1. Behärska ljuset (din nyckel till drama):
* omfamna enstaka ljuskälla (eller kontrollerat ljus): Dramatiska porträtt trivs ofta på starka skuggor och definierade höjdpunkter. Tänk på Old Hollywood Glamour eller Classic Film Noir. Det bästa sättet att uppnå detta är vanligtvis genom med en enda dominerande ljuskälla. Medan du kan lägga till mindre fyllningsljus senare, börja med ett. Det är här de flesta av din kontroll kommer från.
* Välj en modifierare: Modifieraren formar ljuset och styr intensiteten och mjukheten.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus och minskar hårda skuggor. Perfekt för en mer elegant dramatisk look. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare och mindre riktad. Kan användas som en skjutning (vit) eller reflekterande (silver eller vitt) paraply.
* Grid Spot/Snoot: Skapar en mycket fokuserad, koncentrerad ljusstråle som producerar dramatiska höjdpunkter och djupa skuggor. Utmärkt för att lyfta fram specifika funktioner eller skapa en spotlight -effekt.
* Skönhetsrätt: En mellangrund mellan en softbox och en hård ljuskälla, vilket skapar ett mjukt men definierat ljus med en unik spekulär höjdpunkt. Används ofta för porträtt.
* Positionering är allt:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet (cirka 45-90 grader) för att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med vinkeln för att hitta det mest smickrande och dramatiska utseendet.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt. Använd en reflektor eller ett mycket subtilt fyllningsljus för att få lite detaljer tillbaka i ansiktet.
* Hög vinkel: Att placera ljuskällan ovanför och något framför motivet kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och kindbenen.
2. Kontrollera din bakgrund:
* Håll det enkelt och mörkt (vanligtvis): I de flesta fall drar dramatiska porträtt av en enkel, oklart bakgrund som inte distraherar från ämnet. Mörka bakgrunder (svart, mörkgrå, mörkblå) förbättrar ofta drama genom att skapa kontrast och isolera ämnet. Överväg att använda:
* sömlöst papper: Pappersrullar som kan hängas bakom ämnet. Svart eller mörkgrå är populära val.
* tygbakgrunder: Velvet, muslin eller andra strukturerade tyger kan ge djup och intresse.
* en vägg: En vanlig vägg målade en mörk färg kan fungera bra.
* Tänk på struktur (ibland): Även om enkelhet är nyckeln, kan ibland en strukturerad bakgrund (som en tegelvägg eller ett mönstrat tyg) lägga till ett subtilt lager av visuellt intresse om det inte övermannar ämnet.
* Avstånd är nyckeln: Lägg lite utrymme mellan ditt ämne och bakgrunden. Detta hjälper till att kontrollera hur mycket ljus faller på det och förhindrar att skuggor dyker upp.
3. Reflektorer och fyllningsljus (subtil kontroll):
* reflektor (din bästa vän): En reflektor är ett billigt verktyg som studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till dimension. Använd det för att:
* mjukt skuggor: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan för att studsa ljuset tillbaka i skuggområdena.
* Lägg till fångstljus: Placera reflektorn för att skapa en gnista i motivets ögon.
* Fyll ljus (var försiktig): Ett fyllningsljus är en sekundär ljuskälla som används för att lätta skuggor. Använd det sparsamt! För mycket fyllningsljus plattar bilden och minskar drama. Sikta på en mycket låg effektinställning på fyllningslampan och placera den tillräckligt långt bort från motivet så att det inte övermannar ditt huvudljus.
4. Posering och uttryck (den känslomässiga kärnan):
* kommunicera och direkt: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner. Förklara stämningen du försöker skapa.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran.
* Experiment med vinklar: Lite lutning av huvudet kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter. Prova olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Tänk på händerna: Händer kan vara uttrycksfulla. Tänk på hur de kan användas för att förmedla känslor eller lägga till visuellt intresse till porträttet.
* framkalla känslor: Istället för att bara säga "le", försök att framkalla en känsla i ditt ämne. Berätta för dem en rolig historia, eller be dem att tänka på något som gör dem lyckliga eller ledsna.
5. Gear- och installationsöverväganden (budgetvänliga alternativ):
* kamera och lins: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. En lins med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) gör att du kan skapa ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att isolera ämnet. En 50mm eller 85 mm objektiv är ofta en bra utgångspunkt för porträtt.
* Ljuskälla: Du behöver inte dyra studiostrober för att starta. Här är några alternativ:
* Speedlight (flash): Prisvärd och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt LED -ljus: Lättare att se ljuset i realtid, vilket kan vara till hjälp för nybörjare. Se till att det är en kraftfull tillräckligt ljuskälla.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Låter dig att fjärrutlöser din blixt.
* bakgrund: Som nämnts, sömlöst papper, tyg eller till och med en målad vägg.
* Programvara: Photoshop eller Lightroom är bra för att redigera och förbättra dina porträtt.
Bonustips: öva, öva, öva! Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt. Analysera fotografierna vars stil du beundrar och försöker replikera deras tekniker. Lycka till!