Den här artikeln tar upp ljudövergångar från perspektivet att arbeta med kortformad video, fältinspelning, företagsljud och frilansljud. Naturligtvis erbjuder olika discipliner sina egna utmaningar och möjligheter. Således har varje scenario en annan balans mellan behov av förproduktion, live-teknik och efterproduktion.
Allt som allt är vårt mål att gå igenom de typiska ljudövergångarna och förstå deras användningsområden. Tänk på blekning som du skulle sandpapper. De finns i olika korn och storlekar, men har en användning. Deras syfte är att släta bort eventuella grova kanter och lägga till finish. Sammantaget ser jag att lägga till de första tonerna och övergångarna till ett projekt som det sista steget i att städa upp och organisera, innan jag går vidare till något allvarligt mixdown-arbete.
Planera framåt för bättre ljudövergångar
Liksom alla delar av dess delar kan din slutprodukt gynnas eller lida, beroende på hur de mindre delarna kommer samman. På samma sätt låter rena och välorganiserade projekt dig snabbt finslipa ditt kärnmaterial och slänga onödiga delar. Ljudövergångar bör göras genom design. När allt kommer omkring presenterar sig organiska övergångspunkter i en välplanerad fotografering.
Följaktligen fortsätter jag att betona vikten av snygga arbetsflöden. När vi väl börjar lägga till komprimering och bearbetning till oredigerade spår kan du snabbt börja inse att delar som till synes var tysta innehåller väsningar eller annat bakgrundsljud. Detta är lite normalt. Vanligtvis har vi i allmänhet inte turen att arbeta i utrymmen med endast de renaste strömkällorna.
Användbart
- Planera framåt. Chansen är stor att dina kunder vill se en del av ditt förproduktionsarbete i förväg.
- Försök att använda en sekundär mikrofon om situationen tillåter. Din kameramikrofon kan vara användbar för att dölja talangens kläder som borstar förbi deras lavalier.
- Ta några minuters rumston; det kommer att vara användbart för att lägga till luft eller förstärka bakgrunden.
- Kom ihåg att ta bort tystnaden i inlägget, lämna utrymme i början och slutet av inspelningar.
- Klipp och blanda ljudet genom att ta hänsyn till dess rytm och andning.
Inte så användbart
- Ta inga slutsatser eller fatta beslut på ett infall.
- Undvik obekvämt tidsinställda skärningar som skär av ord eller andning.
- Undvik att klippa en inspelning för tidigt. Vänta tills ett klipp kallas eller tills du är säker på att du kan sluta rulla.
Skärning och blandning
Du vill att dina nedskärningar ska vara omärkliga (ett bättre ord är naturligt). Ta hänsyn till ett ljuds rytm och meter. Så länge en passage låter naturlig i förhållande till sig själv och sin omgivning är du på rätt linje. Var till exempel inte besatt för mycket av att knuffa över en stavelse några exempel och oroa dig för att resten ska stå i rad. Nyckeln är att dialogen låter naturlig; slipningsmetaforen kommer att tänka på igen.
Verktyg för att dölja ljudövergångar
Sammantaget är dessa de vanligaste verktygen som används för att skapa smidiga ljudövergångar. Jag antar att ditt ljud redan har städats upp och delas upp i diskreta områden.
Crossfade
Först och främst hänvisar vi till toningsverktyget som ingår i din valda DAW. Detta är min utgångspunkt när jag ska slå ihop ljudövergångar, skärningar och överlappningar. Det är en snabb metod att rita in tonar in och ut ur en region eller en korstoning mellan de två. Du kan också justera längden och kurvan på toningen. Därför jämför jag detta med finsömmar på grund av hur övertoning skapar små sömmar mellan separata ljudregioner.
Tona in, tona ut
De flesta DAWs har ytterligare toningsfunktioner. Exempel- eller ljudredigeraren kan till exempel applicera toningar på ett valt område. Att manuellt åka en fader upp eller ner är den ursprungliga toningstekniken. Jag använder den här metoden för att skapa toner som är mer musikaliska eller aggressiva. Lägg bara till automatisering så är du klar.
De-esser
Även om det inte nödvändigtvis är ett specialbyggt övergångsverktyg, kommer användningen av en De-esser att gynna ditt projekt genom att sänka nivån av sibilans och minska behovet av mer intensiva skärningar och blekningar som syftar till att tämja bortsprungna väsande. Jag har varit i den positionen att jag har kämpat mot det med ett släpande S och försökt lugna det med en längre toning, bara för att acceptera att en de-esser borde ha varit det lämpliga förstahandsvalet.
Maskning
Här är en chans att använda lite av den där trevliga rumstonen vi spelade in tidigare. Använd den för att byta ut befintlig ton, lägga till atmosfär eller maskera andra ljud.
Dessutom kan du också använda musik för att maskera ljud och ge en säng till scener och inställningar. Lågnivåmusik på en företagsfest är ett bra sätt att ta bort uppmärksamheten från ljudet av ett rum fullt av människor som arkiverar och sätter sig ner.
Musik driver också de efterföljande videoövergångarna mellan scener som kopplar ett ljudsegment till ett annat.
Ljudeffekter
Jag ser att tillägget av effekter spelar mer roll i sekvenser som används för titlar och övergångar. En enda ljudeffekt kan göra en udda övergång om du inte försöker spela upp den som en ersättning för ett oönskat ljud som passar inställningen. Annars behandlar jag ljudeffekter som utsmyckningar.
Ljudapplikationer från den verkliga världen
Arbetsmiljöerna nedan är avsedda att ge direkta exempel på hur de rekommendationer och verktyg som diskuterats ovan kommer till spel, om än på ett förenklat och lite förutsägbart sätt.
Döljer ljudövergångar i företags- och evenemangsljud
En bra ljudövergång är en som inte behövs. Följaktligen är nyckelstrategierna som lyfts fram i detta scenario förebyggande och förlitar sig på att upprätthålla kvalitetskontroll över din installation. Du vill att deltagarna ska känna att allt är skött och att allt de behöver fokusera på är att leverera sin del.
Om vi antar standardpriset för en trådlös cardioid monterad på ett podiums mikrofonstativ, kan vi rekommendera några saker direkt. Först, kalibrera och testa din förstärkning för röster som är någonstans i mitten. Du kan snabbt justera uppåt eller nedåt när du går igenom varje gästtalare. Kort sagt, detta kommer att göra ljudändringar och övergångar mellan högtalare mindre märkbara i den slutliga videon.
På samma sätt (tänker igen på redigeringsprocessen) använd en brusport med lägre tröskel som först verkligen börjar öppna när någon direkt adresserar mikrofonen. Detta kan hjälpa till att minska oönskat bakgrundsljud och ge en buffert mot oönskat mekaniskt brus.
På samma sätt kan du också lägga till lite komprimering för att jämna ut leveransen och kompensera för när högtalarna går utanför axeln så att deras röst inte släpper för mycket. Dessa försiktighetsåtgärder innebär mindre arbete i posten.
Slutligen, ställ in en annan mikrofon för att fånga mer omgivande ljud. Detta kommer att fungera som en sekundär källa för dialog och potentiell ersättningskälla om någon av mikrofonerna fångar oönskade ljud.
Den typiska intervjuinspelningen
Genom att åberopa visioner av en dokumentär intervju, sitta någonstans bekvämt, låt oss gå vidare och använda en trådlös lavaliermikrofon i kombination med kameramikrofontillägget.
Du har valt ut en bra plats som är ur vägen och som ser ut som en del. Du har precis spelat in flera minuters rumston. Dagen avslutas utan incidenter och du har spelat in allt material som behövs. Det enda mindre besväret var att filma om två scener på grund av dåliga tagningar. Du har också spelat in flera extra minuter av berättelse för att använda som voice over eller källa för att korrigera ord.
Ditt efterproduktionsflöde kommer att använda korta fade ins och fade outs på ljudregionerna du skapade genom att ta bort onödig tystnad eller luckor mellan talade segment. Dessa bleknar lättar försiktigt in filen och hjälper till att tämja alla andningar i en regions början och slut.
Låt oss anta att du bestämmer dig för att ersätta ett eller två ord med versioner från den extra narrativa dialogen. Du kommer att använda två mycket små övertoningar och några mindre sömmar mellan de överlappande områdena.
Inspelning av marknadsföringshorts
Jag delar upp detta i två kategorier. Den första är de sex, 10 och 15 sekunder långa videorna som produceras för sociala medieplattformar som Facebook, Snapchat och Instagram. Dessa videor brukar vara snabba handhållna affärer.
Kort sagt, jag rekommenderar att du investerar i ett minimum av en separat mikrofon och ett handhållet kamerafäste. På så sätt har du stadiga bilder och minskar risken för att mekaniskt brus från en handhållen telefon eller kamera tar sig in. Med ett element mindre att fixa i inlägget kan du fokusera på att din video börjar och slutar smidigt.
En ny video jag stötte på kämpade med GoPro trådlösa mikrofonadapter plågas av störningar. Ingen mängd övergångar kunde fixa det problemet eftersom ljudet gjordes oanvändbart. Detta understryker vikten av att börja med en ren inspelning.
Den andra kategorin marknadsföringsvideo består av kortare videor på två till tre minuter. Dessa går på gränsen mellan företag och marknadsföring.
I vissa fall kan videon i första hand vara visuell med några dialoger eller fraser varvat. Eller så kan det vara för en ny funktion eller produkt som ett företag introducerar. Behandla det här scenariot som vilket standardprojekt som helst genom att du spelar in din källdialog rent i en kontrollerad miljö och redigerar den i posten som vanligt.
Sluta råd för att dölja ljudövergångar
Alla ovanstående scenarier är avsedda att betona vikten av att förbereda sig för redigeringen under produktionen. Det innebär att hålla din inspelning så ren som möjligt och spela in tillräckligt med rumston. Detta, tillsammans med att känna till postproduktionsverktygen som finns tillgängliga i din DAW, säkerställer att din video inte störs av plötsliga och distraherande ljudavbrott.