Arkitekter designar byggnader utifrån form lika mycket som funktionalitet. Många av dessa kreativa strukturer fungerar som konstverk såväl som rena tegel- och murbruksbyggnader. Att titta på motiv för deras form och funktion, och fånga den skönheten med kreativa ögon och lite noggrann planering, kan ge fantastiska resultat. I den här artikeln får du lära dig hur du kan fotografera arkitektur som skulptur.
En staty av Wilbur Wright står framför studentkårsbyggnaden på Embry Riddle Aeronautical Universitys campus i Daytona Beach, Florida.
Regel ett:Observera innan du skjuter
Alltför ofta slås vi av det ursprungliga utseendet på ett motiv och börjar omedelbart fotografera. Men den här knästöten ögonblicksbilden tillvägagångssätt ger sällan den typ av resultat som det kunde om vi tog oss tid. Ta dig tid att gå runt motivet och observera det från flera olika vinklar. Dessa vinklar ger olika utsiktspunkter, reflektioner och skuggor som kommer att förändra och påverka inramningen du använder för varje bild.
Undersök det unika som varje struktur presenterar och uppskatta de visuella uttalanden som arkitekten gör. Strukturer är mer än en samling sammankopplade lådor med gångar och fönster. De är samhällets fysiska bostäder. Vi bör studera egenskaperna som gör varje struktur unik. Genom tiden har arkitekter designat strukturer som speglar sociala attityder och tjänar hela spektrumet av kulturer från mycket konservativa och affärsmässiga till moderna och avantgardistiska.
Londons fantastiska arkitektur längs Themsen.
Om du har med dig valfria linser i väskan, fundera över hur var och en kommer att återge scenen. Tveka inte att stanna tillräckligt länge för att ta reda på det. Linser ger inte bara en avståndsvariabel, utan de ändrar också dimensionens dynamik. Längre objektiv tenderar att komprimera räckvidden mycket mer än bredare objektiv.
Kom ihåg att bakgrunder spelar en stor roll i processen. Det är lätt att ryckas med i motivet och inte se vilken effekt objekt i förgrunden och bakgrunden har på det slutliga resultatet. Du kan förkorta större efterproduktionssysslor, och till och med eliminera, genom att noggrant se och forma bakgrunden.
Regel två:Tänk efter innan du skjuter
Digitalkameror tenderar att åsidosätta fotografins kardinalregler genom att tillåta oss att på måfå ta dussintals bilder utan att tänka igenom dem. Kom ihåg att fotografi är en disciplin och teknisk vetenskap lika mycket som det är en dokumentationsprocess. Tillåt inte dig själv att ursäkta slarvigt skjutande.
De grundläggande avvägningarna för exponering bör gå igenom din mentala checklista när du tänker igenom varje skott. Här kan inställningarna för "Auto" fungera mot dig som fotograf.
Väg kortfattat de tre stora faktorerna bakom korrekta exponeringar innan du klickar på slutaren:Slutartid, ISO och bländare bidrar till bilden och var och en påverkar resultatet.
Interiör av studentkåren vid Embry Riddle University
Den viktigaste av dessa tre variabler inom arkitekturfotografering är bländaren. Bländaren styr skärpedjupet (DOF), särskilt i långa objektiv. Eftersom byggnader sällan rör sig och utomhusbelysningen på dagarna vanligtvis är riklig, har slutartiden liten betydelse i den slutliga analysen. Precis som ISO, men ditt val av inramning och DOF kommer att göra stor skillnad.
Regel tre:Planera ditt skott innan du skjuter
Gör det till en punkt att utveckla specifika avsikter för varje skott och utveckla åtminstone en mental skottlista för projektet. Utan den här övningen kommer du att få en mängd lookalike-bilder som du måste ta dig igenom. Fråga dig själv om du vill fånga hela scenen eller bara markera en viss aspekt av scenen?
Chicago Water Towers stenstruktur från 1800-talet står i kontrast till den glänsande metallytan på Trump Tower, också i Chicago.
Regel fyra:Konto för Keystone
Byggnader är alltid högre än kameralinsen och förvränger därför alltid de vertikala linjernas parallella karaktär. Det enda sättet att undvika detta är att hålla kameraaxeln parallell med horisonten. I samma ögonblick som du flyttar linsen mot himlen kommer de vertikala linjerna att vara keystone. Detta är både normalt för det mänskliga ögat och fördelaktigt för att lägga till dramatik till höga byggnader, men kameralinsen kan överdriva det.
Om du har tur, och lite kreativ, kan du fotografera byggnaden från insidan (eller ovanpå) en annan struktur. Detta gör att du kan hålla de vertikala ytorna parallella.
Att se det här kupolformade taket från en angränsande fastighet gav en unik utsikt. Om jag hade fångat den här kupolen från marken skulle de faktiska formerna och funktionerna ha förvrängts.
Det andra alternativet, och det som används mest, är att justera dessa vinklar i efterproduktion. Nästan all bildbehandlingsprogram ger möjlighet att räta ut linjerna genom att antingen automatiskt eller manuellt sträcka bilden med hjälp av programvarans Transform-funktion. Var dock medveten om att varje gång du förvränger en bilds form tilldelar du om pixelvärden som kan påverka skärpan i din bild.
Regel fem:Bedöm vitbalans
Det allmänna antagandet är att du ska ta bilder utanför i dagsljusläge. Men detta är inte alltid fallet. Utomhusbelysningen förändras hela tiden. Bilder som tagits antingen i skuggan eller i blandad belysning (skymning med gatubelysning, fönster upplysta med volframbelysning eller interiörbilder som inkluderar solljus som kommer utifrån) kan skapa problem. Det bästa sättet att lösa det här problemet är att ta dina bilder i RAW-läge. Genom att göra det får du utrymme att experimentera med färgtemperaturen under efterproduktion.
Även efter omfattande skador under andra världskriget, är Dresden, Tyskland fortfarande värd för ett stort antal historiska och kulturella byggnader.
Regel sex:Bär ett stativ
Det finns många goda skäl att bära med sig ett resestativ när man fotograferar arkitektur. Exponeringarna kan variera mycket, och ett stativ eliminerar möjligheten för kameraskakning under längre exponeringar eller fotografering för att matcha strukturernas exakta vinklar.
Eftersom byggnader inte rör sig mycket, låter ett stativ dig låsa fokus och stabilisera kameran även vid konstiga vinklar. Med stativ kan du också använda kamerans timer för handsfree-exponeringar.
Genuas valvgång
Regel sju:Välj rätt objektiv för bilden
Vidvinkelobjektiv gör att du kan fånga större byggnader i områden med begränsad åtkomst. Men extrema vidvinkelobjektiv (både zoom och icke-platt fält) kan också introducera oönskade problem som trumförvrängningar som böjer raka linjer. Måttligt vidvinkelobjektiv och rimliga avstånd från motivet kommer oftast att lösa dessa problem.
Regel åtta:Var uppmärksam på texturer och geometri
Utbudet av intressanta texturer, färger, fixturer och ytor som används i byggmaterial är ganska varierande och ger mycket intressanta detaljbilder. Texturer är livets väv och varierar vilt både inom och utanför modern arkitektur.
Arkitekter är perfektionskonstnärer som älskar geometri, och bra geometri är grunden för bra struktur.
Från de tidigaste dagarna med att stapla och ordna enorma stenar i pyramidformer till dagens enorma sportarenor, kan du se den matematiska skönheten i kreativ geometri överallt. Leta efter geometrisk design i de största och minsta delarna av arkitektoniska strukturer.
Interiören i Frauenkirche-katedralen i Dresden, Tyskland har en graciös struktur och vackert inredd i pastellfärger.
Regel nio:Bryt mot reglerna
Var inte rädd för att se ditt motiv från mycket konstiga utsiktspunkter. Detta inkluderar att titta både rakt upp från golvet och rakt ner från balkonger. Du kanske ser lite dum ut för förbipasserande, men chansen är stor att du aldrig kommer att se dessa människor igen, och de kan mycket väl förundras över de foton du producerar. Resultatet av din kreativa utsiktspunkt låter dina tittare se livet från en ny vinkel.
Nästan alla tar bilder från ögonhöjd (vilket är ganska tråkigt), och de flesta av oss är mellan fem och sex fot långa, så det betyder att de flesta bilder verkar...genomsnittliga och "normala". Bli onormal och visa människor livet från en ny synvinkel.
Många av de europeiska kulturella och statliga byggnaderna inkluderar vackra kultursymboler och statyer skulpterade med gammaldags hantverk.
Regel tio:Leta efter kontrast och balans
Det gäller ämnen såväl som tonkurvor. Dagens byggnader är fokuserade på frågor som speglar miljö- och sociala frågor. Var uppmärksam på kombinationen av naturliga och mänskligt skapade element som är designade för att samexistera i total harmoni. Färger och texturer betonar samarbetet mellan människans prestation och naturen. Balansen mellan de praktiska och konstnärliga aspekterna av modern ingenjörskonst återspeglar en förnyad känsla av respekt mellan framsteg och ansvar i dagens värld.
Slutsats
Mest av allt, ta dig tid att uppskatta förunderligheten och skönheten i mänsklig kreativitet. Ju mer du tittar, desto mer kommer du att uppskatta uppfinningsrikedomen och genialiteten i dagens arkitektoniska mästerverk.
Förhasta dig inte genom denna process. Utöva samma nivå av omsorg och skicklighet som du observerar i designen och strukturen av de byggnader och interiörer som du fångar, och du kommer att producera några fantastiska bilder. Fotografera inspirerad.
