REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kan förbättra motivets professionella utseende avsevärt och säkerställa konsistens över ditt varumärke. Här är en steg-för-steg-guide:

i. Förberedelse och import:

1. culling: Välj de bästa bilderna från din fotoshoot. Fokusera på skarpt fokus, behagligt uttryck och god komposition.

2. Importera till Lightroom:

* Öppna Lightroom och gå till biblioteksmodulen.

* Klicka på "Importera" längst ner till vänster.

* Leta reda på din headshot -mapp.

* Välj de bilder du vill redigera.

* Välj "Lägg till" överst (om bilderna redan är på din enhet) eller "Kopiera som DNG" (rekommenderas för att bevara RAW -filer) eller "Kopiera" (om du flyttar dem från ett kort) från rullgardinsmenyn ovanför ditt fotoval.

* Välj din destinationsmapp.

* Klicka på "Importera."

ii. Arbetsflödesöversikt

* Globala justeringar först: Börja med övergripande justeringar som påverkar hela bilden (exponering, kontrast, vitbalans).

* Lokala justeringar Andra: Använd verktyg som justeringsborste eller graderade filter för att rikta in specifika områden (hudutjämning, ögonbelysning).

* Subtil är nyckeln: Sträva efter naturliga, professionella resultat. Överredigering kan göra att ämnet ser onaturligt och opålitligt ut.

iii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen)

1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):

* Gå till panelen "Lens Corrections".

* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.

2. vitbalans:

* Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område på fotot (om det finns) för en utgångspunkt. Alternativt kan du välj en förinställning från rullgardinsmenyn (t.ex. "som skott", "Dagsljus", "molnigt") eller justera "Temp" och "Tint" -reglagen manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut.

* Hudtoner bör i allmänhet vara något varma (men inte orange).

3. Exponering:

* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden tills den totala ljusstyrkan är behaglig. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Undvik klippning (helt vita eller svarta områden utan detaljer). Använd histogrammet (upp till höger) som en guide.

* Vanligtvis drar företags huvudbilder av att vara lite ljusare än ett avslappnat porträtt.

4. Kontrast:

* Öka kontrasten något för att få bilden att dyka upp, men överdriv inte den. För mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.

5. Höjdpunkter &skuggor:

* höjdpunkter: Ta ner skjutreglaget "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna.

* skuggor: Lyft "skuggorna" -reglaget för att avslöja detaljer i mörka områden och minska hårda skuggor. En liten skugglyft kan göra att ansiktet verkar mjukare och mer lättillgängligt.

6. Vita &svarta:

* vita: Justera denna skjutreglage för att finjustera de ljusaste delarna av bilden och se till att undvika klippning.

* svarta: Justera denna skjutreglage för att finjustera de mörkaste delarna av bilden och se till att undvika klippning.

7. Clarity &DeHaze (Använd sparsamt):

* tydlighet: Lägg till en liten mängd "tydlighet" för att förbättra detaljer och skärpa, men var försiktig. För mycket kan accentuera hudstruktur och rynkor. Ett värde på +5 till +15 är ofta tillräckligt.

* dehaze: Använd bara "dehaze" om bilden verkar disig eller har en brist på kontrast på grund av atmosfäriska förhållanden. Använd mycket subtilt, eftersom det snabbt kan skapa ett onaturligt utseende. Negativ dehaze kan användas kreativt för att mjukgöra en bild.

8. närvaro (vibran och mättnad):

* Vibrance: Ökar intensiteten hos de dämpade färgerna utan att påverka redan mättade färger. En liten ökning av "vibration" (t.ex. +5 till +15) kan göra bilden mer livlig.

* mättnad: Påverkar alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom övermättnad kan se onaturlig ut. Undvik i allmänhet att öka mättnaden avsevärt.

iv. Lokala justeringar

1. Justeringsborste (riktade redigeringar): Detta är ditt primära verktyg för att förfina specifika områden.

* Skinutjämning:

* Välj justeringsborstverktyget (kortkommandot:K).

* Inställningar: Minska "tydlighet" något (t.ex. -10 till -20). Minska "strukturen" för att minska utseendet på porer och fläckar. Justera "skärpan" till -5 till -10. Lägg till en liten mängd "mjukt hud" i nyare versioner av Lightroom.

* Ställ in "flödet" och "densitet" låg (t.ex. 20-30% för båda) för gradvis, kontrollerad applikation.

* borste över huden: Borsta försiktigt över huden och undvik ögon, läppar, hår och alla områden med skarpa kanter (som näsan). Fokusera på områden med fläckar, rynkor eller ojämn struktur.

* Heal and Clone Tool (spotborttagning): Använd det här verktyget (kortkommandon:Q) för att ta bort eventuella återstående fläckar, bortfallna hårstrån eller distraktioner. Ställ in "Heal" -läget för blandning eller "klon" -läge för direkt duplicering.

* Ögonförbättring:

* Skapa en ny justeringsborste.

* Inställningar: Öka "exponering" något (t.ex. +0,1 till +0,3). Öka "tydlighet" något (t.ex. +5 till +15) för att göra ögonen skarpare. Öka "mättnad" något (t.ex. +5 till +10) för att göra ögonen mer livliga.

* borst över iris: Borsta försiktigt över Iris i varje öga. Undvik ögonens vita, eftersom de borde förbli relativt ljusa.

* Tandblekning (subtil):

* Skapa en ny justeringsborste.

* Inställningar: Öka "exponering" något (t.ex. +0,1 till +0,3). Minska "mättnad" något (t.ex. -5 till -15) för att minska gula toner. Överdriv inte detta - tänderna ska se naturliga ut, inte blindande vita.

* borsta över tänderna: Borsta försiktigt över tänderna. Undvik tandköttet.

* Dodge &Burn (subtil konturering):

* dodge (markering): Skapa en ny justeringsborste med en liten positiv "exponering" (+0.1 till +0.3) och borsta på områden du vill ta fram, som kindbenen, näsbron och Cupids båge.

* Burn (skuggning): Skapa en ny justeringsborste med en liten negativ "exponering" (-0,1 till -0,3) och borsta på områden du vill avta, som under kindbenen, längs näsans och under käken.

2. Graderat filter:

* Använd det här verktyget (kortkommandot:g) för att tillämpa justeringar gradvis över ett valt område.

* Vanliga användningsområden inkluderar mörkare bakgrunden eller lägger till en subtil vinjett för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.

3. radiellt filter:

* Använd det här verktyget (kortkommandot:Skift + m) för att tillämpa justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.

* Användbart för att skapa en subtil vinjett eller ljusare motivets ansikte.

v. Detalj och skärpning

1. skärpning (detaljpanel):

* Gå till panelen "Detalj".

* belopp: Justera skjutreglaget "mängden" för att öka skärpan. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka gradvis och uppmärksamma huden. För mycket skärpning kommer att accentuera hudstrukturen och göra att bilden ser kornig ut.

* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bäst för huvudskott.

* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer.

* maskering: Detta är avgörande. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar "Masking" -reglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Skärpa bara de kanter och detaljer du vill betona (t.ex. ögon, hår, kläder). Undvik att skärpa huden.

2. Bullerreduktion (detaljpanel):

* Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd skjutreglage "brusreducering".

* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser suddig ut.

* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).

vi. Färggradering (valfritt)

* Panelen "färgklassificering" låter dig justera färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna separat. Använd med försiktighet och återhållsamhet.

* Subtila färgskift kan ge en subtil stämning till bilden. Till exempel kan det skapa en mer inbjudande känsla att lägga till en touch av värme till höjdpunkterna.

vii. Exportera

1. fil> export:

2. Exportplats: Välj var du vill spara den redigerade bilden.

3. filnamn: Använd en beskrivande och konsekvent filnamnskonvention.

4. Filinställningar:

* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webb och allmän användning. TIFF är lämplig för tryck och arkivering.

* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.

5. Bildstorlek:

* Välj lämplig upplösning för dess avsedda användning. För webben är 72 DPI tillräckligt. För tryck rekommenderas 300 dpi.

* Ange önskade dimensioner (t.ex. 1200 pixlar bred för en webbplats).

6. skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för tryck, beroende på tryckytan.

7. metadata: Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).

8. Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om så önskas.

9. Efterbehandling: Välj vad som händer efter exporten. "Gör ingenting" är vanligtvis bäst.

10. Klicka på "Exportera."

Allmänna tips och överväganden:

* Konsistens: Om du redigerar flera headshots, skapar du en förinställning efter att du redigerar den första och applicerar den på de andra för att upprätthålla en konsekvent utseende. Gör sedan individuella justeringar efter behov.

* klientåterkoppling: Om du redigerar headshots för en klient, få feedback på dina redigeringar innan du levererar de slutliga bilderna.

* Etiska överväganden: Undvik att göra drastiska förändringar av ämnets utseende. Fokusera på att förbättra deras naturliga egenskaper och presentera dem i ett professionellt ljus. Ändra inte digitalt deras fysiska utseende utöver rimliga touch-ups.

* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.

Genom att följa dessa steg och använda din bedömning och kreativitet kan du skapa professionella, polerade och konsekventa headshots som hjälper dina kunder att göra ett bra första intryck. Kom ihåg att alltid prioritera ett naturligt och autentiskt utseende.

  1. Hur du synkroniserar dina utvecklingsförinställningar till Lightroom Mobile

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. En icke-teknisk användarguide för att installera GIMP-plugins

  4. Hur man redigerar porträtt i Lightroom – bästa nybörjartips

  5. Nolobe Iris-programvara för Mac [REVISION]

Adobe Lightroom
  1. Smart Object Action håller dina filter redigerbara

  2. LensVid-redigeringstips:Byt ut färgen på ett objekt i Photoshop

  3. Så du vill skapa en hemsida? Del 3:Skapa din portfölj

  4. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  6. Hur man gör en alla hjärtans dag-video för personen du älskar?

  7. Photoshop Focus Stacking för stilleben och produktfotografering

  8. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom