Videomarknadsföring har stigit genom tiderna med den ökande efterfrågan från konsumenter på videoinnehåll. 85 % av marknadsförare säger att video är ett effektivt sätt att få din kunds uppmärksamhet online.
Men videor är mer än bara utrustning och fotografering. En extremt avgörande aspekt är efterproduktion, som kan göra eller bryta ditt varumärkes ansträngningar. Om du gör det rätt kan det förstärka resultaten och förbättra din varumärkesidentitet. Det kan dock komma ut dåligt och manipulera din varumärkesimage om du inte uppmärksammar den tillräckligt mycket.
I den här artikeln kommer vi att prata om några eftertraktade efterproduktionstips som hjälper dig att göra processen enklare och förbereda dig för fantastiska resultat.
1) Organisera dina filmer innan du börjar
Efterproduktionsprocessen är avsedd att städa upp dina bilder och säkerställa att den slutliga produktionen uppfyller dina mål. För att detta ska ske måste du ta ett strategiskt tillvägagångssätt från början, som börjar med att organisera ditt filmmaterial.
Här är några bästa metoder för att organisera dina bilder:
- Sätt filer i en numrerad sekvens.
- Beskär videor, behåll bara de bitar du vill inkludera.
- Lägg till anteckningar om effekter, musik eller andra specifikationer så att du inte missar något när du kompilerar och redigerar.
Att organisera ditt filmmaterial kommer att ge dig ett försprång och hjälpa dig att visualisera hur videon kommer att bli.
Källa:RocketStock
2) Eliminera onödigt ludd
Förståeligt nog kommer du inte att inkludera alla bilder du filmade i din sista video – om du gjorde det skulle det bli långt och överflödigt. Så, redigera skoningslöst och klipp bort de saker du inte skulle vilja se om du konsumerade videon.
Idag har konsumenterna en kort uppmärksamhetsförmåga. De flesta tillfälliga tittare skulle inte vilja se en lång 10-minuters video i en ålder av rullar och YouTube-shorts. Så, gå med "less is more"-begreppet och behåll bara de viktiga klippen.
Säg att du har två videor av samma bild:en närbild och en vidvinkel. Inkludera den som stödjer din berättelse och passar mer effektivt med klippen före och efter den.
Förbise inte kraften i redigering. Ju mer kortfattad och värdefull din video blir, desto mer kommer din publik att njuta av att konsumera den.
3) Var uppmärksam på detaljer
Att ge sammanhang till din video och lägga till mer substans är viktigt. Det gör din video mer tilltalande och säkerställer att det avsedda budskapet kommuniceras till publiken.
Om du till exempel spelar in en trädgårdsvideo, inkludera en närbild av växterna medan du pratar om dem. Men inkludera också en vidvinkelbild för att visa publiken hur du har ordnat din trädgård. Du kan till och med inkludera en verbal uppmaning som omdirigerar dem till din blogg om samma ämne.
Ta det från slutanvändarens perspektiv och föreställ dig hur videon kan vara till nytta för dem. Använd sedan dessa insikter för att informera om dina redigeringsval.
Gå djupt in i detaljer om du vill att dina användare ska lämna med en värdefull takeaway, inte bara den vackra naturen och ljudeffekterna. Att kontextualisera videon skiljer utmärkt från bra.
4) Ta bort bakgrundsljud
Att ha bakgrundsljud kan helt förstöra ditt videoinnehåll. Det finns inget mer irriterande än att höra obehagliga ljud i bakgrunden medan du njuter av en perfekt filmad video.
Så försök att antingen minimera bakgrundsljud när du fotograferar eller ta bort dem från bakgrunden helt och hållet. Här är några bästa metoder för att få det att hända:
- Hitta en ljudfri eller minimal brusmiljö för att spela in dina videor.
- Testa akustiken på din inspelningsplats för att se om du kan eliminera bruset.
- Om du pratar medan du fotograferar, använd en mikrofon som kan ta bort bruset bakom dig.
- Spela in ljud och video separat. Slå ihop dem med hjälp av redigeringsprogram som Adobe Premiere Pro.
Det kanske inte alltid är möjligt att hitta en ljudfri miljö att fotografera. Men du bör alltid försöka eftersom att justera bakgrundsbruset kan försämra den övergripande kvaliteten på videon.
Detta är dock en aspekt av efterproduktion som du inte kan kompromissa med eftersom den är direkt relaterad till användarupplevelsen.
5) Välj rätt sorts musik och effekter
Att lägga till musik till din video kan förbättra utseendet och känslan och skapa en stämning för publiken. Se till att välja rätt typ av musik relaterat till innehållet i din video.
Om du till exempel gör en video om babyprodukter kanske du inte vill använda indierap bakom den. Det skulle vara mer meningsfullt att inkludera ett lugnande ljud som liknar en bebis söta och oskyldiga natur.
Kom ihåg att om du använder fel sorts musik kan det leda till feltolkning av din video och kontroversiella påståenden. Så akta dig för det.
Du kan hitta lagermusik eller musik från allmän egendom från internet. Undvik att använda musik som kan orsaka upphovsrätts- eller intrångsfall.
Använd också effekter för dina övergångar. De kan göra dina bilder mer effektfulla och tilltalande – men återigen, se till att du använder de rätta för rätt bild. Överdriv inte; håll den på ett strikt behov av att använda för att upprätthålla en balans mellan musik och specialeffekter.
6) Fokusera på jump cuts och vitbalans
"Jump cut" är en teknik där du skär en sekventiell bild i två delar och tar bort en viss del däremellan för att få det att se kontinuerligt, men ändå kontextuellt. Det är en teknik som ofta används inom filmskapande och på YouTube, och den hjälper motivet att skära bort fördröjningar eller "um"-fraser däremellan.
Det är en fantastisk teknik för att upprätthålla videons flöde och ger publiken en uppfattning om att gå framåt i tiden. Med detta kan du täcka dina misstag i fotografering eller manus så att din publik inte behöver veta, och det ser fortfarande ganska snyggt ut.
Vitbalans är tekniken för att justera oönskade färger i videon, så de motiv som verkar vita i verkligheten också visas på samma sätt i videon. Även om du kan justera det med din kamera medan du fotograferar, kanske det inte alltid fungerar eftersom du kommer att ha flera bilder och därmed flera färger i ramen.
Det bästa sättet att arbeta med vitbalans är i efterproduktionsfasen. Utan detta kommer färgerna i din video att se konstgjorda och onaturliga ut. Det är inte ett särskilt svårt förfarande, men det kan lätt missas. Så notera att du justerar det medan du redigerar videon.
Slutsats
Genom att följa de rätta efterproduktionsmetoderna kan du konvertera din grundläggande video till en lysande. Beroende på vilken typ av video du planerar att skapa som en del av din videomarknadsföringsstrategi, planera din struktur uppifrån och ner.
Använd dessa sju tips som utgångspunkt för att organisera din redigeringsstruktur och arbeta dig framåt. Bara detta kan göra stor skillnad för hur kunderna uppfattar dina videor, vilket skapar en positiv varumärkesimage i deras sinnen.
Det är också viktigt att komma ihåg att du inte kan fixa allt i efterproduktionsfasen. Du måste ha bra bilder om du vill göra dem ännu mer betydelsefulla eftersom den här fasen bara kan förbättra dina tidigare tagna bilder.
Så se till att du spelar in bra videor i första hand för bästa efterproduktionsresultat.
Om författaren:Adela Belin är en innehållsmarknadsförare och bloggare på Writers Per Hour. Hon brinner för att dela historier med hopp om att göra skillnad i människors liv och bidra till deras personliga och professionella tillväxt. Hitta henne på Twitter och LinkedIn.