Spela in skarpt intervjuljud för en bättre produktion

Även om video är ett visuellt medium, finns det vissa typer av produktioner där tittaren hör – inte vad tittaren ser – driver videon framåt. Exempel är musikvideon, den berättade dokumentären och intervjun.

Av dessa kan videointervjun vara den enklaste att producera. Enkelt är ett relativt begrepp, men det kan vara en utmanande uppgift att skapa en skarp, välformulerad intervju även för de bästa videofotograferna. De som spelar in många intervjuer har utvecklat ett antal ljudtekniker och principer som de förlitar sig på intervju efter intervju. För att hjälpa dina intervjuer att se ut och låta precis som proffsen, här är 10 beprövade tekniker för att spela in och redigera videointervjuer.

Hitta den plats som låter bäst För intervjuer vill du ha en plats som låter lika bra som den ser ut. Detta innebär att hitta en plats fri från oönskade ljud (trafik, kylskåp, ringande telefoner, etc.). Lyssna noga på vilken plats som helst innan du ställer in din utrustning. Om du hör massor av ljud och störande ljud kan du vara säker på att mikrofonen också tar upp dem. Om det behövs, hitta en annan plats.

Lika viktigt är en lokal med bra akustik. Inspelning i ett mycket efterklangande utrymme kommer att släcka ditt ljud med ihåligt klingande atmosfär och ekon. Detta äventyrar förståelsen och tydligheten i din intervju och får rösten att verka avlägsen och otydlig. Rum med heltäckningsmatta och mjuka möbler ger vanligtvis mycket god akustik. Det genomsnittliga vardagsrummet är ett bra ställe att genomföra intervjuer.

Låt klarhet vara din tro Det främsta direktivet för alla intervjuer är skarpt, tydligt ljud. Gör allt du kan för att se till att ditt ljud förblir kristallklart från den första inspelningen hela vägen till den sista dubben. Vid varje steg i produktionsprocessen, jämför ditt ljud med föregående steg. Om intervjupersonens röst har tappat en viss skarphet eller definition, försök att hitta och lindra problemet. Kontrollera att mikrofonen hela tiden håller sig på samma avstånd från högtalarens mun (se nedan) och kontrollera att alla kabelanslutningar är säkra.

Krispt ljud börjar med en bra mikrofon. Använd den bästa mikrofonen du kan (inte nödvändigtvis den dyraste mikrofonen), helst en som höjer de övre frekvenserna lite. Undvik en trådlös mikrofon såvida du inte måste ha rörligheten och använda den kortaste mikrofonkabeln av högsta kvalitet du kan komma undan med.

Använd en extern mikrofon Din videokameras mikrofon är ansluten till en låda full av snurrande motorer och surrande kretsar, en som vanligtvis är placerad för långt från handlingen för att fånga upp skarpt ljud. En extern mikrofon, å andra sidan, kan sitta inom tum från din intervjuperson och tar inte upp ljud från videokameran. Externa mikrofoner, särskilt de i prisklassen $100 och uppåt, tenderar att vara av bättre kvalitet än den inbyggda varianten.

För intervjuer är en kvalitetsmikroskop svår att slå. Fäst den mot ditt offers bröst, och du är nästan garanterat skarpt ljud. Näst bäst är en sångmikrofon på ett stativ, placerad precis utanför ramen. Om du inte har ett mikrofonstativ kan din intervjuare hålla mikrofonen 18 tum eller så från intervjupersonens mun.

Håll ljudet konsekvent Om klarhet är ditt främsta direktiv, är konsekvens nästa på listan. När du börjar lappa ihop intervjun under redigeringen blir förändringar i ton eller nivå smärtsamt uppenbara. Det bästa sättet att säkerställa att rösttonen inte ändras över tiden är att hålla mikrofonens position konstant.

Detta betyder att en mikrofon som innehas av intervjuaren eller intervjupersonen inte ska vifta runt som en batong. Den bör inte heller sjunka från tre tum under munnen till 18 tum när någons arm tröttnar. Om du använder en lavaliermikro, se till att inga kläder skiftar för att täcka mikrofonen. På samma sätt, låt inte laven rotera för att peka i sidled istället för direkt uppåt. Om du måste ställa intervjun på is en kort stund för att korrigera mikrofonens position, gör det. Konsistensen på ditt ljud står på spel.

Titta noga på nivåer Lika viktigt som röstton är röstvolymen (nivån). En lång, långsam nivåförändring kommer att vara svår att fånga under själva intervjun, men blir uppenbar om du skarvar ihop början och slutet av ett svar under redigeringen. Du kan behöva uppmuntra din intervjuperson att tala lite mer högt om deras energinivå sjunker.

En videokameras automatiska förstärkningskontroll (AGC) kommer att kompensera för nivåförändringar genom att vrida rösten uppåt eller nedåt, men du kommer att höra en förändring i bakgrundsljudet som ett resultat. Detta faktum, tillsammans med det ökande sus av bakgrundsljud under pauser, gör AGC till ett dåligt val för intervjuer. Om du kan ställa in ljudnivåer manuellt på din videokamera, gör det. Manuella inspelningsnivåer är tillräckligt viktiga för att motivera inspelning till en högkvalitativ videobandspelare med den här funktionen – anslut helt enkelt din mikrofon och videokameras videoutgång till videobandspelaren.

Under redigering kan du behöva göra justeringar vid varje redigeringspunkt för att säkerställa konsekvent röstnivå. Detta är lätt att göra med en icke-linjär editor, speciellt en där du helt enkelt kan justera en volymlinje. Denna volymlinje gör det också enkelt att kompensera för långsamma nivåförändringar under en lång tidsperiod.

Kom ihåg att tystnad är guld När du redigerar en intervju är det pauserna som får allt att flyta ihop smidigt. Utan lite tystnad att arbeta med blir redigering en mardröm.

I sin iver kommer vissa intervjuare att avfyra nästa fråga i samma ögonblick som intervjupersonen är klar med att svara på den föregående. Det här är dåligt. På samma sätt kan en ivrig intervjuperson försvåra redigeringen genom att prata hårt i hälarna på intervjuaren.

Uppmuntra dina intervjuare att hålla sin nästa fråga i en sekund eller två efter att intervjupersonen slutat tala. Be intervjupersonen att pausa en kort stund innan han svarar på varje fråga. Vissa intervjupersoner tycker att pauser i deras tal låter oprofessionella och kommer att försöka fylla varje ögonblick av sin intervju med något. Försäkra dem om att pauser inte bara är OK, utan även fördelaktiga för processen.

Begränsa ditt ljud En enhet som kallas en kompressor kommer automatiskt att göra tysta avsnitt av en intervju lite högre och högljudda avsnitt lite tystare. Kompression jämnar ut dynamiken i rösten, vilket gör att du kan ställa in dina rekordnivåer hetare och få ett högre, fylligare ljud totalt sett. Du kan placera en hårdvarukompressor mellan två valfria komponenter i din linjära redigeringsrigg, eller om du redigerar på ett icke-linjärt system, använd en mjukvaruplugin för att få samma effekt.

Ställ in för att tämja bara de högsta topparna, en kompressor blir vad vi kallar en limiter. Dess effekter är överlag lite mer transparenta, eftersom en limiter bara fungerar när din intervjuperson skrattar högt, hostar eller levererar några ord med lite för mycket entusiasm. Med en limiter i signalkedjan kommer dessa högljudda avsnitt inte att tvinga dig att sänka alla dina nivåer för att undvika distorsion.

Redigera till ljudet Att redigera en intervju är något du kan göra nästan med stängda ögon och öppna öron. Ett smidigt, naturligt ljudspår är ditt mål, så intervjupersonens ord bör vägleda din redigering. När du redigerar, se till att du bibehåller högtalarens naturliga flöde av tonhöjd och böjning. Bra intervjuredaktörer är elever i mänskligt tal.

Slutet av en mening är den självklara platsen att redigera, men du kan också redigera inom meningar om ditt redigeringssystem klarar uppgiften. Folk som redigerar icke-linjär åtnjuter den högsta graden av precision, vilket gör att redigera intervjuer till en mycket enklare process. De har också förmågan att göra en snabb ljudövertoning vid varje redigering, vilket ger ett sömlöst ljudspår. Kasta en cutaway-bild över redigeringen, och ingen kommer ens att veta att redigeringen ägde rum.

Ta fart på dig själv När du redigerar är det lätt att störa tempot i en intervju genom att korta upp pauserna för mycket. Kom ihåg att talet har naturliga tystnader vars längd varierar beroende på känslan och energinivån hos talaren. Om du fuskar gapet vid varje redigeringspunkt kommer du att rubba den naturliga rytmen i intervjun och påkalla redigeringen.

Om du redigerar mitten av meningen till mitten av meningen har du förmodligen inte tillräckligt med tystnad för att skapa en sömlös redigering. Det är här olinjära redigerare kan skapa sin egen naturligt klingande paus, om de...

Använd naturligt ljud Om du behöver lite mer utrymme vid en redigeringspunkt, infoga lite naturligt ljud, eftersom ren tystnad sällan låter rätt. Detta beror på att de flesta intervjuer äger rum i ett rum där det finns lite bakgrundsljud, som mikrofonen och videokameran plikttroget spelar in. Tittaren vänjer sig vid att höra detta omgivande ljud under pauser, och frånvaron kommer att vara lika skrämmande som ett oväntat trumpetstöt.

Spela in några minuter av rummets naturliga ljud före eller efter intervjun och spara det som ett ljudklipp på din dator. Lägg det här ljudet på din tidslinje på gapet och låt det överlappa ljudet på båda sidor. Gör sedan en snabb övertoning (10 bildrutor eller så) till och från det naturliga ljudet och resultatet blir en perfekt, sömlös paus.