REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa ett "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 innebär att manipulera flera inställningar för att uppnå det drömmande, smickrande utseendet. Här är en uppdelning av stegen och resonemanget bakom varje justering:

1. Grundläggande paneljusteringar:

* Exponering: Justera detta enligt den ursprungliga bilden. Du kan behöva lysa upp den något för att förbättra den "mjuka" känslan. Börja med +0,10 till +0,30 och justera därifrån.

* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Detta är nyckeln till att mjukgöra bilden. Försök -20 till -40 som utgångspunkt. Att sänka kontrasten plattar tonområdet och skapar en mindre hård bild.

* höjdpunkter: Lite lägre höjdpunkterna. Detta kan hjälpa till att tämja alla alltför ljusa områden, särskilt i huden. Försök -10 till -20.

* skuggor: Öka skuggorna. Detta öppnar de mörkare områdena och bidrar till tonens övergripande jämnhet. Prova +10 till +30.

* vita: Minska de vita något för att förhindra utblåsta höjdpunkter. Börja med -5 till -10.

* svarta: Öka de svarta något för att lägga till lite stans medan du fortfarande bibehåller mjukhet. Börja med +5 till +10.

* tydlighet: Detta är avgörande. Minska tydligheten betydligt. Den här inställningen justerar mitten av tonen och skärpningen. Att minska det skapar en mjuk, diffus effekt. Försök -20 till -40. För mycket minskning kommer att göra att bilden ser för suddig ut.

2. Tonkurvpaneljusteringar:

* punktkurva: En subtil S-kurva kan lägga till lite kontrast igen, men gör det försiktigt.

* Dra den nedre delen av kurvan * något * upp. Detta lyfter skuggorna och lägger till lite av en matt känsla.

* Dra den övre delen av kurvan * något * ner. Detta minskar höjdpunkterna och säkerställer att de inte blir hårda.

* kanalkurvor (röd, grön, blå): Subtila justeringar här kan förbättra hudtonerna. Lyft något skuggorna i den röda kanalen (dra den nedre delen av den röda kurvan uppåt) för att ge värme. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa färggjutningar. Justera de gröna och blå kurvorna på ett liknande subtilt sätt efter behov.

3. HSL/färgpaneljusteringar:

* nyans:

* orange: Skift något orange nyans mot rött eller gult beroende på hudtonpreferenser. En liten förskjutning mot rött kan förbättra värmen, medan en liten förskjutning mot gult kan kyla tonen. Gå inte överbord.

* mättnad:

* orange: Minska mättningen av de orange tonerna något för att förhindra att huden ser alltför mättad. -5 till -10 är en bra utgångspunkt.

* gul: Minska gul mättnad också något, särskilt om din bild innehåller gula toner som du vill tona ner.

* Luminance:

* orange: Öka luminansen av de orange tonerna något för att lysa upp huden. +5 till +15. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.

* gul: Justera gul luminans för att balansera hudtoner och övergripande ljusstyrka.

4. Justeringar av detaljpanelen:

* skärpning: Minska skärpningsmängden till noll eller ett mycket lågt värde (t.ex. mängd:20, radie:0,5, detalj:25, maskering:40). Vi strävar efter mjukhet, inte skärpa.

* Bullerreduktion:

* Luminance Buller Reduction: Öka detta för att jämna ut huden och minska kornet. Prova 10-30.

* färgbrusreducering: Öka något för att ta bort färgartefakter. 10-20 är vanligtvis tillräckligt.

5. Effekterpanelens justeringar:

* spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för en filmliknande effekt, men detta är valfritt. Experiment för att se om du gillar det.

* vinjettering: En subtil vinjett kan dra ögat mot ämnet. Experimentera med negativ (mörkare) eller positiv (blixt) vinjettering. Belopp:-5 till -15 är en bra utgångspunkt för mörkare.

Viktiga överväganden:

* hudtonnoggrannhet: Var mycket nära uppmärksamhet på hudtoner under hela processen. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera dem. Målet är att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.

* Bildspecifika justeringar: Det här är bara utgångspunkter. Varje bild är annorlunda, så du måste finjustera inställningarna baserat på det specifika fotot. Faktorer som belysning, originalexponering och ämne kommer alla att påverka de ideala inställningarna.

* överdoing det: Det är lätt att gå för långt och få bilden att se onaturlig ut. Subtila justeringar är nyckeln.

* övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och öva.

spara förinställningen:

1. När du är nöjd med justeringarna:

2. Klicka på förinställningarna Panel på vänster sida av Lightroom.

3. Klicka på + Knapp högst upp på panelen (ny förinställning).

4. Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait V1").

5. I avsnittet "Kontrollera alla/kontrollera ingen" väljer du de inställningar du vill spara i förinställningen. I allmänhet är det bäst att * avmarkera * exponering, vitbalans och linskorrigeringar, eftersom dessa ofta är bildspecifika. Du vill * kontrollera * inställningarna du har justerat i den grundläggande, tonkurvan, HSL/färg, detalj och effekter.

6. Klicka på "Skapa".

Tips för att använda förinställningen:

* Applicera som utgångspunkt: Använd förinställningen på ditt porträtt och gör sedan ytterligare justeringar efter behov.

* vitbalans och exponering: Justera alltid vitbalansen och exponeringen först, * innan * applicerar förinställningen. Detta kommer att säkerställa en mer exakt utgångspunkt.

* finjust: Förvänta dig inte att förinställningen är perfekt för varje bild. Du behöver nästan alltid göra några justeringar.

Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa en mångsidig och smickrande "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4. Lycka till!

  1. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man blekar ögon och tänder i Lightroom

  4. Hur man ser i svart och vitt

  5. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

Adobe Lightroom
  1. Paint Shop Pro 2019 Ultimate Review

  2. En introduktion till Photoshop Compositing för nybörjare

  3. Hur man lägger till rörelseoskärpa till bakgrunder i Photoshop

  4. Hur man gör Frequency Separation Portrait Retuschering i Photoshop

  5. Vad har AI:s inverkan på den kreativa industrin?

  6. Hur man använder en Tilt-Shift-lins kreativt och för perspektivkontroll

  7. Hur man ändrar storlek på foton för att skriva ut stora bilder

  8. Olympus E-5 recension