När du tittar på en vit vägg, hur känns det då? Grådaskig? Kall? Varmt och strålande? Modern? Sofistikerad? Rengör?
Vitt och ljusgrå, ibland kallade "neutrala toner", är några av de mest kraftfulla färgerna i spektrat. Vi kan urskilja många nyanser av vitt, och studsat ljus från en neutral källa påverkar nyansen av alla andra färger i närheten.
Neutrala toner sätter stämningen i en bild mer än någon annan färg. Du har förmodligen överfört ett foto till din dator där vitbalansen var märkbart avstängd:en nattbild där allt var för grönt och svalt, eller ett inomhusfoto som var orange. Vitbalans är en enkel lösning i de flesta fotoredigeringsprogram, men neutrala färger slutar inte där:genom att justera dem kreativt kan du ta dina bilder till nästa nivå.
Vilka är källorna för neutrala toner?
Det är möjligt att ha ett foto utan vitt och grått, men för det mesta är scenerna fulla av dem. Dessa är några av de vanligaste källorna inom landskapsfotografering.
Moln
Dessa vattenmättade bomullsbollar gör ett bra jobb med att reflektera ljus. En solig dag brukar de vara något varma, medan stormmoln är en fantastisk källa till kyliga gråtoner. Moln är dock inte en bra källa för neutrala bilder när du fotograferar efter gyllene timmen eller före soluppgången.
Överblåst himmel
När du fotograferar efter soluppgången och före solnedgången kommer himlen vanligtvis att vara överexponerad om du exponerar resten av bilden korrekt. Det är vanligtvis inte önskvärt, men i några få fall är en överblåst himmel en bra källa till vitt.
Vatten
Sjöar och strandlinjer är min favoritmetod för att introducera starka neutrala toner till landskapsfoton. Du kan använda vattendrag för att reflektera en mulen himmel, och längs kusten kan du fotografera en lång exponering för att sudda ut det vita skummet från vågorna.
Båda tenderar att skapa rena neutrala färger, så du kan helt ändra stämningen i en bild med små justeringar.
Dimma
Det mest kraftfulla sättet att introducera mystik och tristhet, dimma är ofta den största källan till gråtoner i din bild.
Snö
Vinterfotografering har den mest magiska källan för neutrala toner. Att färga snö lite svalare eller varmare påverkar scenens stämning djupt.
Månen och stjärnor
När man tar astrofotografering tenderar stjärnorna att kasta ett kallt vitt ljus och månen ett varmare ljus.
Arkitektur
Konstgjorda strukturer som borde vara vita eller gråa som; fyrar, vitkalkade tegelhus, slingrande grusvägar och vidsträckta slott — är ofta föremål för en bild. Följaktligen utgör de en övertygande neutral källa.
Varför är neutrala toner viktiga?
Utanför kameran, även efter redigering, kanske dina neutrala toner inte riktigt är neutrala. De kan vara kraftigt tonade. Att introducera off-white i dina neutrala källor är en viktig teknik för att skapa övertygande redigeringar.
Tänk på att tittaren förväntar sig att dessa motiv ska se neutrala ut, så om du trycker på vitbalansen för långt eller inte balanserar värmen och kylan, kommer den att börja se överredigerad ut. En liten förändring i neutrala färger har 10 gånger så stor kraft att ändra dina färger och svärta.
Så, i allmänhet, börja med subtila justeringar och se om bilden ofta under olika ljusförhållanden. Några av de vanligaste sätten att förorena neutrala toner är:
- Att trycka på mättnad eller puls.
- Övermättnad av en bild tagen med högt ISO.
- Att flytta vitbalansen för långt från rent vitt för att få fram färger på himlen eller en mörk förgrund.
Med dessa varningar i åtanke, här är fyra sätt dina neutrala toner kan stödja resten av bilden.
1. Neutrala toner förankrar en bilds färgpalett
Med starka neutrala färger kan tittarna tro på nästan alla redigeringar i en bild:solnedgångar som dyker upp, alltför blå himmel eller glasaktigt blågrönt vatten. Men i det ögonblick du introducerar färg i ett element som uppenbarligen ska vara vitt eller ljusgrått, sönderfaller bildens trovärdighet.
Det är därför delad toning sällan är ett magiskt piller för att göra en fantastisk bild. Att tona högdagrar och mellantoner slutar ofta med att dina neutrala källor färgas.
Skummet i den här bilden av Spirit Falls (nedan) är rent vitt, men resten av bilden har värmts upp avsevärt och färgats grönt för att få fram de vackra färgerna. Kontrasten mellan det rena vita skummet och varma gröna skapar intrycket av att vattnet är uppfriskande kyligt.
2. Neutrala toner hjälper dig att återuppliva de färger du minns
Efter att ha fotograferat en fantastisk solnedgång kan det vara en besvikelse att öppna RAW-bilden i ditt redigeringsprogram och upptäcka att färgerna saknas. I de flesta fall finns detaljerna och färgerna där, men det är upp till dig att vitalisera dem. Neutrala toner hjälper.
Börja med att identifiera element i bilden som borde vara vita eller grå, justera sedan vitbalansen och nyansen därefter. Detta ger dig en bra utgångspunkt.
Det kan fortfarande vara överväldigande, men nu när dina neutrala färger är rätt, börja selektivt stöta på mättnaden, temperaturen och nyansen på de färgglada motiven i din komposition. Du kan lägga till ett graderat filter till himmelsdelen av bilden och värma eller kyla det för att hjälpa dem att poppa upp.
Solnedgångar skapar en kraftfull kontrast mellan den varma himlen och svala skuggor. Bilden av Road's End ovan är främst cool eftersom det mesta av bilden är i skuggan.
Havsskummet reflekterar dock både värmen och kylan, så i efterproduktionen lekte jag med den globala vitbalansen tills båda tonerna kom fram. Efteråt introducerade jag en stark magentafärg för att få fram de rosa färgerna i himlen och förgrunden.
3. Neutrala toner sätter den övergripande stämningen
I verkligheten är neutrala toner sällan neutrala. Genom att färga neutrala färger lätt kan du kommunicera aspekter av scenen. Här är några exempel.
Tid på dagen
Nattfotografering är vanligtvis kyld, medan solnedgångs- eller middagsbilder är uppvärmda. Den här bilden av Mount Bachelor togs efter under civil skymning, så den enda källan till varmt ljus var gräset i förgrunden och inslag av alpenglow på snön. Allt annat lämnades kallt.
Temperatur
En alltför varm bild kan kommunicera en varm dag, och på kyliga dagar kan den övergripande vitbalansen lämnas kall. Detta är särskilt kraftfullt om din bild har en liten, varm ljuskälla som drar till sig tittaren.
Morgondimma över denna sjö i Snowdonia introducerade en neutral källa och uppvärmning av färgen höjer den upplevda temperaturen.
Väder
Klara dagar kan färgas något rosa för att värma upp scenen, medan en inkommande storm bör ha en grönare nyans.
Oregon är rikt på olika biomer, och Smith Rock State Park känns som en öken på en klar dag. Den starka magentafärgen framhäver färger i klipporna och förstärker den molnfria himlen.
Klarhet
När dimman rullar in tenderar den att kyla bilden och framkalla mystik. En disig dag lägger till djup och lager till en bild och tenderar att värma bilden vid den gyllene timmen.
I den här bilden från Bayern ger diset i bergskedjan värme och kommunicerar hur långt bergen är.
4. Neutrala toner hjälper till att framhäva eller tona ner en region
Neutrala färger behöver inte ha samma färg eller vitbalans! De kan hjälpa till att rota stämningen och färgpaletten i en lokal del av bilden.
Till exempel bör snö under några träd i förgrunden vara kall och snö på ett berg under soluppgången ska vara varm.
De olika vitbalanserna kommunicerar temperaturkontrasten mellan förgrund och bakgrund. Dessutom, eftersom kalla färger avtar medan varma färger dyker fram, lockar den varma snön i bakgrunden betraktarens öga upp från den istäckta sjön i förgrunden.
Vad händer om min bild inte har några neutrala toner?
Det är inte omöjligt att realistiskt redigera bilder utan starka neutraler. Men eftersom din tittare inte har någon neutral referens för att rota färgpaletten, behöver du en övertygande balans mellan uppvärmning och kylning för att övertyga tittaren om att du inte på konstgjord väg ökade vitbalansen.
Det här skottet från byn Brunate (nedan) har inga väsentliga neutrala egenskaper. Även om dimman kan anses vara en neutral källa, reflekterar den starkt färgerna på himlen. Men den överväldigande värmen i den övre vänstra himlen balanseras av kallare toner i resten av bilden, vilket gör att vitbalansen inte blir helt varm och rosa.
Kontrasten drar också betraktarens blick från byn i förgrunden till den vackra himlen i bakgrunden.
Slutsats
Att skapa realistiska redigeringar i landskapsfotografering är en subjektiv upplevelse. Men genom att noggrant bevara dina neutrala egenskaper ger du dig själv nästan obegränsade kreativa friheter i redigeringsprocessen.
Så nästa gång du vill att ett höstfotografi ska kännas som ett skott från Rivendell, identifiera källorna till neutrala toner i din bild och använd dessa tekniker.