Vad är film noir och hur kan du använda dess ikoniska filmiska troper i din nästa produktion? Låt oss ta en liten resa genom noirs historia.
När det gäller distinkt filmutseende är en av de mest ikoniska och igenkännliga i filmhistorien film noirs hårda svarta och vita silhuetter. Och överraskande nog är det här inte bara pretentiös filmskolaspråk – den här stilen och utseendet kan hittas och refereras till i allt från Joel och Ethan Coens Blood Simple till animerade funktioner som Vem inramade Roger Rabbit .
Men vad är film noir? Var kommer det ifrån? Och, viktigast av allt, hur kan du använda dess grundläggande element i dina nuvarande film- och videoprojekt? Låt oss dyka in i film noirs historia, utforska några av dess grundsatser och bryta ner hur du kan använda genrens drag för att forma dina filmberättelser och videoprojekt idag.
Vad är Film Noir?
Film noir, per definition, är en filmisk term för en specifik filmstil som producerades i Hollywood under 1940- och 50-talen. Dessa noir-filmer var oftast detektiv- och brottsberättelser, anmärkningsvärda för sin skarpa höga kontrast och hårda ljusstil, samtidigt som de innehöll kännetecken för kriminallitteraturen från den stora depressionen. Dessa tidiga noir-filmer var ganska populära vid den tiden, och några av genrens ikoniska karaktärer och berättelsebågar påverkar fortfarande film idag.
Några klassiska film noir-exempel inkluderar John Hustons The Maltese Falcon (1941), Billy Wilders Double Indemnity (1944), och Howard Hawks The Big Sleep (1946), även om det finns många fler av dessa regissörer (och många andra) från denna tidiga era.
Låt oss nu gå in i genreteoriläge för att få ett bättre grepp om allt som rör film noir. (Intresserad av att komma ikapp genreteori för att bättre förstå hur klassiska filmstilar har utvecklats genom åren? Vi har dig täckt.)
Tecken och plot
Så, mycket av det som gör en film noir till en film noir har att göra med karaktärerna och handlingen. Ja, det finns det visuella utseendet och estetiken (som vi kommer till), men om du verkligen vill spika den film-noir-liknande historien för dina projekt, vill du börja med de mest grundläggande delarna av film noir.
I hjärtat av varje berättelse behöver du en sorts världstrött detektiv. Dessa privata ögon är en integrerad del av de hårdkokta kriminalberättelserna som driver den vanliga film noir-intrigen. Och oftare än inte presenteras konfliktens stora kärna med introduktionen av en kvinna som behöver ett fall löst.
Dessa två karaktärer utgör majoriteten av film noir-historierna och involverar ofta romantiska förvecklingar, tillsammans med det nu igenkännbara femme fatale-elementet, där hon spelar en roll i att fånga detektiven genom förförelse, samtidigt som hon leder honom mot någon form av kompromissfälla. .
Rian Johnsons tegel (2005) är ett lysande exempel på film noir-karaktärer och handlingsredskap som används i en modern produktion. Johnson använder alla klassiska noir-troper för att berätta en historia om mystik, brott och försoning som utspelar sig mot bakgrund av en förortsgymnasium. Om du är intresserad är det en bra introduktionsfilm för att förstå hur film noir fungerar – karaktäristiskt och berättande.
Dialog och språk
De andra icke-filmande delarna av film noir, som omedelbart känns igen för de flesta publiken, är användningen av språk och dialog. Film noirs var anmärkningsvärda för sin tunga användning av voice-over-berättande som ger handlingsdetaljer och karaktärsbeskrivningar och kallar tillbaka till genrens kriminalromanrötter. Om du inte är bekant med hur du bäst arbetar med voice-over (VO) i dina projekt, kommer dessa resurser att hjälpa:
- Hur man spelar in bättre berättarröst och röstöverförande
- 7 anledningar till att du bör överväga att lägga till röstberättelse till din film
- Hur man spelar in en Voice-Over-straight i Premiere Pros tidslinje
På grund av film noirs mörka och cyniska karaktär kommer dessa voice-over-berättelser vanligtvis från den privata huvudpersonen. Som sådana är de mycket tveksamma och opålitliga i sin avsikt. Dessa berättelser är också fulla av det klassiska noir-språket, som till stor del är representativt för hur folk talade på 20- och 30-talen, även om filmerna i sig var mest populära på 40- och 50-talen. Detta beror återigen på litterära rötter planterade ordentligt under den stora depressionens mörka dagar.
Om du letar efter dialog och termer att använda i dina film noir-projekt, hämta lite inspiration från författaren Ian Tregillis, som har en bra ordlista över alla slangord och fraser som finns i hårdkokt film noir.
Hög kontrast och hård belysning
Det är säkert att anta att när du hör orden "film noir" börjar du tänka "svart och vitt." Uppenbarligen har genrens koppling till svart och vitt sin grund i det faktum att de flesta film noir skapades vid en tidpunkt då färgfilmer inte existerade.
Men med åren har det blivit svårt att föreställa sig genren utan denna ikoniska svartvita look. Den ikoniska skarpa kontrasten och genren är synonyma och höjer varandra. Noir behöver helt enkelt skuggor.
Dessa högkontrast, hårda belysningsutseenden gynnar lågmälda ljusuppsättningar, målar ofta motiv i ett direkt ljus, i motsats till de mer traditionella trepunktsljusuppsättningarna, som föredrar att hålla sig borta från skuggor. Dessa ljustraditioner bär över från tidiga tyska expressionistiska filmer, och deras inneboende begränsningar bidrog till att definiera genrens unika, snedställda vinklar och inramningsanordningar (som det ikoniska utseendet på fönsterskärmarna).
Utöver handledningen ovan, här är några ytterligare resurser som visar olika sätt att spika film noir-ljusinställningar:
- Belysningstips för Film Noir
- Självstudie för filmskapande:Skapa en film noir-look
- Ställ in stämningen med en siluett
Modern Neo-Noir and the Future
Som de flesta filmgenrer går, har film noir verkligen utvecklats under åren. Och även om du hittar massor av exempel på parodi- och komedi-rekreationer av klassisk film noir som används i tv och film (tänk Steve Martin i Dead Men Don't Wear Plaid ), har genren i sig faktiskt kunnat förvandlas till en ny stil, som du fortfarande kan hitta - och använda - i modern film.
Med början i slutet av 1970-talet utvecklades en ny stil kallad "neo-noir" av personer som Michael Mann, Coen Brothers och David Lynch. Dessa filmskapare hittade kreativa sätt att föra in klassiska film noir-element i moderna kriminalhistorier, och blandade dem ofta med andra genrer som action, komedi och konsthus.
Ett av mina favoritexempel på postmodern film noir är Coen Brothers The Man Who Wasn't There , eftersom den är inspelad i svartvitt och använder många noir plot-enheter och filmskapande stilar, som skarp kontrast och hård belysning. Men till skillnad från traditionell film noir tar Coen-bröderna med sig lite komedi i sin berättelse, där huvudpersonen inte är en detektiv, utan en frisör som tvingas lösa ett mystiskt mord.
Oavsett vad dina stilistiska preferenser kan vara, kan en förståelse för genretroperna för film noir hjälpa dig att införliva dessa stilfulla looks i ditt nästa unika projekt.