Först och främst måste jag tacka Darren och denna underbara DPS-gemenskap för att ha stöttat vår familj genom sjukdomen och vår sons död. Vi är djupt och djupt tacksam för var och en av er. TACK. Inte riktigt ett sätt att avgöra från det. Jag kommer inte att försöka. 🙂
Det här inlägget är allt i det roliga namnet. Dessa är de översta SNL-liknande exemplen. Var inte förolämpad.
1. Köp inte photoshop direkt utanför porten.
Inget bekymrar mig mer än "fotografer" som fördjupar sig i photoshop ungefär samtidigt som de fördjupar sig i fotografi. Det här är vad vi kallar "photoshopographers". Jag är säker på att jag inte uppfann termen. Det flyter runt i branschen som en galning. Till exempel, "Hur är hennes arbete?" Svar:"Hon är fotofotograf."
Om du hoppar in i photoshop (eller någon annan redigeringsprogram för den delen) för tidigt riskerar du att inte behärska din teknik som fotograf. Du kommer snabbt att bilda vanan att maskera annars dåligt arbete med överdriven redigering och det kommer att hålla dig tillbaka från att lära dig rätt teknik till att börja med. Som jag en gång hörde fotografen extraordinairre Zack Arias säga, "Om du kommer på dig själv och fotografera en kund och du säger i ditt huvud "åh, jag fixar det senare i photoshop" sluta vad du gör och slå dig själv som svårt som du kan.'”
Jag köpte inte photoshop förrän efter två år av betalt arbete som fotograf, och jag vet fortfarande inte hur jag ska använda det. Sanningen att säga är det bokstavligen pinsamt hur väldigt lite jag vet.
2. Att bearbeta modeflugor rimmar på "håll dig borta för kärleken till allt som är heligt."
Ett av mina största betänkligheter med efterbehandling är färgfaderna. Dessa kan vara tonala, selektiva färger (mer om honom senare) eller vilket som helst et cetera. Allt som sannolikt inte kommer att vara populärt om 5 eller 10 (troligen 1 eller 2 i verkligheten) år bör undvikas. Mitt mål för mitt arbete är tidlöshet. Om en bild bearbetas på ett sätt som säger:”wow! som sköts 2009!" Jag har ett problem.'
Vissa av dessa saker KAN vara lämpliga med måtta (inte selektiv färg. någonsin).
Om vilda toner är dina försäljningsargument till kunder och du bokar bra och får betalt bucketloads . . . då finns det uppenbarligen ingen anledning att tänka om din strategi! Men som en allmän regel, om du ska göra något med ton:LÅG OPACITET är tumregeln.
3. Radioaktiva ögon är så förra säsongen/
4. Huden ska inte se ut som om den var ympad från Barbie, Ken eller Skipper.
Jag är helt för att ge ögonen lite pop-o-la! Men låt oss försöka hålla det verkligt. Ingens ögon är PERFEKT vita och inte heller avger de ett sken i ett mörkt rum.
Uppriktigt sagt, bilder med ögon som är överarbetade:creep.me.out.
Jag reparerar gärna människors fläckar, men det finns vissa drag i någons ansikte som är permanenta. En del av vem de är.
För vanliga porträttbilder (jag inser att modearbete är ett helt annat djur) skulle jag aldrig helt ta bort någons rynkor (om de inte specifikt frågade att jag skulle göra det). Mjuka upp dem? Förmodligen. Men ta bort dem helt? Nej. Det är deras ansikte. Det är så de ser ut. Mullvad? Samma historia. Ärr? Samma samma. Du vet, du kan faktiskt förolämpa någon genom att ta bort en "fläck" som ett ärr eller en mullvad från deras kropp. Såvida de inte FRÅGER (och lita på mig, om de vill att den ska försvinna, kommer de att göra det), går jag inte dit.
I mitt arbete går jag för äkta och äkta, och plastisk hud? Tja, det är det inte heller.
5. En tung vinjett gör inte ett professionellt fotografi.
En kraftig vinjett får inte ett fotografi att se mer professionellt ut. (Svansen mellan benen) Jag brukade också tycka det.
Det motsatta är faktiskt sant. Fråga vilken sann professionell fotograf som helst och de kommer att berätta att en kraftig vinjett är ett säkert eldstecken på en amatör som försöker bli proffs.
6. Säg bara "NEJ" till övermättnad.
Ingen bild behövs. . . Bara.säg.nej.
7. Selektiv färgning dog cirka 1990.
Jag vet att jag nämnde det ovan, men det kräver definitivt en egen kategori. Bilden säger allt.
PS. Säg att du har läst Twilight ?
8. Få inte dina kunder att se döda ut.
Det är äckligt.
9. Fake Sunflare. . . ser falsk ut. och dumt.
Jag tänker inte ljuga, jag har förstärkt sunflare förut (för många månar sedan) när DET REDAN VAR PÅ FOTOGRAFET till att börja med. Men ta inte en bild UTAN den och försök lägga till den. Det får dig att se ut som en ding dong.
10. Texturer? Jag har bara någonsin sett en hand full av fotografer som verkligen kan få dem.
Jag är tveksam till att ta med den här sista eftersom jag är ett stort fan av flera fotografer som skapar härliga arbeten med texturer. Texturer kan vara coola, MEN en bild ska aldrig bli uppenbart SMÄCKAD med textur. Bleh.
Ansvarsfriskrivning :Hata mig inte. Dessa är uppenbarligen EXTREMA exempel. Allt har sin plats med måtta. Det här inlägget är verkligen bara en satir . Jag skojar och bransch som jag tillhör och som jag älskar.
Jag inser att efterbehandling är otrolig enskild. För många människor är det som händer i posten en förlängning av deras konst. Håll fast vid det som är vettigt för dig konstnärligt! För all del. Jag skulle ALDRIG vilja avskräcka någon från att skapa sin konst! Egentligen, det här är helt enkelt saker som jag personligen ÖNSKAR att jag skulle ha tänkt på att gå in i. Jag är själv skyldig till många av dem. Mycket av mitt äldre arbete är pinsamt för mig eftersom jag bröt mot några av dessa regler tidigt.
Skäms inte om du gör några av de saker som anges ovan! ALLA äkta proffs du älskar och respekterar var sannolikt skyldiga till mycket av detsamma tidigt i sin karriär! Och igen och igen och igen:om den verkligen flyter din båt?! Vem fan är jag att stå i vägen för dig!!!!??? Selektiv färg på min vän selektiv färg på!
Happy Shooting! . . . och bearbetning!