REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Varför och hur för spårning:Handhållen vs. stabiliserad

Hur du flyttar kameran i dina projekt kan påverka tonen och budskapet i dina bilder. Här är vad du bör tänka på innan du slår rekord.

När du spårar åtgärder genom en plats finns det en gräns för antalet panoreringar, lutningar och skärningar vi kan använda för att skildra scenen. Även om några panorerar skulle kunna skildra handlingen, kanske det inte är det som är bäst för filmens övergripande stil eller stämningen i scenen. Kom ihåg att kameran i grunden är den tysta berättaren i ditt projekt, som dikterar när din publik ser ny information, exakt vad den informationen är och (beroende på vinklar, belysning och så vidare) hur din publik tolkar den. Ofta är det bästa för handlingen att faktiskt följa den. Naturligtvis finns det flera sätt att åstadkomma detta, men de faller vanligtvis inom två visuella stilar:handhållen och stabiliserad.

För den här artikelns skull kommer termerna "handhållen" och "stabiliserad" att vara ganska breda. Till exempel, när jag hänvisar till en stabiliserad bild, syftar jag på bilder utan kameraskakning, där kameran ser ut att sväva genom scenen. På den tekniska sidan kan detta vara resultatet av ett antal tillvägagångssätt:dockor, gyroskopiska kardaner, etc. Handhållen hänvisar till vilken fotograferingsstil som helst med det mänskliga elementet av någon grad av kameraskakning.


Första och tredje person

En slående skillnad mellan ett stabiliserat och ett handhållet skott är förhållandet mellan publiken och handlingen. Som i en roman, se detta som tredje person allvetande och första person åsikter. En stabiliserad bild verkar nästan eterisk, svävar genom utrymmet, opåverkad av dess omgivning, kan komma åt vilken del av en scen som helst som den vill.

I Boogie Nights (ovan video) mer stabiliserade bilder är lämpliga eftersom det inte bara är en berättelse som återberättas för oss, utan ibland ger vi oss ut på områden i berättelsen som huvudpersonen (Dirk) inte skulle ha haft tillgång till eller kunskap om . Stabiliserade kamerarörelser hjälper till att förmedla denna känsla.

Å andra sidan har vi handhållen, vilket får oss att känna oss som om vi är en del av handlingen, rör oss runt karaktärerna, begränsat av det fysiska utrymmet och föremålen runt omkring oss i scenen.

Men med The Office, handhållen är perfekt eftersom, ja, showen är en mockumentär, men den fördjupar ändå publiken. Det ger oss den intima känslan att vi jobbar på Dunder Mifflin, med alla dessa galna karaktärer. Ganska ofta spionerar kameran bokstavligen på våra medarbetare, genom persienner eller över ett skrivbord, etc. Det sätter oss där i nuet. Låt oss ta en titt på hur dessa två stilar kan forma hur en publik tolkar informationen.


Kontroll och kaos

Kamerarörelserna här är så kontrollerade och stadiga, försiktigt och svalt glider genom scenen när vi följer James Bond som alltid har kontroll. Det förmedlar hans egen kontroll över situationen, hans förtroende för sina färdigheter när han går på kanten av en byggnad som förberedelse för ett mord. Kameran är inte särskilt frenetisk förrän skottlossningen börjar, men även då är hans sikte stadigt!

Kontra James Bond med denna ikoniska scen från Children of Men . Huvudpersonen Theo har noll kontroll över sin situation. Faktum är att han bara lever för att rebeller överraskade hans fångare. Kameran kommer så nära att vara Theos synvinkel, utan att bli en bokstavlig POV-bild. Vi följer vad hans ögon följer, vi ser föremål som han ser dem. Kameran sätter oss i Theos skor när han desperat springer genom denna krigszon i hopp om det bästa. (Skjuta ut till Emmanual Lubeszki för att han absolut lyckades med den här.)

I slutet av dagen kan du välja stabiliserad eller handhållen, rent för den visuella estetiken. Som regissör är det ditt val. Men kom ihåg att allt inom film, inte bara kamerarörelser, kommer att ha en inverkan på din publiks uppfattning av din berättelse.

Ibland måste du göra dina kamerarörelseval enligt din budget. Med låg till ingen budget kan du behöva gå handhållen. Var bara kreativ genom att hitta sätt att få det att fungera för din berättelse – och stämningen på scenen. Men om du är helt sugen på skakfria, mjuka rörelser, finns det hundratals huskurer som hjälper dig. Här är bara en för att komma igång.


Omslagsbild via Children of Men (Universal).


  1. De mest spännande kameranyheterna och ryktena 2020

  2. Se upp för skakningen:hur överdriven handhållen kan förstöra ett skott

  3. Tips för filmskapande:Koreografin av kampscen

  4. Whiter Whites:The Hows and Whys of White Balance

  5. De bästa telefonapparna för att fotografera och redigera video

Videoproduktion
  1. Kamerorna och linserna bakom kulisserna i HBO:s originalserie

  2. Kamerorna och linserna bakom Marvels filmiska universum — Fas två

  3. Ins och outs med streaming på YouTube Live

  4. Om Fading to Black:The Hows, The Whens och The Whys

  5. Vilken kamerarörelse ska du använda - och när och varför?

  6. RECENSION och tankar om Sony RX100 V kompaktkamera

  7. NAB 2017:De senaste och bästa kameralinserna

  8. Tips för att få den smidigaste handhållna filmen