Festivalchefen, exekutiv producent och musa Kimberley Browning bär vilken hatt hon behöver. Här är hon på festivalprogram och stöttar artister.
Vi satte oss ner med det här upptagna proffset för att få lite koll på allt som rör filmfestivaler och filmindustri – och vart det är på väg i framtiden.
PremiumBeat: Du är filmare, producent och filmfestivalprogrammerare. Och många oberoende filmskapare tror att du bara är en frälsare och en gudinna. Jag kan inte berätta för dig hur många regissörer jag träffar som glöder och lyser när ditt namn nämns. Vad driver ditt stöd till filmskapare?
Kimberley Browning: Att höra det är ödmjukt och underbart. Det betyder allt för mig att Hollywood Shorts har varit en sådan fristad för så många filmskapare under de senaste 20 åren. Min motivation är helt enkelt att skapa tillgång till information och stöd som varit avgörande för mig under åren. Att ha en plats för att konsekvent uppmuntras och inspireras är vad jag behövde som ung filmskapare, och det ledde till visionen för de visningar och program jag presenterar.
PB: Du ligger alltid steget före trenden. 1998 skapade du Hollywood Shorts, en månatlig showcase för kortfilmare som sedan dess har utvecklats. Vad var behovet då, och vad är behovet nu av kortfilmsfestivaler?
KB: Så mycket har förändrats under de senaste 20 åren, och det är härligt att bevittna. Behovet då var helt enkelt att ha en bra plats där branschfolk faktiskt skulle dyka upp och se våra filmer. Nu kan filmskapare verkligen fokusera på att bygga en festivalbana för sitt arbete. En strategi som hjälper dem att skapa långvariga relationer med sin publik, utnyttjar varje visningstillfälle för att träffa nya människor och uppmanar till interaktivt engagemang i sociala medier. Publikuppbyggnad är så viktigt nu för kortfilmare.
PB: Du har sett massor av kortfilmer! Efter att ha arbetat som associerad kortfilmsprogrammerare för Tribeca de senaste tre åren (och efter att ha konsulterat för många andra fester), vilka specifika råd skulle du ge filmskapare om vad som är viktigt i deras arbete ur programmerarens perspektiv?
KB: För mig är en film som verkligen är oförutsägbar, som skapar ett oväntat ögonblick eller karaktärsval, så spännande. Jag önskar att filmskapare skulle kämpa hårdare för bra prestationer. Så många fantastiska berättelser uppfyller inte sin potential eftersom skådespeleriet är inkonsekvent. Filmskapare kämpar alltid med små budgetar - och sprider sina resurser för tunt. Alltför ambitiösa inspelningsscheman är en vanlig undergång, och filmskapare ger inte sina skådespelare tillräckligt med tid för att göra det de är bäst på och få tillräckligt med inspelningar. Det är en besvikelse att se filmer med massor av platser och en stor tidstypisk konstavdelning, och sedan är skådespeleriet inte bra.
PB: Du är den verkställande producenten av The HBOAccess Directing Fellowship, som ger nya tv-regissörer resurserna och besättningen för att skjuta piloter som skapats och utvecklats inom companion Writers Fellowship. Hur utvärderar du möjliga deltagare?
KB: Utvärderingen för HBOAccess Directing Fellowship är en ganska omfattande process. Filmerna ses av en stor kommitté av HBO-chefer och poängsätts, och regissörernas essäer och arbetskroppar granskas. De tjugo semifinalisterna väljs bland de bästa målskyttarna och de är inbjudna till en telefonintervju med en grupp av oss. Sedan bjuds åtta till tio finalister in att komma personligen till HBO-kontor i LA eller NY för att live-pitcha om en eller två av Writing Fellowship-finalisterna. Från den intensiva processen väljs tre regissörer ut för registipendiet.
PB: När landskapet för innehållsplattformar fortsätter att expandera, vad ser du som nästa gräns för konstnärer att få sitt arbete synt?
KB: Det finns så många häpnadsväckande berättande framsteg som händer i AR (augmented reality) och interaktiva berättargemenskaper. Jag skulle älska att se fler kvinnor som skapar AR-projekt; det finns så stor efterfrågan på mer innehåll, eftersom fler konsumenter tar in AR-system i sina hem. Den nuvarande digitala plattformsexpansionen kommer också att fortsätta att vara ett fantastiskt utrymme för alla att få sina filmer sett. Publiken för kortform saktar inte ner. Snapchat lägger till berättande episodiskt program, och till och med Netflix visar omfattande stöd för kortfilm – de investerade avsevärt i korta dokument den senaste prissäsongen.