REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Musik &ljud

Steg-för-steg-guide till DIY Voice Over

Spelar du in många voice overs eller sång? Fortsätt i så fall att läsa!

Skapa en röstbås

Genom att ha ett flexibelt utrymme kan du konfigurera och arrangera din monter så att den passar dina behov. Voice overs och andra metoder för sångfångning använder liknande tekniker när det kommer till installation och inspelning. Välj ett rum i ditt hus som erbjuder rätt mängd utrymme och mest isolering från gatan samtidigt som du lägger så mycket utrymme mellan dig och vanliga källor till hushållsbuller. Dessa inkluderar:gångtrafik, VVS, kök, badrum och vardagsrummet. Det finns en anledning till att källare är populära val för studiokonverteringar.

Om du inte spelar in i ett utrymme som är lika stort som en klädkammare, vill du krympa ditt inspelningsområde för att få ett stramare ljud. Jag kanske bara halvt skämtade om garderobsidén. Om vi ​​tar den genomsnittliga skjutdörrsgarderoben som är cirka 3 till 4 fot djup, 6 till 7 fot bred; och 8 till 9 fot lång, har du en rimlig, om än något trång, grund för en sångbås. Försök att definiera en fram- och baksida för att ställa in absorptions- och reflektionspunkter, lägga till ljudbehandling, belysning och voila!

För dem som inte har en extra garderob, kan du enkelt skapa en fristående sångbås med två akustiskt behandlade rätvinkliga paneler, en bärbar stativmonterad sångbox och eventuellt några extra akustiska paneler.

Gör själv fristående sångbås

1. Köp två höga träpaneler; dessa kan vara billiga garderobsdörrar i trä.

2. Montera de två panelerna i rät vinkel mot varandra; du kan använda vanliga rätvinkliga konsoler för detta.

3. Täck insidan med akustikplattor; billigare kommer att fungera bra.

4. Ställ upp det stativmonterade båset framför dina paneler och flytta sedan båset fram och tillbaka för att justera mängden dämpning.

När du behandlar ditt utrymme, överväg både väggar och tak. Ta din nya fristående rätvinkliga bås och placera den under ditt behandlade tak, lek med positionen och rotationen för att dämpa eller öppna upp ditt ljud efter smak. Sikta på ett torrt ljud, men inte så torrt där det känns att ljudet faller ur luften. Och det bästa:du kan förvara din monter i hörnet och få bonusbehandling!

Spela in din Voice Over

Nu när du har en inspelningsbås kan vi gå vidare till inspelning. Följ dessa riktlinjer och du kommer att göra fantastiska inspelningar på nolltid!

Mikval

Vanliga mikrofonval för denna applikation är hagelgevär och kondensormodeller. Båda är känsliga och riktade och ger bra upptagning. Sennheiser K6-modulen kan erbjuda båda varianterna genom ME64 kardioidkapseln och ME66 hagelgevärskapseln.

Röststyrning och mikrofonteknik

Att kunna leverera sångprestationer är lika mycket en färdighet som det är en talang; det gäller både dialog och sång. Att ha en bra röst kommer bara dig så långt i det här fallet. Det är normalt att ge lite handledning om mikrofonteknik och kontroll – vi måste alla lära oss någon gång.

Ett enkelt sätt att se på förhållandet mellan din röstnivå och avstånd från mikrofonen är, tystare är närmare och högre är längre. Detta förutsätter att vinsten förblir statisk och att talangen tar ansvar för att kontrollera sin prestation. Logiken bakom denna teknik är att behålla förmågan att projicera din röst och leverera en naturlig prestation.

Mikrofontekniken tar tid att utveckla och människor har en naturlig tendens att spänna sig och vända sig till mikrofonen som om det vore en sovande björn som väntar på att bita. Se till att mikrofoninställningen är lättillgänglig och inbjudande. Justera höjden och bomräckvidden för att passa artistens behov. Om de behöver utrymme att vika runt med armarna, se till att de har det.

Jag nämnde att backa från mikrofonen som en metod för att kontrollera volymen. Detta uppnår två saker. Mikrofonen sprängs inte längre i närheten av en högenergisignal, och den starkare signalen har nu lite mer utrymme att andas och för att fånga upp vissa rumsegenskaper.

Du kan fejka mikrofonkontroll genom att justera din gain, faderridning och i mixdown. Du kan antingen göra detta i farten eller bryta upp din session kring innehållet. Att spela in passager baserat på deras nivåer och innehåll är ett annat alternativ. Du skulle inte vilja riskera att klippa en inspelning eftersom du inte kunde justera för en övergång mellan att prata och skrika.

Några testpass ger dig en inblick i artistens mikrofonkontroll och hur du bäst anpassar ditt tillvägagångssätt.

Branchens verktyg

Popfilter och vindrutor är ett måste på grund av de enorma fördelar de ger för att minska plosiver och sibilans. Deras effekter på hårda “p†och “sâ€Â-ljud är ovärderliga.

Förförstärkare och mikrofonpar är viktiga och kan hjälpa till att få fram smickrande egenskaper i din utrustning. Ett ljudgränssnitt av hög kvalitet kommer att ge riklig förstärkning för jobbet, men var inte rädd för att experimentera och leta efter en snygg rörmikrofonförförstärkare. Rör är roliga att använda, och när de bearbetas på rätt sätt kan de ge en behaglig kvalitet till en inspelning. Jag köpte ett par Blue Bluebirds för några år sedan och även om jag älskade mikrofonerna, önskade jag alltid att de hade pad- och filteromkopplare. Mikrofonerna var extremt känsliga, ett problem som lösts sedan dess med Bluebird SL. Det slutade alltid med att jag parade ihop dem med en rörförförstärkare eftersom det gjorde att jag kunde driva mikrofonerna hårdare genom att applicera en -20 dB pad på den. Resultatet blev en varmare ton med viss rörförvrängning och kompression.

Mixa det ner

Beslut som fattas under inspelningsprocessen påverkar din mixdown och vice versa. Informationen nedan är knappast en uttömmande lista över blandningstekniker och verktyg; för mer information, se vår andra artikel, "Know Your Audio Signal Processing Techniques".

Blandning

En bra teknik för att blanda röst och sång är att köra fadern och fånga den som automatisering. När det görs rätt fångar det och förlänger de naturliga egenskaperna hos framförandet i förhållande till mixen. När du väl har fått reda på dina faderrörelser kan du göra ett större engagemang för dina kompressionsinställningar. Det finns plugin-program som kan göra detta åt dig, till exempel Vocal Rider från Waves.

Kompression

Kompression kan läggas till före eller efter det; det finns inget som hindrar dig från att lägga till mer på raden, du kan bara inte ta bort det från en inspelning. Hur du än ser på det kommer du att lägga till en viss mängd komprimering för att få upp dina mixnivåer och minska skillnaden mellan högre och tystare delar av dina inspelningar.

Utjämning

Om du bara fick två signalbehandlingsverktyg att använda i all evighet skulle de alltid vara komprimering och utjämning. Din monter borde redan ha levererat en ren inspelning. Börja med att ta bort den vanliga mängden närhetseffekt och naturligt förekommande lowend. Därefter kommer justeringarna i 500, 2500 och 3500 Hz-områdena för att balansera ton och klarhet. De högre registren kommer att adressera närvaron av sibilans och rumsljud.

De-esser

Använd dig av en de-esser om du fortfarande måste ta itu med hårda sibilans som överlevde popfiltret. En notch EQ kan också användas i dessa fall.

Reverb

Lägg till reverb som passar din funktion, om du arbetar med video finns det en god chans att du kommer att använda någon form av buss-reverb som redan bearbetar en serie miljöljud.

Eftertankar

Du kommer att vilja ta hänsyn till dessa bekvämligheter:

  • Lägg till SMTPE-tidskoden i skriptet före sessionen
  • Ett notställ för att hålla upp manus, sidor och anteckningar
  • En videomonitor med video- och SMTPE-tiden visas
  • Hörlurar med stängda baksida och justerbar volymkontroll för artisten
  • Sittplatser, vatten och en penna som din artist kan göra anteckningar med

Med dessa saker i beaktande blir inspelning och mixning av voice overs en trevligare upplevelse för alla inblandade, och du kommer utan tvekan att ge bättre resultat än du skulle spela in i ett obehandlat garage. Genom att vara uppmärksam på ditt utrymme, din utrustning och din mix kommer du att fånga fantastiska voice overs.

Blag spenderar sin tid mellan webbutveckling, IT och ljud. Hans bakgrund är konstigt nog i samma saker. Blag jobbar inom IT och är medverkande redaktör på Videomaker där han främst fokuserar på, du gissade rätt, ljud.


  1. Hur man väljer en Video Voice Over (8 tips)

  2. Snabbstartguide – STEG 2:Marknadsföring för videoproduktion

  3. Att filma VIPs:En 10-stegsguide till att filma royalty

  4. Stop Motion:En steg-för-steg-guide

  5. Steg-för-steg-guide för att börja skapa digital målning

Musik &ljud
  1. Voice over:allt du behöver veta

  2. Total nybörjarguide till Lightroom – steg för steg

  3. Hur man installerar Photoshop Actions (enkel steg-för-steg-guide!)

  4. Hur man skapar en vinjetteffekt i Photoshop (steg-för-steg-guide)

  5. Hur man jämnar ut hud i Photoshop (steg-för-steg-guide!)

  6. Hur man använder Gaussisk oskärpa i Photoshop (steg-för-steg-guide)

  7. Min 3-stegsguide för att ta blixtfoton

  8. Hur man ansluter Parrot Drone (steg-för-steg-guide)