Vår mediadränkta kultur har gjort filmisk stenografi till ett andraspråk.
Även om den genomsnittliga tittaren kanske inte kan beskriva den tekniska skillnaden mellan en dissolve och en jump-cut, vet han säkert hur de ser ut – och ännu viktigare, hur de påverkar berättelsen . Genom exponering för tusentals timmars tv och filmer har alla potentiella tittare av din video redan ett avancerat filmvokabulär. Hur imponerar man på någon som är så trött?
Enkelt:Du använder det visuella ordförrådet som ett verktyg för att få fram den respons du behöver från scenen. Och det finns få verktyg som är mer effektiva och kraftfulla än en liten sak som kallas "naturlig våtservett."
Två-för-en
I allmänhet är våtservetter efterproduktionseffekter och betyder oftast en övergång från en scen till nästa, vilket vanligtvis tyder på en förändring i tid eller plats. Men vi kommer att titta på att skapa våtservetter på plats, med hjälp av motiv eller element som rör sig över kameraramen, vanligtvis kallade "torkare". De två typerna av naturliga våtservetter som vi tar upp i det här numret är:
- Torkar som scenövergångar
- Storkar som visuella effekter
Du gör en bättre dörr än fönster!
Den överlägset vanligaste användningen av våtservetter för scenövergångar går ungefär så här:vi ser en ung man - vi kallar honom Karl - stå framför General Store på 1930-talet. Karl är ung och full av liv. När han tittar på de förbipasserande rör sig en ung kvinna med ett solparasoll in på scenen från vänster. När hon passerar framför honom fyller parasollet ramen. Skärmen blir mörk i en bråkdel av en sekund... och blir sedan ett modernt paraply som bärs av en äldre kvinna. Karl, en gång ung och livskraftig, är nu en äldre man som står framför en vanlig stripp-galleria.
Torken ger en omedelbar övergång från en tidsperiod till en annan men den ger också tre olika men mycket viktiga resultat:
- Det mjukar upp skiftet genom att använda ett länkelement. I det här fallet är våra länkelement parasollet och paraplyet. Båda fyller linsen och rör sig över kameraramen och båda kommer att fylla scenen en kort stund.
- Storkningen länkar båda scenerna i sitt sammanhang genom att matcha nyckelelement vid olika tidpunkter. I det här fallet är nyckelelementen – och ännu viktigare, sammanhanget som de ger – både skyltfönster och Karl, som en yngre man och sedan en äldre man.
- Storket framkallar en känslomässig reaktion från tittaren genom att ta en redan etablerad inställning och sedan ändra den utan någon egentlig varning. I det här fallet, genom att plötsligt ändra tidsramen och åldern för den centrala figuren, konfronteras betraktaren med livets korthet, vilket ger en känslomässig koppling till Karl och hans situation.
Det finns inget som är tekniskt svårt med att ställa in en sån här våtservett. I exemplet ovan består uppställningen av två olika bilder:den första är en bild som spårar en skådespelare som slutar efter att ett stort föremål, som vårt parasoll, har fyllt skärmen och korsat kameraramen. Den andra är en annan bild som börjar med linsen blockerad av det moderna paraplyet, och sedan ser vi en annan skådespelare på en annan gata. Faktum är att den enda riktigt svåra delen av bilden är att designa den i första hand.
Sammanfattningsvis består användningen av en wipe för scenövergångar av att blockera kamerans lins med ett ogenomskinligt föremål som naturligt förekommer i scenens utrymme, och sedan matcha det objektet med något liknande i färg, ljusstyrka, form, storlek eller sammanhang i följande tagning, för att både länka och klippa mellan de två scenerna.
Ingenting i ärmen
Precis som en trollkarl höjer en gardin över sina två underbara assistenter innan han förvandlar dem till hungriga bengaliska tigrar, gör naturliga våtservetter specialeffekter mycket mer spännande.
Tänk på följande scen:Superhjältinnan Uber-Gal arbetar på sitt kontor. Hon bär en stor soppburk i handen medan hon går från ena sidan av kontoret till en annan. Uber-Gal går genom rummet och när kameran följer henne blockerar en bokhylla linsen kort. I samma ögonblick som bokhyllan fyller ramen hör vi ett metallknas. När Uber-Gal ses passera på andra sidan bokhyllan ser vi nu att hon har den krossade plåtburken i handen, tydligen knäckt av sin superstyrka.
Billig? Säker. Effektiv? Absolut! Genom att använda ett föremål för att kort blockera linsen – i det här fallet en bokhylla, men det kunde lika gärna ha varit en vägg, eller en affärskollega som gick framför linsen – har regissören friheten att byta ut plåtburken ( eller papperskorg, eller tickande bomb, eller argt pungdjur) med allt som krävs på scenen. Det är ett enkelt – och ännu viktigare billigt – sätt att uppnå en specialeffekt.
Även om den naturliga torkuppsättningen är tekniskt identisk med scenövergången som beskrevs tidigare, är dess resultat mycket olika:
- Storkningen avbryter inte scenens flöde och borde faktiskt vara osynlig för tittaren.
- Det låter en speciell effekt till synes visas på skärmen, men den visas egentligen inte alls.
- Nämnde vi att det är ett billigt sätt att få specialeffekter? För egentligen är effekter inte mycket billigare – eller effektiva – än så här.
Naturligtvis fungerar den här metoden bara om objektet som blockerar linsen verkar naturligt för scenens utrymme. Dessutom, ju kortare tid väggen blockerar linsen i övergången, desto effektivare blir tekniken. Lyckligtvis, om du planerar och fotograferar scenen korrekt, är det ganska enkelt att redigera effekten.
Sammanfattningsvis, genom att använda ett kort men naturligt objekt för att blockera linsen, kan dukar användas för att skapa enkla men effektiva specialeffekter för ditt projekt.
Au Naturel
Det första steget för att skapa en effektiv wipe i ett videoprojekt är att identifiera var en bör inträffa. När du skapar storyboard för ditt manus lämpar sig följande typer av ögonblick ganska bra för våtservetter:
- Övergångar i tid:Ett lårben som kastas upp i luften av en förhistorisk hominid som plötsligt blir en satellit i Stanley Kubricks 2001:A Space Odyssey är en av de mest igenkännliga tidsservetterna. De senare säsongerna av den gamla Highlander TV-serier har några lite mer jordnära (men fortfarande väldigt välproducerade) exempel på tidsövergångsservetter.
- Övergångar där starka visuellt länkande element kan identifieras:Till exempel, om en scen slutar med en bild av ett ljus, och nästa scen utspelar sig i ett rum över hela landet, kan ljus i båda rummen användas som en länkande objekt för scenen.
- Himmelska övergångar:Varje scen där manuset kräver en bild av himlen är nästan skräddarsydd för att torka. När allt kommer omkring är ingenting mer visuellt förenande än himlen ovanför våra huvuden.
När rätt bild har identifierats, se till att storyboarden är korrekt. Om möjligt, importera storyboards till din favoritredigeringsprogramvara och skapa en exempelvideo av torkningen. Om det fungerar där bör det fungera i slutprodukten. Om inte, gå tillbaka och börja om. Att lägga till en mycket kort upplösning mellan de två avtorkningselementen hjälper ofta till att underlätta övergången.
Slutsats
Servetter är otroligt användbara verktyg för alla regissörer. Även om det finns många sätt att övergå mellan en scen och en annan, erbjuder få mängden kreativ frihet som en välplanerad användning av en naturlig tork. Lägg till dess användning som en billig specialeffektteknik, och detta är en teknik som ingen videofotograf bör vara utan.
Tony Bruno har gjort oberoende filmer i fyra år, är ibland skådespelare och försörjer sig som en professionell teknisk författare.
[Sidofält:Naturens hjälp]
Här är några lätta att skapa naturliga avtorkningsidéer. Inledningsscenen för Mel Gibson-Helen Hunt-filmen från 2000, What Women Want , använde några av dessa exempel på naturliga våtservetter mycket effektivt.
- En närbild av ett fordon som rör sig in i eller ut ur din scen.
- Dörrar som öppnas eller stängs.
- Människor som går mot eller i sidled över kameran tills de fyller skärmen.
- Ljus som tänds från ett mörkt rum.
- Allt som tillfälligt kommer mellan motivet och en rörlig kamera, som träd, buskar, fordon och väggar.