REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

5 unika metoder för att hålla din videoproduktionsverksamhet på rätt spår i en dålig ekonomi

Under en dålig ekonomi kommer du att ha svårt att få lån från banker när du behöver det för att finansiera din videoproduktionsverksamhet.

Och varför är det så?

Det beror på att de tror att du inte kommer att ha tillräckligt med resurser för att betala för lånet. Det är precis så saker fungerar och om du inte lär dig hur du följer flödet kommer du inte att vara produktiv och driva en smidig videoverksamhet.

Det är utmanande att övervinna problem som är inneboende med en låg ekonomi och att behålla ett starkt tänkesätt när du väl upplever effekterna av en dålig ekonomi.

Men här är några saker du kan göra för att lindra dess påverkan.

1. Rikta in sig på branscher som inte påverkas av effekterna av en dålig ekonomi

Dessa branscher kan vara hälsoorganisationer (människor är i konstant behov av läkarvård), utbildning på hög nivå (utbildning efterfrågas alltid), myndigheter (de påverkas aldrig av ekonomin), religiösa organisationer (de har alltid pengar).

Det betyder inte att dessa industrier blir framgångsrika under en dålig ekonomisk situation. Men de gör det bättre än någon annan bransch, vilket tyder på att du inte kommer att förlora affärer när alla andra i företagsvärlden tackar nej till dina projekt.

Så knacka inte på teknikföretags dörrar under lågkonjunktur eller lågkonjunktur – de här killarna kommer inte att ha tid för dig och ditt arbete!

2. Fundera på sätt att få mer pengar när allt går bra

Du har hört talas om frasen "Gör hö medan solen skiner."

Visst?

Det är vad vi pratar om här.

Det är den tid på året då banker är redo att låna ut pengar till alla som går till dem. Det här är den perfekta tiden att minska pengarna du spenderar varje månad på vissa saker.

Påminn dig själv om att inte få extra utgifter som kommer att sjunka in i en större del av dina besparingar.

Du kommer att behöva ha kassareserver när ekonomin vänder och du skulle inte vilja spendera mer än vad du brukar göra när din videoproduktionsvinst blir låg.

3. Spara när det finns möjlighet till

Om du är som de flesta andra har du en lust att köpa fler saker när du har det bra. När vinsterna ökar är det mer sannolikt att du satsar på saker du inte nödvändigtvis behöver.

Motstå denna drift.

Under de tider när folk blir galna på en shoppingrunda bör du seriöst fokusera på att sälja.

Gör allt du kan för att sälja och marknadsföra under dagen och producera det på natten eller när helgen kommer.

Få chansen att lägga mer tid på din försäljning medan alla är upptagna med att spendera sina pengar på inköp.

Var en kreatör inte en konsument.

4. När du har tjänat dina pengar och skulle vilja spendera dem på något, kom ihåg att affärstragedi är en realitet

Det är obestridligt att problem med verksamheten är något som händer alla entreprenörer. Att ignorera detta faktum kommer att leda till olyckliga omständigheter för ditt produktionsbolag.

Ekonomin är större än du eller något videoproduktionsföretag där ute. För att hänga med bör du lära dig ett enkelt faktum:marknaden är smartare än du .

Låter skit, inte sant? Men jag är rädd att det är sanningen.

Vägarna på Wall Street är fulla av kroppar av dem som trodde att de var smartare än marknaderna.

Det är därför det är viktigt att arbeta hårt och tjäna medan ekonomin är på topp. Fokusera på att sälja och strunta i utgifter. Ta smarta beslut om din ekonomi. Snart kommer de goda sakerna du gör under den här höjden att erövra de oundvikliga dalarna som en dålig ekonomi tyvärr kommer att medföra.

5. Fokusera på att eliminera den tid som suger

Jag har upptäckt att den största tidssuget och vinstläckan i en videoverksamhet är den kreativa processen. Tidigare ägnade vi ofta för mycket tid åt att försöka, justera och hata vårt arbete tills deadline anländer och vi tvingas skynda på och göra det lämpligt för leverans till vår kund.

I vår studio kallas detta ofta för att "putsa en skit!"

Du vill inte vara i den här positionen.

När detta händer är vi inte uppfyllda som artister och vårt bankkonto är inte fyllt med de pengar som behövs för att försörja våra familjer och för att återinvestera i våra företag.

För att vara både uppfyllda och ekonomiskt framgångsrika måste vi hitta sätt att systematisera vår kreativa process så att vi kan leverera kvalitetsprodukter, snabbare och med högre vinstmarginaler.

Med andra ord, vi vill ha friheten att vara så kreativa som möjligt i varje projekt vi arbetar med och vi vill också få betalt för all tid som ägnas åt att göra kundens mästerverk.

Ibland blir det helt enkelt inte på det här sättet.

Vi har inte lyxen av en öppen mätare där vi bara kan arbeta med ett projekt så länge vi vill med garantin att vi får betalt för varje timme det tar att slutföra det till vår belåtenhet.

Istället arbetar vi antingen för många timmar som vi inte får betalt för eller så arbetar vi avsiktligt färre timmar eftersom vi vill se till att vi får betalt för alla våra ansträngningar.

Båda alternativen är dåliga för oss, videoföretagaren.

Om vi ​​jobbar för många timmar som inte kompenseras kan vi inte överleva och frodas ekonomiskt. Och om vi arbetar färre timmar än vad det tar för att leverera en exceptionell produkt till kunden, riskerar vi att inte bli anställd igen, vilket också påverkar vårt ekonomiska välbefinnande.

Det är ett förlora/förlora-scenario.

För att bli framgångsrika i vår bransch måste vi systematisera så mycket av den kreativa processen som möjligt.

Vad som följer är mina tankar om att systematisera din videoproduktionsverksamhet. Detta är en utgångspunkt och jag planerar att skriva en mer detaljerad artikel om ämnet i framtiden.

1. Manusskrivning

Hur går man tillväga för att skriva ett manus till ett projekt?

Skapa en process för att göra research, utveckla dispositionen, skicka in för kundgranskning/godkännande, etc.

Skriv ner processen en gång och den är klar för alltid. Sedan är det bara att följa processen varje gång.

Låter det lätt?

Det är. Och det kommer att göra ditt liv så mycket enklare.

En annan sak du kan överväga att göra är att uppmuntra kunden att hantera mer av manusskrivningsansvaret så att du inte fastnar i den delen av processen.

Det här är vad jag försöker göra i de flesta projekt och det har varit mycket mer lönsamt (och njutbart) för mig överlag.

2. Ljusintervjuer, B-ROLL, etc

Jag känner DP:er som gillar att ta ett annat förhållningssätt till belysning på varje enskild fotografering. Jag har faktiskt hört dem säga att de inte vill att två skott ska se likadana ut när det gäller belysning.

Jag tycker det här är vansinnigt!

Enligt min åsikt vill du inte ändra din stil med varje fotografering. Välj istället en stil, bemästra den och använd den länge på många fotograferingar tills du känner att du behöver uppgradera den med antingen annan utrustning eller mer avancerade tekniker.

Det brukade ta mig en timme att göra en intervju ordentligt. Nu kan jag göra det på 15 minuter eller mindre eftersom jag gör det på samma sätt, varje gång.

Du kan naturligtvis fortfarande vara kreativ. Vi pratar inte här om att begränsa kreativiteten. Men få ner din process först. Lägg sedan till små saker.

3. Redigering och rörelsegrafik

Det här är den del av vår kreativa process som verkligen dödar oss.

Konstnären i oss vill prova något nytt men din kund (eller ibland affärs-/projektledare, om du har en) vill bara skynda på och avsluta det.

Tro det eller ej, det finns mönster som du utvecklar över tid i redigerings- och designprocessen som du kan replikera med mindre justeringar. Att göra det på detta sätt tar mycket kortare tid att skapa men ser helt annorlunda ut i dina kunders ögon.

Samma logotypanimering med olika färgscheman, skuggor, typsnitt, etc, kan användas i dussintals videor utan att någon någonsin vet det.

Samma färgkorrigeringsstil eller vinjettbehandling kan också återvinnas i varje projekt utan problem.

Det finns massor av saker du kan göra för att hålla ditt arbete fräscht för varje kund men för att avsevärt minska den tid det tar att slutföra det.

Jag vet att jag inte gick in på massor av detaljer i det här inlägget om hur man systematiserar varje aspekt av den kreativa processen men jag hoppas att du redan får idéer om hur du kan hitta sätt att producera enastående arbete på kortare tid... vilket resulterar i högre vinster för din videoproduktionsverksamhet!

Som jag sa tidigare planerar jag att skriva ett mer detaljerat inlägg om att systematisera din videoverksamhet. Blev lite hänförd av det här inlägget om att förbättra ditt företag i en nedgångsekonomi och det blev en meditation om att systematisera företag!

Om du har några frågor om allt detta, låt mig veta i kommentarerna nedan. Som alltid kommer dina kommentarer och sociala delningar (med delningsknapparna nedan) att uppskattas mycket.


  1. De 4 bästa nätverksprinciperna för ditt videoproduktionsföretag

  2. Optimering av sociala medier för din videoproduktionsverksamhet

  3. Anställa en videoproduktionsassistent för ditt produktionsbolag

  4. 7 typer av videoproduktionsutrustning du behöver för att starta ditt videoföretag 2022

  5. 6 Thanksgiving-videomarknadsföringsidéer för ditt företag

Videoproduktion
  1. 6 steg för att anställa personer till ditt videoproduktionsföretag

  2. 10 tips för att starta ditt videoproduktionsföretag

  3. 6 steg för att värma Ringa folk för att få leads för ditt videoproduktionsföretag

  4. 11 tips för att få ditt videoproduktionsföretag att växa

  5. 7 tips om hur du gör en intervju i din videoproduktionsverksamhet

  6. Hur man skriver en affärsplan för ett videoproduktionsföretag i 7 steg

  7. 5 fördelar med företagsvideoproduktion för ditt företag

  8. Fixar ljud för video i efterproduktion