i. Förstå grunderna
* Färgkorrigering kontra färgklassificering:
* Färgkorrigering: Fokuserar på att fixa tekniska problem som exponering, vitbalans och kontrast. Det syftar till att skapa en neutral, realistisk utgångspunkt.
* Färgklassificering: En konstnärlig process som förbättrar stämningen och estetiken i videon genom färg. Det bygger på de färgkorrigerade bilderna. Du alltid färg korrekt * före * färgklassificering.
* Nyckelkoncept:
* Exponering: Bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* vitbalans: Justera färgerna så att vita föremål verkar vita, vilket säkerställer exakt färgrepresentation.
* höjdpunkter: De ljusaste delarna av bilden.
* skuggor: De mörkaste delarna av bilden.
* midtoner: Tonerna mellan höjdpunkterna och skuggorna, som representerar majoriteten av bildinformationen.
* mättnad: Färgens intensitet.
* nyans: Den dominerande färgen på ett objekt (t.ex. röd, blå, grön).
* Temperatur (värme): En skala från sval (blåaktig) till varm (gulaktig). Att justera detta hjälper till att korrigera vitbalansen.
* ton (magenta/grön): Finjusterar vitbalansen, kompenserar för magenta eller gröna kast.
* Verktyg: Videoredigeringsprogramvara (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro) erbjuder verktyg för att justera dessa parametrar.
ii. Arbetsflöde och steg
1. Organisera dina bilder: Se till att dina klipp är organiserade och lättillgängliga inom din redigeringsprogramvara.
2. Utvärdera bilderna:
* Leta efter inkonsekvenser: Observera skillnader i exponering, vitbalans och total färg mellan bilder.
* Identifiera frågor: Bestäm om det finns några färggjutningar (t.ex. för mycket grönt, blå, etc.), underexponerade eller överexponerade områden eller andra problem.
3. Använd scopes (WaveForm, VectorScope, Histogram): Dessa är dina bästa vänner för korrekt färgkorrigering! Lär dig hur du läser dem.
* vågform: Visar ljusstyrkan på bilden från vänster till höger. Hjälper till med exponering och kontrastjusteringar. Idealisk exponering placerar de ljusaste vita nära toppen av vågformen (utan klippning) och de mörkaste svarta nära botten.
* VectorScope: Visar färginformationen i bilden. Hjälper till att identifiera färgskjutningar och mättnadsnivåer. Du vill att färginformationen ska balanseras runt mitten av omfattningen.
* histogram: Representerar fördelningen av toner i bilden. Liknar vågformen, men visar frekvensen för varje ljusstyrka.
4. Rätt exponering:
* Justera kontrollen "nivåer" eller "exponering". Höj den för att lysa upp underexponerade bilder, sänk det för att mörkna överexponerade bilder.
* Använd vågformen för att vägleda dig. Sikta på ett komplett utbud av ljusstyrka utan att klippa (förlora detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
5. Rätt kontrast:
* Justera "kontrast" -kontrollen eller använd "svarta" och "vita" nivåer. Öka kontrasten för att göra bilden mer dynamisk, minska den för en mjukare utseende.
* Använd vågformen för att säkerställa ett bra utbud av ljusstyrka. Vågformen bör sträcka sig över det mesta av det vertikala intervallet.
* Tänk på "S-Curve": I "nivåer" kan det att dra den svarta punkten i något och trycka på den vita punkten något skapa en subtil kontrastökning.
6. Rätt vitbalans:
* Använd kontrollerna "Vitbalans" eller "temperatur" och "ton".
* Leta efter något som borde vara vitt. Justera temperaturen och nyansen tills den verkar neutral. Du kan också välja en "vit punkt" med ett färgväljarverktyg om det finns tillgängligt i din programvara.
* Använd VectorScope för att kontrollera efter färggjutningar. En färggjutning kommer att få data att luta sig mot en specifik färg på vektorskopet. Motverka detta genom att justera temperatur och nyans.
7. Justera mättnad:
* Använd kontrollen "mättnad". Öka mättnad för att göra färger mer livliga, minska den för att göra dem mer dämpade. Var försiktig med att inte övermättas!
8. Sekundär färgkorrigering (valfritt men ofta nödvändigt):
* isolera specifika färger: Använd färgvalsverktyg (kval, masker) för att rikta in och justera enskilda färger utan att påverka resten av bilden. Detta är användbart för att fixa hudtoner, himmel eller andra specifika element.
* Hue vs. Hue, Hue vs. Mättnad, Hue vs. Luma: Kraftfulla verktyg för att justera specifika färgområden. Till exempel tillåter Hue vs. Hue dig att flytta färgen på ett intervall till ett annat (t.ex., ändra nyansen av en gul för att vara mer orange).
9. Matchskott:
* Var noga med att matcha det övergripande utseendet mellan olika bilder i samma scen. Använd omfattningen och ögonen för att säkerställa konsistens i exponering, vitbalans och färg.
* Använd kopierings-/klistrafunktioner: De flesta redigeringsprogramvara gör att du kan kopiera färgkorrigeringsinställningar från ett klipp och klistra in dem till en annan. Justera inställningarna på det andra klippet efter behov för att finjustera matchen.
10. Granska och förfina:
* Titta på dina bilder på olika skärmar (monitor, TV, mobila enheter) för att säkerställa att den ser konsekvent ut.
* ta pauser: Ge dina ögon en vila för att undvika trötthet och få ett nytt perspektiv.
* mindre är ofta mer: Subtila justeringar är vanligtvis bättre än drastiska förändringar.
iii. Tips och tricks
* Skjut i loggformat (om möjligt): Loggformat fångar ett bredare dynamiskt intervall, vilket ger dig mer flexibilitet i efterproduktionen. Men de * kräver * färgkorrigering.
* Använd ett färgkontrolldiagram: Dessa diagram ger kända färgvärden, vilket gör det lättare att uppnå exakt vitbalans och färgkorrigering.
* Arbeta i en kalibrerad miljö: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer korrekt färgrepresentation.
* Spara förinställningar: Skapa och spara dina egna färgkorrigeringsförinställningar för vanligt använda utseende.
* Lär dig kortkommandon: Snabba upp ditt arbetsflöde genom att memorera vanliga kortkommandon.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar färgkorrigering, desto bättre blir du på det.
* Lär dig att läsa dina räckvidd (mycket viktigt!): Allvarligt, behärska vågformen, vektorscope och histogram. De är dina mest värdefulla verktyg för objektiv färgkorrigering.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Frisk hud faller ofta på en linje något till höger om den orange/röda linjen på vektorskopet. Sikta på naturliga, inte alltför mättade eller desaturerade hudtoner.
iv. Programvaruspecifika tips
Medan de allmänna principerna är desamma, skiljer sig detaljerna för hur du använder dessa verktyg mellan program. Här är några exempel:
* Premiere Pro: Lumetri Color Panel är ditt huvudnav. Det är väldigt intuitivt. Använd scopes från fönstermenyn.
* davinci beslut: Branschstandard för färgklassificering. Extremt kraftfullt, nodbaserat arbetsflöde. Tar mer tid att lära sig men erbjuder oöverträffad kontroll.
* Final Cut Pro: Erbjuder ett förenklat färgtavla och färghjul, vilket gör det enkelt att göra grundläggande justeringar.
v. Vanliga problem och lösningar
* bilder ser för mörka ut: Öka exponeringen. Kontrollera vågformen för att se om bilden träffar toppen av skärmen. Försök också att justera nivåerna "skuggor" eller "svarta".
* bilder ser ut tvättade ut (låg kontrast): Öka kontrasten. Ta ner den svarta punkten och den vita punkten med hjälp av "nivåer" -kontrollen.
* bilder har en färggjutning: Använd kontrollen av vitbalans (temperatur/nyans). Använd VectorScope för att identifiera den dominerande färgen och korrigera den.
* hudtoner ser onaturliga ut: Isolera hudtonerna med hjälp av sekundär färgkorrigering och justera nyans, mättnad och luminans tills de ser naturliga ut.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Minska exponeringen, få ner nivåerna "vita" eller "höjdpunkter" eller ta upp nivåerna "svarta" eller "skuggor".
Genom att förstå dessa koncept och följa dessa steg kan du effektivt färga dina videor och skapa en polerad och professionell slutprodukt. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och bilder. Lycka till!