I likhet med en plotkarta som används av arkeologer är en storyboard det bästa sättet att illustrera iscensättningspositioner och kameravinklar för talang och besättning.
Kommer du ihåg de dagar då du kunde luta dig tillbaka och njuta av en bra serietidning? Eller så kanske du nu kryssar genom den grafiska romansektionen i den lokala bokhandeln och dyker in i den senaste utgåvan för att se vad din favoritsuperhjälte gör. När du läser av sidorna i den grafiska romanen eller serien, spelar handlingen ut i ditt sinne? Tänk nu tillbaka på den senaste romanen du läste. Kan du se handlingen i ditt sinne när du läser, eller kämpar du lite med att försöka visualisera vad de svarta bokstäverna på den vita sidan beskriver? I film- och videovärlden är de svarta orden på vita sidor manuset , och de grafiska romanerna är storyboards . I den här kolumnen kommer vi att ta en titt på storyboards roll, hur de används och hur du kan skapa användbara storyboards för ditt projekt.
Grunderna i storyboards
I flera år har film- och videoregissörer funnit att om de ritar bilder av scenerna och övergångarna i sina filmer innan de filmar dem, har de och besättningen en bättre uppfattning om hur varje tagning och sekvens kommer att fungera tillsammans. Även den mest grundläggande storyboarden hjälper regissören att förklara för besättningen kamerabilder, kamera- och skådespelarrörelser och övergångar mellan scener.
Den välplanerade och genomförda storyboarden ger en visuell referens för regissören, skådespelaren och besättningen att använda när de planerar varje tagning. Storyboarden bör innehålla visuella representationer av varje scen och till och med bryta ner scenen i de viktiga dramatiska elementen. Den bör också innehålla golv- och platsdiagram som kartlägger skådespelarens och kamerarörelserna. Dessa rörelser kallas blockering . När en regissör sätter sig ner med manuset visualiserar han manuset för att avgöra vilka bilder han vill använda och hur han vill att skådespelarna och kamerorna ska röra sig. Det är ungefär som att koreografera en dans mellan kameror och skådespelare, och storyboarden ger den dansen en visuell form.
Hur skapar du en storyboard?
För att skapa en storyboard behöver du bara ett tomt papper, en stark visuell känsla och en tydlig uppfattning om vad du vill se i varje scen. Låt oss börja med det faktiska storyboardformatet. Den grundläggande storyboarden är uppställd ungefär som en serietidning. Du kommer att se ett antal paneler med bilder ritade i dem, och under varje panel finns en dialogruta eller en beskrivning av ljudet du hör under scenen om det inte finns någon dialog.
Det enklaste och billigaste sättet att skapa en storyboard är att öppna ett tomt dokument i liggande format i din ordbehandlare och rita sex identiska horisontella rutor för att avbilda film- eller videoskärmen. Lämna utrymme under varje ruta eller infoga rader för dialogrutan. Skriv ut dessa, vässa ett par pennor och sätt igång med att visualisera ditt projekt. Du kanske säger:"Jag kan inte rita!" Inga problem. Även stickfigurer ger dig en känsla av vad som händer i en scen, storleken på bilderna och placeringen av kameran och skådespelarna. Ja, du kanske tar lite ribba från ditt team och skådespelare när de ser dina försök att rita, men de kommer lättare att kunna visualisera själva vad du försöker åstadkomma.
Vad ska jag inkludera i en storyboard?
Ju mer komplicerat ditt manus är, desto mer actionorienterade dina scener och ju mer sofistikerad din blockering, desto fler paneler måste du inkludera i din storyboard. I grund och botten finns det tre primära typer av bilder du vill inkludera i dina storyboards:action- och reaktionssekvenserna i scenen, blockeringsdiagram för kameror och skådespelare och skildringar av speciella övergångar eller effekter som du kanske vill använda i din produktion.
Varje scen har någon form av action som du vill fotografera, med hjälp av vissa kamerabilder, vinklar och rörelser. När du ritar ut dina actionpaneler, inkludera pilar för att visa riktningen för både skådespelare och kameror. Rita scenerna så att besättningen vet vilken typ av kameravinkel och inramning du vill ha. Se till att du inkluderar alla viktiga dramatiska punkter i scenen, så det är lite fråga om var scenen är på väg och hur du visualiserar dess produktion.
Blockeringsdiagrammen är enkla att skapa och ovärderliga för din skådespelare och besättning. Rita en planritning för platsen och inkludera positionen för alla möbler, kameror och medverkande medlemmar. Använd pilarna för att visa kamerornas rörelser och kast med siffror som indikerar första, andra och till och med tredje position. Färgkoordinera pilarna och kamerorna för att göra scenerna lättare att läsa. Om du verkligen vill vara till hjälp för din besättning, kan du också arbeta med din fotografichef för att bestämma ljusets placering och rita in ljus i diagrammet. Skapa en ritning för varje kamerainställning så att du enkelt kan se hur allt kommer att placeras för att ta dina masterbilder, en och två bilder och eventuella pickuper du kan behöva.
Den sista typen av panel inkluderar ritningar som visar andra övergångar än nedskärningar, såväl som alla specialeffekter du kanske vill lägga in i projektet. Om du gör en speciell tork, rita en panel som visar torkdukens placering halvvägs genom övergången. Om du använder en specialeffekt, ge din rollbesättning och besättning en detaljerad illustration som visuellt förklarar effekten. Om du planerar att göra något chromakey-arbete eller kanske har budgeten för att göra datorgenererade bilder, är det viktigt att tillhandahålla specifika handlingssekvenser, så att skådespelarna och besättningen kan visualisera vad de inte kommer att se när de arbetar genom scen.
Måste jag göra ritningarna?
Inte nödvändigtvis. Bara för att du är regissör betyder det inte att du kan rita. Storyboarding kan vara en äkta konstform, så om din idé om att rita är den grundläggande stickfiguren, kanske du vill nå ut för att få hjälp. Om du har tillgång till konststudenter som arbetar snabbt och tänker visuellt kan du spara mycket tid och besvär genom att låta dem skapa storyboards under din ledning. Gå igenom manuset och förklara vad du vill. Sedan, medan de börjar rita, kan du börja arbeta på den enorma att-göra-listan som varje regissör lever med.
Storyboard-program är enklare än att skapa storyboards från grunden. Storyboard Tools är gratis shareware som du kan ladda ner från myzips.com. Om du har några slantar att gnugga ihop, kanske du vill ladda ner Springboard för en liten registreringsavgift. Denna Windows-baserade programvara är väldigt grundläggande och använder stickfigurer för att visualisera dina scener.
Om din budget kan räknas i hundratals, inte i ören, kanske du vill kolla in storyboardprogramvara som Toon Boom Animations Storyboard eller Storyboard Pro; Power Production Softwares Storyboard Quick, Storyboard Artist eller Storyboard Artist Studio; eller kanske Frame Forge 3D Studio 2. Den kommersiella storyboard-mjukvaran tillhandahåller en mängd olika mallar med landskap, karaktärer och golvdiagram för att blockera kameror och skådespelare. Ju högre kostnad, desto mer sofistikerad programvara, till den grad att den faktiskt tillhandahåller specifika kameravinklar, såsom höga och låga vinklar, bildstorlekar, kamerarörelser och tredimensionella renderingar. För stora projekt med komplicerade scener betalar dessa program för storyboarding för sig själva i tid som sparas när du förbereder din skådespelare och crew för dagens fotografering.
Sista panelen
Storyboarding är en av de ofta förbisedda bitarna i förproduktionsprocessen. Att gå igenom din skådespelare och crew genom en storyboard är en mycket effektivare användning av din tid än att försöka beskriva nästa installation och blockeringsschema samtidigt som du ritar dina idéer i smutsen eller på baksidan av manuset. Förproduktionsplanering är avgörande; ju mer planering du gör innan fotograferingen, desto mindre tid och ansträngning behöver du lägga ner under fotograferingen. Tiden som ett storyboard sparar kommer att vara tid som du kan spendera på att få de där speciella bilderna och se till att du får bästa möjliga prestanda från din skådespelare och besättning. Att ha en storyboard ger din skådespelare och besättning den information de behöver för att skapa de bilder du vill ha för ditt projekt. Bra planering och kompletta och noggranna storyboards kommer att hjälpa dig att styra den typ av projekt som du gärna visar världen.
Medverkande redaktör Robert G. Nulph, Ph.D., är en oberoende video-/filmproducent/regissör och undervisar i videoproduktionskurser på högskolenivå.