfulla verktyg som kan förbättra din fina konstporträtt avsevärt. De erbjuder ett icke-förstörande sätt att lägga till djup, struktur, färgvariationer och kreativa effekter på dina bilder. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:

i. Förstå blandningslägen

* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur lager interagerar med varandra. De definierar hur färgerna och ljusstyrkan hos ett lager blandas med skikten under det.

* Organisation av blandningslägen: Photoshop organiserar blandningslägen i logiska grupper baserat på deras beteende:

* Normal: Grundläggande blandning, ofta används som utgångspunkt. (Inkluderar:normal, upplös)

* mörkare: Gör bilden mörkare. (Inkluderar:mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)

* Lighten: Gör bilden lättare. (Inkluderar:Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)

* kontrast: Öka eller minska kontrasten. (Inkluderar:överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix)

* inversion: Inverterar färger och skapar specialeffekter. (Inkluderar:skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan)

* komponent: Arbeta med nyans, mättnad och ljusstyrka. (Inkluderar:nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)

ii. Vanliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem

Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:

a. Lägga till struktur och djup:

* Overlay:

* Hur det fungerar: Ett mångsidigt läge som multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden och förbättrar kontrasten. Allt nära 50% grått är till stor del transparent.

* Användningsfall:

* Lägg till struktur: Placera en texturbild (t.ex. papper, grunge, tyg) på ett lager ovanför ditt porträtt och ställ in dess blandningsläge till överlägg. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.

* Subtil dodging och bränning: Använd ett grått skikt fyllt med 50% grått, sedan undvika och bränna med hjälp av Dodge och Burn Tools inställda på midtoner med låg exponering. Ställ in lagret på överlägg.

* Mjukt ljus:

* Hur det fungerar: Liknar överlägg men mer subtil. Mörknar eller lättare beroende på det underliggande lagret, men med en mjukare övergång.

* Användningsfall:

* Subtil strukturförbättring: Som överlägg, men mindre hårt. Perfekt för ett mer känsligt utseende.

* lägger till en mjuk glöd: Använd en mjuk vit borste på ett nytt lager, inställt på mjukt ljus för att skapa en subtil, drömmande glöd.

* multiplicera:

* Hur det fungerar: Mörknar bilden. Behandlar det blandningsskiktet som en transparent markör på de underliggande skikten.

* Användningsfall:

* Lägga till skuggor och djup: Använd en mörk borste med låg kapacitet på ett nytt lager som multipliceras för att måla i subtila skuggor. Särskilt användbart för att konturera och forma ansiktet.

* lägger till dramatisk belysning: Mörka områden i bilden för att skapa en mer dramatisk eller humörig känsla.

b. Färgmanipulation och förbättringar:

* Färg:

* Hur det fungerar: Överför färgen (nyans och mättnad) från det blandningsskiktet till det underliggande skiktet samtidigt som det underliggande lagers ljusstyrka bevaras.

* Användningsfall:

* Selektiva färgförändringar: Använd en färgad borste på ett nytt lager som är inställt på färg för att ändra färgen på specifika element, som ögon, läppar eller kläder, utan att påverka deras skuggning.

* Lägga till färgtoner: Skapa en subtil färgtvätt över hela bilden genom att fylla ett lager med en färg och ställa in den på färg.

* nyans:

* Hur det fungerar: Liknar färg men överför bara nyansen från blandningsskiktet. Lämnar mättnad och ljusstyrka orörd.

* Användningsfall:

* subtila färgskift: Kan vara användbar för att finjustera bildens övergripande färgbalans.

* Fixing Color Casts: Mindre benägna att introducera oönskade artefakter jämfört med att använda färgblandningsläget när man tar upp mindre färgproblem.

* ljusstyrka:

* Hur det fungerar: Överför ljusstyrkan från blandningsskiktet till det underliggande skiktet och bevarar det underliggande skiktets färg.

* Användningsfall:

* Selektiv skärpning: Skapa en skärpad version av din bild och ställ in dess blandningsläge till ljusstyrka. Detta skärper bilden utan att intensifiera färgen.

* Balanseringsexponering: Justera ljusstyrkan på ett nytt lager och ställ in dess blandningsläge till ljusstyrka för att selektivt lysa eller mörkare områden utan att ändra färgerna.

c. Skapa ljuseffekter:

* skärm:

* Hur det fungerar: Lättar bilden. Det inversa av multiplicy.

* Användningsfall:

* lägger till lätta läckor och blossar: Använd ljusa bilder eller borstar på ett nytt lager inställt på skärmen för att simulera lätta läckor eller linsflar.

* Ljusare höjdpunkter: Använd en ljus, mjuk borste på ett nytt lager som är inställt på skärmen för att selektivt lysa upp markeringsområden.

* Color Dodge:

* Hur det fungerar: Lättar bilden genom att lyser upp basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Effekten är ofta mycket stark.

* Användningsfall:

* intensiva höjdpunkter: Kan skapa mycket ljusa, eteriska höjdpunkter. Använd med försiktighet och låg opacitet.

* Simulerande fälgbelysning: Använd en lätt färg på ett nytt lager som är inställt på att färga Dodge för att skapa en ljus fälgens ljuseffekt runt motivet.

* Linear Dodge (ADD):

* Hur det fungerar: Ljusar bilden genom att lägga till ljusstyrkningsvärdena för det blandningsskiktet till det underliggande skiktet. Kan skapa mycket ljusa resultat.

* Användningsfall:

* Ljusa ljuskällor: Användbart för att förbättra intensiteten hos befintliga ljuskällor i bilden.

d. Kreativa effekter:

* Skillnad:

* Hur det fungerar: Undertraktar värdena på blandningsskiktet från det underliggande skiktet. Kan skapa intressanta färginversioner och abstrakta effekter.

* Användningsfall:

* Experiment: Använd med strukturer, lutningar eller andra bilder för att skapa unika och oväntade visuella effekter.

iii. Arbetsflödetips för att använda blandningslägen

1. Börja med en icke-förstörande strategi: Arbeta alltid med nya lager. Detta gör att du kan justera eller ta bort effekten utan att påverka den ursprungliga bilden.

2. Använd klippmasker: För att tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild använder du klippmasker. Skapa ett nytt lager, applicera blandningsläget och högerklicka sedan på skiktet och välj "Skapa klippmask." Effekten kommer endast att synas på skiktet direkt under det.

3. experiment med opacitet och fyllning: Justera opaciteten och fyllning av blandningsskiktet för att finjustera effektens intensitet. Opacitet påverkar hela skiktet, medan fyllningen endast påverkar skiktets pixlar, vilket lämnar lagerstilar som inte påverkas. Detta kan ge olika resultat för vissa blandningslägen.

4. Använd justeringslager med blandningslägen: Justeringslager (som kurvor, nivåer eller färgbalans) kan kombineras med blandningslägen för ännu mer kontroll. Till exempel kan ett kurvjusteringsskikt inställt på ljusstyrka användas för att selektivt justera ljusstyrkan på din bild utan att påverka färgerna.

5. Kombinera flera blandningslägen: Skikt flera effekter ovanpå varandra, var och en med ett annat blandningsläge, för att skapa komplexa och unika utseende.

6. Använd masker med blandningslägen: Lägg till lagermasker i dina blandningsläge -lager för att selektivt tillämpa effekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över var blandningsläget är synligt.

7. Var uppmärksam på färgprofiler: Se till att ditt Photoshop -dokument är inställt på rätt färgprofil (t.ex. SRGB för webben, Adobe RGB för tryck) för att undvika färgskift.

8. övning, övning, övning! Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för din stil.

iv. Exempel på konstporträtt:

* lägger till en vintage -känsla: Tillsätt ett texturlager (t.ex. kaffefläckar, papperskorn) och ställ in blandningsläget på överlägg eller multiplicera. Minska opaciteten för en subtil effekt.

* Skapa en drömmande effekt: Använd en mjuk vit borste på ett nytt lager inställt på mjukt ljus eller skärm för att lägga till en subtil glöd runt motivet.

* Förbättrande hudton: Använd en färgbalans eller kurvjusteringslager, inställt på färg eller ljusstyrka, för att subtilt justera hudtonerna utan att påverka detaljer.

* lägger till dramatisk belysning: Använd en mörk borste med låg kapacitet på ett nytt lager som ska multipliceras för att måla i skuggor, och en lätt färg på ett nytt lager som är inställt på skärmen eller färga Dodge för att lägga till höjdpunkter.

v. Felsökning Vanliga frågor:

* hårda eller onaturliga resultat: Effekten är troligen för stark. Minska opaciteten eller fyllningen av blandningsskiktet. Överväg att använda ett mjukare blandningsläge som mjukt ljus istället för överlägg.

* Förlust av detaljer: Blandningsläget kan dölja viktiga detaljer. Använd en skiktmask för att selektivt ta bort effekten från dessa områden. Eller använd ett blandningsläge som främst påverkar färg eller ljusstyrka.

* färggjutningar: Blandningsläget introducerar oönskade färger. Justera färgen på blandningsskiktet, eller använd ett blandningsläge som bara påverkar ljusstyrka.

vi. Viktiga takeaways:

* Blandningslägen är ett grundläggande verktyg för redigering av kreativ bild i Photoshop.

* De erbjuder ett icke-förstörande sätt att förbättra dina fina konstporträtt.

* Att förstå hur varje blandningsläge fungerar gör att du kan uppnå specifika estetiska mål.

* Experiment och praxis är viktiga för att behärska blandningslägen.

Genom att förstå de principer och tekniker som beskrivs ovan kan du effektivt använda Photoshop -blandningslägen för att skapa fantastiska och unika konstporträtt. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen personliga stil.

  1. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  2. Hur man använder DNG -filer på din iPhone med Lightroom Mobile, Raw eller Procam 4

  3. Photoshop:Tillämpa korrigeringar med masker

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Stjal Adobe dina foton för att träna sin AI? Vi frågade dem personligen.

Adobe Photoshop
  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man gör en manuell linskorrigering i Lightroom

  4. Visa upp dina foton med hjälp av flyktpunktsfiltret

  5. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  6. Tips för hur du förbättrar stämningen i dina dimmiga foton

  7. Prova detta DIY-neutraltäthetsfilter för långa exponeringsfoton

  8. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst