När du vet hur du drar nytta av Resolves mest grundläggande videofärgkorrigeringsmöjligheter, erbjuder programvaran en helt ny värld av vansinnigt kraftfulla verktyg som låter dig ta dina färgkunskaper till nästa nivå.
Bland dessa verktyg är de som du förmodligen kommer att använda oftast de som är designade för sekundär färgkorrigering. Så vad betyder den frasen ens? I grund och botten är sekundär korrigering färgarbete som är inriktat på en specifik del av din bild. Med hjälp av en mängd olika masker och viss spårning kan du be Resolve att tillämpa korrigeringar på en specifik nyans, ljusstyrka eller fysiskt område i din bild. På så sätt kan du göra mycket specifika justeringar utan att påverka resten av din bild. Här är en utmärkt och djupgående handledning från Channing Lowe (som använder det roliga YouTube-kanalnamnet chinfat). Den här handledningen är en del av sex videoserier som handlar om hur du kommer igång med DaVinci Resolve, så om du är helt ny på programvaran kanske du vill gå tillbaka och kolla in de andra videorna först. Hur som helst, här är Channing med en fantastisk snabbkurs i sekundär färgkorrigering.
Som du kan se är sekundära korrigeringar i Resolve ganska enkla, och det finns en otrolig mängd flexibilitet och precision i dessa verktyg. Den grundläggande processen som Channing använder för i stort sett alla dessa korrigeringar är denna:
- Skapa en ny seriell nod.
- Använd antingen en formmask eller pipettverktyget för att välja det område av bilden du vill arbeta med.
- Förfina din mask så exakt du kan (och släng in lite fjäder för gott skull).
- Gör nödvändiga korrigeringar.
- Använd Resolves spårare om skottet har den rörelse som du behöver följa.
Det är verkligen det, och även om det kan verka som en involverad process, när du väl har gjort det ett par gånger, blir det verkligen en andra natur. Så låt oss nu prata lite om varför sekundär färgkorrigering som denna är ett användbart verktyg för visuellt berättande. I grund och botten tjänar sekundär färgkorrigering ett par syften. För det första låter det dig fixa delar av bilden som kan distrahera publiken från viktigare visuella element. Så i bilden från handledningen ovan var den där kexburken alldeles för mättad och den drog bort uppmärksamheten från skådespelerskans ansikte. Genom att använda Resolves pipett och sedan rensa upp masken kunde Channing dra ut mättnad ur burken samtidigt som resten av bilden hölls orörd. Sekundärer kan dock användas för mer än att bara korrigera misstag. Eftersom visuellt berättande handlar om att styra publikens ögon till var de behöver vara vid varje given tidpunkt, följer det att du skulle vilja använda sekundärer för att påverka var publiken tittar. Den verkliga kraften här kommer från att kunna betona visuella element som är viktiga för din berättelse. När det gäller den här videon har i stort sett alla bilder som Channing jobbar på en mask runt skådespelerskan (som spårar när det behövs). Sedan mörkar han områdena runt henne så att våra ögon automatiskt styrs mot hennes ansikte. Det är ett subtilt sätt att påverka den visuella berättelsen, men i kombination med avsiktlig film, bra produktionsdesign och bra skådespeleri, hjälper det verkligen stycket att brinna på alla cylindrar. Vilka är dina favoritanvändningar och tekniker för sekundär färgkorrigering? Låt oss veta i kommentarerna!