Hej där, nykomling! Undrar du hur man spelar in en voiceover för din video? Du har just snubblat på en fantastisk resurs för att hjälpa dig med den där alltför kritiska förklararvideon som du har slitit med. Här är några lätta att följa steg som kommer att förbättra dina röstfärdigheter och hjälpa dig att bemästra alla nuvarande eller framtida projekt som kräver en viss dialoginspelning.
1. Övervinna självtvivel
Du, som många många andra gör-det-själv-are, kan lida av ditt eget förkrossande självförtroende. Oavsett om det är den där besvärliga känslan av att prata med någon när du vet att de inte är där, eller att känna att din röst inte är tydlig nog för andra att förstå - även om du inte gillar hur din röst låter när du spelar upp den för dig själv, är vanliga rädslor som folk uppehåller sig vid. Ta några djupa andetag och tala varje rad som om du hade en konversation med en 8-åring.
Kolla bara in några av Animatrons tutorials, inspelade av ett par gymnasiepraktikanter som aldrig tidigare spelat in något. Ett starkt manus och dessa enkla inspelningsriktlinjer var allt de behövde för att lyckas!
2. Använd flexibel inspelningsprogram
För professionellt ljud behöver du inte bryta pengarna och spendera timmar på att jämföra funktioner för att få bästa möjliga affär. Oddsen är att du inte spelar in nästa popalbum som ligger i topplistan, så var realistisk i din sökning. Dra nytta av den kostnadsfria inspelningsmjukvaran där ute, eftersom de alla relativt sett gör samma sak. Fånga ljudingång. Och ärligt talat kan redigeringsklockorna och visselpiporna variera, men du slänger inte precis "beliebers".
Jag skapade nästan alla Animatrons videomedia, med den helt gratis, Audacity-skrivbordsmjukvaran. Några andra fantastiska gratisalternativ för både Windows och Mac OS X är Presonus – Studio One 3 Prime, Cockos – REAPER och Zynewave – Podium.
3. Kvalitetshårdvara är värd varenda krona
Gör dig själv en tjänst och höj kvaliteten på din mikrofon. Jag rekommenderar starkt att du köper en Snowball-mikrofon från Blue Microphones. Enligt min ödmjukaste åsikt är dessa de mest prisvärda, användarvänliga och mångsidiga mikrofonerna på marknaden. För cirka 100 USD kan du hitta flera olika kombinationserbjudanden för podcaster.
Problemet med dina vanliga mikrofoner är att de inte är designade för att eliminera vanliga frekvensvibrationer som de som bara orsakas av andning. Kolla in Shock Mounts för att hjälpa till med de där irriterande vibrationerna.
Ljudingången måste filtreras för att eliminera vissa språkliga ljud (som ord med ett hårt "P" eller "F" i dem) och bakgrundsljud (fall av ljudvågor som fortfarande finns kvar i rummet) - vilket är anledningen till att jag mycket rekommenderar att du köper ett popfilter. Dessa billiga mikrofonöverlägg hjälper till att dämpa omgivande miljöljud och minska "pop" från hård fonetisk dialog, vilket förbättrar ljudingången, tio gånger.
Slutligen, för "overkill", ta en titt på ljuddämpande material att montera på väggarna i ditt inspelningsrum. Som ett dyrt sista steg kommer ljuddämpning att fullborda din ljudoptimerade inspelningsmiljö, så var inte rädd att hoppa över den här uppgraderingen.
4. Undvik komplicerade formuleringar
Att läsa ditt manus högt gör en värld av skillnad i huruvida varje rad är tydligt eller inte. Ett manus kan anses vara färdigt, men du skulle bli förvånad över hur personen som talar raderna kan ha problem med att säga dem när de skrivs. Om personen som spelar in börjar improvisera eller fastnar för vissa ord, är det troligt att du måste tänka om hur det är formulerat. Var inte rädd för att omformulera något för tydlighetens skull. Och för tittarens skull, släpp de flerstaviga orden. Om det är svårt att säga är det svårt att förstå.
5. En rad i taget
Du kanske känner att din tid är värdefull och att du bara vill spela in din dialog i ett svep. Men en förhastad dialog är uppenbar, sporadisk och oprofessionell. Du behöver inte vara ljudtekniker för att spela in dig själv tydligt. Arbeta igenom ditt manus en rad i taget; Spela upp ljudet för dig själv, varje gång (även om du kanske har trasslat till). Frekvent uppspelning hjälper dig att hitta vad som låter rätt och vad som uppenbarligen inte gör det, vilket ökar ditt självförtroende för att spela in den raden igen. Slutligen, ta pauser ofta, mellan raderna. Fånga andan. Stabil andning gör dig redo för leverans, rytm och stängning av varje linje.
Tja, det avslutar ungefär din strävan mot att förbättra ljudkvaliteten på dina förklararvideor och liknande projekt. Som grädden på moset kan du alltid använda Animatron Editor för att importera dina individuella storyboard- och voice-over-filer till sina egna scener. Detta kan hjälpa dig att ytterligare förfina animeringstid och övergripande filmtempo med den extra bonusen av ditt nyinspelade dialogljud.
Tack för att du hörde av dig! Jag hoppas att det var tillräckligt högt och tydligt för att hjälpa dig. Lycka till på din ljudinspelningsresa och se till att kolla in vårt nästa steg i förklarande videoprocess – illustrera din grafik och animera tillgångar.
— Din "Animatron Guru", Bryce
Det här inlägget är en del av vår handledningsserie "Hur man gör Explainer Video In-House".