Det bästa sättet att samla en hel besättning bakom ett enda projekt är att dela en vision. Det är där storyboards kommer in.
Storyboards har funnits länge. Tänk förhistoriska grottmålningar. Faktum är att några av mina teckningar ser precis ut som några av de där gamla piktogrammen! En av anledningarna till att jag uppmuntrar filmstudenter att lära sig rita beror på att en teckning förr eller senare kommer att förmedla en vision mycket mer effektivt än ord någonsin skulle kunna – särskilt om du arbetar utomlands, där språket redan är ett problem.
Storyboards över tiden
Collaget av storyboards ovan är ett bra exempel på de tavlor jag har arbetat med i min karriär. På 80-talet hade de flesta företag för visuella effekter interna konstavdelningar som skulle skapa storyboards och målningar för produktion av nyckelbilder som fångade skalan, stämningen och den dramatiska avsikten av en viss scen eller ögonblick i manuset. De flesta storyboards på den tiden representerade alla element i varje bild som kunde delas upp i schemalagda och budgetmässiga termer – en visuell meny, om du så vill. Konstavdelningar behövde mycket väggutrymme eftersom varje tavla klistrades upp i ordningsföljd så att alla kunde se och diskutera.
Du bör rita dina storyboards med projektets bildförhållande i åtanke . De tre brädorna längst upp är i 2:40 till 1 - eller "widescreen"-format. I gamla, gamla dagar, ritade art directors faktiskt med en specifik lins i åtanke från en fotograferingsbar plats fastställd från en planvy - nu är det att känna till din uppsättning.
Storyboards vs. Pre-Visualization
Vad som är inneboende i storyboards är att de är statiska och förvisualiserade är inte. Den animerade processen med pre-vis ger regissören en titt på möjligheterna till framing, hastighet och skala i en sekvens . Det är en rörlig storyboard som du kan redigera och förbättra innan du fotograferar. Nackdelen med pre-vis är att animatören kan skapa något som är väldigt svårt, för att inte säga omöjligt, att fotografera. En lins kan vara för bred, en kamerarörelse kan vara för snabb eller så kan det vara problem med fokus och förstoring.
Om alla blir kära i pre-vis, finns det inget utrymme för en filmskapare att förbättra sekvensen i den verkliga världen med riktiga människor. Det här hände mig en gång i en mycket stor långfilm:jag trodde att jag kom på ett bättre och mer effektivt sätt att filma en scen, satte den passionerat men blev till slut nedskjuten för att "studion gillar den som den är." De hade sett pre-vis och ville ha det fotat precis så. Tråkigt, och vi var också tvungna att ta om delar av det eftersom pre-vis inte översattes bra till live-action. Jag försökte varna dem!
Var beredd.
Å andra sidan är en storyboard en guide som rymmer förbättringar under produktionen. Det är en inventering av beats som filmfotografen kommer att fotografera i en riktig miljö. Skärmriktning och blockering är TBD på inspelningsdagen . Med andra ord, låt dig inte begränsas av styrelserna.
Det är därför vi för det mesta bara går ombord på actionbitar och Visual FX-sekvenser . Allt komplext och potentiellt dyrt kräver noggrann planering. Dyk aldrig upp på dagen utan den utrustning du behöver och bara ett par skisser på en servett. Besättningen kommer att straffa dig för det.
Vi går inte ombord mycket i TV eftersom de inte vill betala för illustrationerna, och det finns sällan tillräckligt med tid för att filma scenerna ordentligt som det är. I dessa fall kommer jag att göra några enkla ritningar för att hålla reda på de ögonblick som är väsentliga för sekvensen.
Arbeta med din ritning, den är väldigt händig sak att veta hur man gör.
Alla bilder med tillstånd av författaren.
Vilka organisationstips litar du på? Låt oss veta i kommentarerna.