Lär dig användbara redigeringstips och tricks från Ankomst och Sicario redaktör Joe Walker
Oavsett hur länge du har redigerat och oavsett vilken typ av material du arbetar med, kan du alltid lära dig användbara tips och tricks från ledare i branschen .
När du arbetar med det här inlägget om hur Ankomst skapades , jag lyssnade på och läste många artiklar med filmens redaktör, Joe Walker. Inte nog med att hans arbete med filmen gav honom en andra Oscarsnominering (den första för 12 Years A Slave ), men han har också varit mycket generös med att dela med sig av sin expertis .
Joe är för närvarande i efterproduktion för den efterlängtade Blade Runner 2049 .
Intressant nog gillar Joe att engagera sig i redigeringen av teasertrailrarna, eftersom detta hjälper honom att återanvända samma material i en mycket mer kompakt form, vilket kan inspirera honom att vara djärvare med själva filmen.
I det här inlägget kommer jag att täcka flera av de praktiska redigeringstipsen som Joe har delat som kan förbättra hur du redigerar.
Förbättra din redigering med tips från Joe Walker
De flesta tipsen från Joe i det här inlägget kommer från två utmärkta källor. Den första är en artikel som absolut måste läsas, skriven av Joe själv och publicerad i tidningen MovieMaker.
Den andra är denna engagerande intervju med DP/30 (ovan), som erbjuder en "superstor" chatt med Joe om hans arbete med Arrival, Sicario, och till och med lite på BladeRunner 2049 .
Sedan Joe nominerades till en Oscar och Ankomst har blivit så väl mottagen att det är mycket troligt att han också har delat många av samma punkter i andra intervjuer.
Strukturera din redigering
I DP/30 intervju, Joe nämner en ny teknik som han har utvecklat — han försöker redigera baklänges.
Med detta menar han att när han först konstruerar en scen försöker han arbeta bakåt från den ena raden, nyckelbilden eller ögonblicket som scenen egentligen handlar om – något han måste "landa" för att få redigeringen att fungera.
Så i stället för att börja med öppningsskottet och arbeta mot det ögonblicket (som ibland inte slår ut), börjar han från slutet och arbetar baklänges, strukturerar skottstorlekarna, skär och tajmar för att få det där kärnmomentet att verkligen lysa.
Joe tillskriver detta att han lärde sig att redigera film under sina dagar på BBC, handskarvning av varje klipp och den disciplin det krävde att tänka igenom din redigering innan du ens började hugga upp rusen.
Nuförtiden är det lätt att slå ner allt på tidslinjen och skumma igenom rusningar. Att lära sig att stanna upp och tänka igenom en scen, fundera över vad den egentligen handlar om och fastställa dess nyckelögonblick kan kräva övning, men slutresultatet är värt det.
Ett annat tips som Joe har delat i flera intervjuer uppstod från Arrival drömsekvenser. De behövde kondensera flera scener till en och ta bort en distraherande berättelsetråd, allt samtidigt som de behöll en viktig del av informationen i filmen. Hur löste Joe det här problemet?
Det här skakande klippet lämnades kvar, tillsammans med en massa andra knep som du kan läsa om i MovieMaker tidskriftsartikel, men den avslöjar en viktig teknik för alla redigeringar , vilket till att börja med endast bitarna du behöver.
Så ofta är oerfarna redaktörers arbete för långt eftersom de börjar med allt och (ibland) försöker förminska det istället för att bara välja väsentligt material och hitta kreativa sätt att få det att fungera.
Om du har stannat upp för att tänka igenom scenen och dess kärnslag bör det vara dessa element du börjar med och arbetar baklänges från.
Leka med tiden
På många sätt är Joes tips om att arbeta med den effektiva takten och tidskänslan i varje scen en makroversion av tipset om att klippa en scen baklänges. För att få filmen att fungera som en helhet måste du ha stunder av både spänning och släpp – stunder att ta till sig vad som har hänt och stunder att skynda på utan alla svar.
Det finns en lysande sammanfattning av hur detta ser ut i Sicario från CineFix, som är väl värt att titta på för en mer detaljerad titt på detta koncept.
Att inte klippa är bättre
I DP/30 intervju Joe berättar om något han lärt sig av en filmredigeringsmentor om kraften i att inte klippa. Han beskriver att spendera hela eftermiddagen med att skära mellan ett brett skott och tre närbilder, och försöka mjölka var och en av närbilderna för alla de bästa bitarna av varje föreställning samtidigt som han hänger med i den snabba dialogen.
Efter att ha sett Walkers arbete bad seniorredaktören honom att se bredbilden som visade alla de bästa prestationerna, kroppsspråket och utseendet. Hans slutsats var:"Det är bättre."
Om du har bra prestationer att arbeta med är att inte klippa många gånger kraftfullare än att försöka accentuera ett ögonblick med en närbild . Ofta redigerar publiken ett brett skott i huvudet ändå, när de flyttar fokus från karaktär till karaktär.
Bild från MovieMaker.com
The Sound of Silence
I den här intervjun från Gordon Burkell från AOTG.com pratar Joe om att undvika ett alltför beroende av redigering med temporära spår — han gillar att hålla dem borta så länge som möjligt. Detta är en beprövad teknik för många erfarna redaktörer, men det krävs verklig disciplin för att se scener "torra".
Det känns mer tillfredsställande att slå på lite temporär musik, klippa till dess rytm och få den omedelbara tillfredsställelsen att allt "fungerar". Det känns också smärtsamt att ångra allt som fungerar på det spåret eftersom, du vet, "det fungerar." Detta är det inneboende problemet med temporära spår. De är tillfälliga.
Du kommer att få mycket bättre resultat genom att hålla musiken avstängd så länge som möjligt , vilket säkerställer att scenen kan "stå upp och bära sig själv" på egen hand. Sedan, när den (helst komponerade) musiken kommer in i snittet, kommer scenen verkligen att lysa.
Som ett relaterat tips (och något som Walter Murch också är känd för) kommer Joe att redigera med högtalarna helt avstängda för att se om scenen fungerar utan någon dialog.
Det här är bara "några" av de tips och tricks som Joe har delat med sig av i sina intervjuer, så jag rekommenderar dig att läsa och titta så mycket du kan om hans arbete.
Känner du till redigeringstips från andra branschledare? Dela i kommentarerna.